Innholdsfortegnelse:
Video: Fra hvilken forbannelse "Lady of Shallot" led, og Hva forvirret kritikere i bildet av Waterhouse
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Elaine, en vakker dame fra Isle of Shallot, som mesterlig ble avbildet på lerretet av pre-Raphaelite John William Waterhouse. I følge handlingen i det engelske diktet pålegges jenta en mystisk forbannelse: hun kan bare se på verden gjennom et speil og blir tvunget til å snurre konstant. Hva er tragedien i bildet? Og hvorfor så kunstkritikere et fransk hint på lerretet til den engelske kunstneren?
Dikt av Tennyson
Dette maleriet illustrerer Alfred Tennysons dikt The Sorceress Shallot. Dette diktet, som først ble utgitt i 1832, forteller historien om en ung kvinne ved navn Elaine fra Astolat som lider av en mystisk forbannelse. Hun bor isolert i et tårn på en øy som heter Shallot, ved elven som renner fra kong Arthurs slott i Camelot. Hun kan bare se på verden gjennom refleksjonen i speilet. Og så en dag legger hun merke til det reflekterte bildet av den kjekke ridderen Lancelot. Da hun visste om forbannelsen, våget hun fortsatt å se på ham. Og da knuste speilet, og hun kjente forbannelsen falle på henne.
Heltinnen svømmer i båten hennes nedstrøms til Camelot og "synger hennes siste sang." Og senere dør jenta før hun nådde enden av elven. Den edle ridderen Lancelot ser jentas døde kropp og roser hennes skjønnhet. Diktet var ekstremt populært blant pre-raphaelittene, som var interessert i tomtene til Arturiana. Et fint stykke basert på diktet er John William Waterhouse's Lady of Shallot.
Om artisten
The Lady of Shallot er et berømt oljemaleri av John William Waterhouse, som var et fremtredende medlem av den britiske pre-Raphaelite-bevegelsen på 1800-tallet. Verket regnes som det mest kjente i kunstnerens arbeid. Alfred Tennyson var en populær engelsk poet blant pre-Raphaelite-brorskapet. Waterhouse -biograf Anthony Hobson sier at artisten hadde en hel syklus med verk skrevet basert på Tennysons plott. Interessant nok malte Tennyson hver side av diktet med blyantskisser for malerier.
På mange måter tar Waterhouses maleri "The Lady of Shallot" seerne for førti år siden - i 1848, da Pre -Raphaelite Brotherhood ble grunnlagt. En av forfatterne av Art Journal bemerket: «Den typen arbeid Waterhouse skapte for den forbannede damen, hennes handlinger og klærne han kledde henne i, bringer arbeidet hans nærmere arbeidet til pre-raphaelittene i midten av århundret.
Plottet av bildet og symboler
På bildet ser vi en jente i en båt, over hvilken en klut er drapert (som nevnt ovenfor måtte jenta snurre hele tiden for at forbannelsen ikke skulle falle på henne). Waterhouse på lerretet hennes gjenspeiler det tragiske øyeblikket da heltinnen slipper kjedet av båten med høyre hånd, og ser med bunnløse og dømte øyne på krusifikset som står foran tre lys. Munnen hennes er åpen (hun synger sin siste sang). Tre lys symboliserer livet: to av dem har allerede slukket, og det tredje er i ferd med å forsvinne. Dette er forfatterens tips - hennes liv vil snart ta slutt.
Heltinnen i maleriet er antagelig kunstnerens kone, kunstneren Esther Kenworthy. Waterhouses album inneholder mange skisser og skisser, fullført 6 år før arbeidet var ferdig (1894). Waterhouse skisserte også de siste scenene der heltinnenes båt seiler til Camelot.
Landskap
Landskapet er veldig naturalistisk. Maleriet ble malt i løpet av en kort periode av Waterhouse plein air maleri. Plasseringen av maleriet er ikke spesifisert, men Waterhouse, sammen med kolleger, elsket å besøke fylkene Somerset og Devon, som lå langs kysten av Bristol Bay. Det er sannsynlig at det var der kunstneren fant et landskap som var egnet for tomten.
Plottet med en ung rødhåret kvinne i en hvit kjole som flyter med strømmen i kyststripen minner forresten mange om John Everett Millais 'Ophelia fra 1852.
