Video: "Utallige resultater" av Eldar Ryazanov: hvorfor regissøren anså komediene hans for naive, og hva han skammet seg over
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
18. november til en av de mest fremragende regissørene i det tjuende århundre. Eldar Ryazanov kunne ha blitt 89 år gammel, men for et år siden døde han. Til minne om forfatteren til de mest elskede filmene, publiserer vi utdrag fra hans memoarbok "Unsummed Results", der regissøren snakker om interessante øyeblikk av filming, skuespillers arbeid og det mest intime.
“For ikke så lenge siden, i forbindelse med årsdagen for utgivelsen av Carnival Night på skjermen, ble den vist igjen etter en lang pause på TV. Jeg ble fortalt at båndet ikke er utdatert i det hele tatt. Jeg så også på bildet etter et langt mellomrom, og mange ting virket for meg bare naive og gammeldags. Men en ting har dessverre ikke falmet: bildet av en dåre som er forbudt og uvitende prøver å lede."
“Jeg kom til avisromanen i 1950. Dokumentarfilmene i disse årene hadde ingenting å gjøre med livet, eller med dokumentet, eller med sannheten. Jeg var et produkt av min tid. Jeg lakk også livet så godt jeg kunne. Mens jeg spilte en film om oljearbeiderne i Kuban, fikk jeg malt fasaden til butikken for å få den til å se ny og vakker ut på skjermen. En oljemann hadde uviktige møbler i leiligheten sin. Men naboens situasjon var utmerket. Men naboen ble ikke ansett som en arbeidshelt og var ikke helten i filmen vår. Sammen med operatøren flyttet jeg de utmerkede møblene til leiligheten vi trengte. Jeg skal ikke legge skjul på at skamfølelsen som ble brakt opp hos meg på instituttet gjorde seg gjeldende. Det er kanskje derfor jeg utførte disse manipulasjonene i skjul om natten, slik at andre ikke skulle se."
"Noen ganger kan en anekdotisk hendelse i livet tjene som et utgangspunkt for fantasi. Så for eksempel stykket "Enjoy Your Bath!" Vi ble fortalt en historie om en mann (la oss kalle ham N.) som, etter et bad, løp for å se vennene sine. Og det ble fest. Vasket og ren begynte N. å ha det gøy, og snart, som de sier, "besvimte". Jokeren B. var i selskapet. Han overtalte de roaming -vennene til å ta N. som hadde kommet fra badehuset til stasjonen, laste den sovende mannen i en vogn og sende ham til Leningrad. Og det gjorde de … Braginsky og jeg begynte å fantasere om hva som kunne ha skjedd med denne idioten i en merkelig by, der han ikke hadde noen bekjente og lommeboken var tom. Det virket morsomt å skyve den uheldige mannen inn i samme leilighet som hans i Moskva og se hva som skjer."
“Vi ga vår kone Galya bruden, og Nadya presenterte brudgommen Hippolytus. Det vil si at vi setter oss selv som dramatikere i en vanskelig posisjon: over natten måtte vi tvinge heltene til å dele med sine tidligere hengivenheter og bli forelsket i hverandre. På dette stadiet ble også hovedideen i stykket, dens idé, tydelig. Jeg vil gjerne snakke om hvordan folk i travle dager, deres mas og rutine, ofte ikke merker at de ikke lever med ekte følelser, men er fornøyd med sine surrogater, ersatz. Med dette stykket gjorde vi opprør mot den moralske likegyldigheten og kompromisset som mange forsones med i livet."
"Burkov er et typisk eksempel på en" gullklump ". Burkov var en talentfull historieforteller. Da han startet syklene, stoppet arbeidet gradvis med settet. Fordi han ofte spilte rustikke håndverkere, uutdannede mennesker, kan det virke for seeren at han selv er slik i livet. Men ved den aller første kontakten med Burkov ble hans høykultur, utdannelse, takt og ekte intelligens merkbar."
"På fjernsynsskjermen beveget skuespilleren, som var klar over sin uimotståelighet, noen ganger som et slør, av en sjarmerende bon vivant, elegant, danset lett, sang rolig. Og noen seere identifiserte dette bildet med essensen av Mironov selv. Og i livet var Andrei kanskje det helt motsatte av popkarakteren hans. Han var sjenert, usikker, misfornøyd med seg selv, utrolig delikat, sårbar og veldig snill."