Mange kunstkritikere så notater av fransk stil i arbeidet til representanten for de engelske pre-raphaelittene. Verket imponerer med imponerende delikatesse i bildet av pilgras og vann. Denne stilen minner mer om fransk kunst enn maleriet av engelske mestere.
Broderskapets tidlige arbeid viste grundig oppmerksomhet på detaljer, og gjenspeilte John Ruskins trofasthet mot naturen, som gikk inn for en nøyaktig refleksjon av landskap og natur. Men Waterhouse sin teknikk er merkbart friere, noe som vitner om hans eksperimenter med fransk impresjonisme. Impresjonismen foreslo et annet begrep om "troskap mot naturen" basert mer på optisk nøyaktighet. Dette betyr overføring av et bilde av et objekt eller en scene i et flyktig øyeblikk, med tanke på tidspunktet på dagen og været. Ja, Waterhouse hentet inspirasjon fra impresjonistenes plein air -metoder.
John Waterhouse var en av de mest talentfulle kunstnerne i den britiske kunstbevegelsen. Til tross for innledende bemerkninger om den for "franske" teknikken, ble The Lady of Shallot til slutt akseptert av kunstverdenen som et "engelsk" maleri og ble anskaffet av Henry Tate for hans Museum of National Art, hvor det fortsatt har et æressted.
Anbefalt:
Holland eller Nederland: Hvorfor disse to begrepene er forvirret og hva som har endret seg de siste årene
Hvorfor kalles ost nederlandsk og ikke nederlandsk, kunstnere kalles "Little Dutchmen", og øya i St. Petersburg kalles "New Holland"? For de fleste av jordens innbyggere er Holland og Nederland synonyme ord, men er det virkelig det? Ikke så - det er en forskjell, og for mange innbyggere i dette europeiske landet er det veldig grunnleggende
Hvor du skal se på bildet med sjakk for å finne ut hvilken historie artisten krypterte
Det er mange sjakkmalerier i maleriets historie. Kunstnerne likte selve spillet - det gjorde det mulig å umiddelbart og enkelt bygge en komposisjon ved å plassere et brett i midten. Men, viktigst av alt, selve figurene og spillereglene gjorde det mulig å fortelle om malerienes helter på symboler og allegorier. Den moderne betrakteren oppdager ofte ikke umiddelbart betydningen av maleriene, men hvis du ser nærmere på, kan du se interessante detaljer
Hemmeligheter med "The Last Day of Pompeii": Hvilken av samtidene Karl Bryullov avbildet på bildet fire ganger
For 1939 år siden, 24. august, 79 e.Kr., skjedde det mest ødeleggende utbruddet av Vesuv -fjellet, som et resultat av at byene Herculaneum, Stabia og Pompeii ble ødelagt. Denne hendelsen har mer enn en gang blitt gjenstand for kunstverk, og den mest kjente av dem er Karl Bryullovs "The Last Day of Pompeii". Det er imidlertid få mennesker som vet at i dette bildet skildret artisten ikke bare seg selv, men også kvinnen han var romantisk involvert i, i fire bilder
Hva forvirret sensurene i romanen "Dubrovsky" og hvorfor Akhmatova ikke likte ham
Det er velkjent at Pushkin samlet øyenvitneskildringer om opprøret i Pugachev for Kapteinens datter, og at mange virkelige mennesker kan gjenkjennes i Eugene Onegin. Den store russiske poeten forrådte ikke sitt prinsipp om å skrive fra livet, og mens han jobbet med romanen "Dubrovsky"
Jeanne D'Arc på kino: Hvilken av skuespillerne ble best vant til bildet av Maid of Orleans fra 1899 til i dag
Denne ekstraordinære personligheten, som har blitt et nasjonalt symbol på Frankrike og en katolsk helgen, har alltid tiltrukket seg oppmerksomheten til ikke bare historikere, men også forfattere, kunstnere og filmskapere, hun har blitt heltinnen til mange kunstverk. Det nøyaktige antallet tilpasninger av dette plottet er ikke fastslått - det er kjent at det var mer enn 30 av dem, men noen av dem har ikke overlevd - dette var tilbake i tiden med stille kino, fra 1899. Hvem av skuespillerinner laget det mest organiske og overbevisende bildet av Joan of Arc på skjermene