“Office Romance -filmen eksisterer først og fremst fordi Alisa Freindlich eksisterer. Hennes oppriktighet, oppriktighet, redsel, sammen med høy dyktighet, gir opphav til en ekstraordinær empati, sympati og til slutt kjærlighet hos betrakteren. Å oppnå en slik reaksjon fra publikum er bare mulig hvis skuespilleren på scenen både er talentfull på samme tid og gir alt det beste til slutt, uten å spare seg for noe."
“Myagkov har en sjelden kvalitet. Han er en fantastisk improvisator. Når han kom helt inn i huden på karakteren, kan han gi ut noe uventet i det doble, men absolutt tilsvarende karakteren som spiller. Jeg elsker virkelig disse "ad-libs" når de virkelig er improvisatoriske, ikke planlagte, spontane."
Og på settet "Cruel Romance" Andrei Myagkov døde nesten, og filmen fikk ødeleggende anmeldelser
Anbefalt:
Mille Jovovich - 45: Hva er hun stolt av, hva hun skammer seg over og hva hun angrer på om den berømte innfødte i Kiev
17. desember markerer 45 år med den berømte amerikanske skuespilleren Milla Jovovich. Hun tilbrakte de første 5 årene av livet i Sovjetunionen, og dro deretter sammen med sin mor til USA, hvor hun som 11 -åring begynte å spille filmer og gjorde en vellykket skuespillerkarriere. Hun ble en av få utvandrere som klarte å oppnå suksess i Hollywood, men innrømmer samtidig at hun i begynnelsen av karrieren gjorde mange feil, som hun fremdeles skammer seg over
Hvordan var livet til datteren til den berømte regissøren Eldar Ryazanov Olga
Eldar Ryazanov bodde sammen med sin første kone Zoya Fomina i 30 lykkelige år. Den eneste datteren til regissøren, Olga, ble født i ekteskap. Barndommen hennes var glad og glad, fylt med livlige følelser, kjærlighet og omsorg for sine nærmeste. Olga Ryazanova var selvfølgelig alltid stolt av sin strålende far, men samtidig prøvde hun ikke å oppnå noe ved hjelp av et kjent etternavn. Og hun valgte til og med et yrke som ikke har noe med filmproduksjon å gjøre, men er direkte relatert til kino
Artists in the War: Why Anatoly Papanov skammet seg over sine berømte komiske roller
Krigen satte sitt preg på alle som gikk gjennom den. Den berømte sovjetiske teater- og filmskuespilleren Anatoly Papanov var også en frontlinjesoldat. Publikum var vant til å se ham på skjermer i en komedirolle, og han anså selv at disse rollene var mislykkede og kunne bare være seg selv i filmer om krigen. Hans slektninger sa at krigsårene påvirket hele livet hans
Hvorfor hatet den strålende regissøren Stanley Kubrick sin første film og hvorfor lot han ikke publikum se "A Clockwork Orange"
Stanley Kubricks filmer blir demontert i visuelle sitater, kalt filmatiske klassikere, og besøkt flere titalls, om ikke hundrevis av ganger. Tross alt var mesteren en strålende regissør og endret hele løpet av kinohistorien. Hans enestående teknikk har inspirert generasjoner av unge filmskapere og har definert dagens filmteknologi. Kubrick hadde utrolig mot i alt knyttet til kino, det var denne eiendommen som gjorde ham til en av de mest fremtredende regissørene på 1900 -tallet. Men mesteren selv er langt unna
Hva og hvorfor endret regissøren Hoffman seg i den populære romanen "With Fire and Sword" under filmingen
Historiske filmer vekker alltid debatt, kontrovers og opphetet debatt blant historikere, kritikere og filmelskere. Hver, som de sier, har sin egen sannhet. En av slike epos i verdens kino var bildet av den polske regissøren Jerzy Hoffman "With Fire and Sword", som ble utgitt på store skjermer for 20 år siden. Ingen av skaperne kunne engang forestille seg at denne filmen, laget i Øst -Europa, som forteller om forholdet mellom to slaviske folk, ville forårsake en så stormfull