Hvem var kvinnen som Claude Monet lyktes med: Camille Donsier

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

I 1866 tegner unge Claude Monet sin elskede Camille Donsier og kaller verket "Camilla", eller "Woman in a Green Dress". Kunstkritikere sier at verket ble skrevet på et par dager. Et slikt flyktig mesterverk har mottatt mange entusiastiske svar og sammenligninger med verkene til kjente mestere.

Om mesteren

Monet er en av de viktigste tilhengerne av impresjonismen. Maleriene hans la grunnlaget for moderne kunst og revolusjonerte det europeiske maleriet ytterligere. Camille Donsier (15. januar 1847 - 5. september 1879) var den første kona til en fransk kunstner. Hennes rolle kan med rette kalles avgjørende for suksessen til Claude Monet. Og alt fordi hun var en modell av det berømte maleriet "Woman in a Green Dress", som ble kulminasjonen på kunstnerens arbeid. Salongens jury, der Monets arbeid først ble demonstrert, tok arbeidet positivt, og inspirert av Monet begynte umiddelbart å jobbe med det neste lerretet.

Bekjent

Camilla møtte Monet i 1865. På den tiden hadde hun allerede erfaring med å jobbe som modell. Videre var Camille en av de mest ettertraktede modellene blant de franske impresjonistene (hun var også musen til Pierre Auguste Renoir og Edouard Manet). Camillas blikk hadde det hjelpeløse, desperate og avvæpnende uttrykket for en trist jente som vakte oppmerksomhet fra mange tilskuere.

Snart, 28. juni 1870, fant vielsen til Camille og Claude Monet sted. Claude var 7 år eldre enn kona. Og vitnet ved seremonien var Gustave Courbet selv. Claude Monets tante og far godkjente i utgangspunktet ikke forholdet til Camilla. Under graviditeten forlot Monets første sønn henne i Paris og bodde på sin tantes eiendom. Camille forble på dette tidspunktet i Paris uten Monets økonomiske støtte.

Monets far og tante, etter å ha fått vite at Monet fremdeles ikke har forlatt Camilla, nekter vedlikehold og krever å forlate både sin elskede og hans nyfødte sønn. I motsetning til deres pårørendes stilling, gjenforenet Claude og Camille seg med sønnen i England i oktober 1870. I løpet av denne tiden ble jentens helse forverret sterkt. I følge forskjellige versjoner var hun syk med tuberkulose, mens andre mener at hun utviklet kreft. Parets andre sønn, Michel, ble født 17. mars 1878. Fødselen til hennes andre barn svekket Camillas allerede skjøre helse, og kort tid etter døde hun. De fleste pengene Monet tjente på salget av maleriene hans, ble brukt på medisinske utgifter til kona. Claude og Camille var gift i 15 år, til jentas død i en alder av 32. Monet malte sitt posthume portrett.

Historien om deres urolige kjærlighet tjente som grunnlag for Emil Zolas roman "Kreativitet", bildet av hans elskede ble legemliggjort i hans mange malerier. Og vi skal se nærmere på det ikoniske portrettet - "Woman in a Green Dress".

Bakgrunn for opprettelsen av hovedportrettet

Gustave Courbet var ikke bare et vitne til bryllupsseremonien til Camille og Claude Monet. Han spilte også en avgjørende rolle i å male portrettet med heltinnen i grønt. En gang kom han inn i Paris -studioet til Claude Monet akkurat i det øyeblikket da han skrev den berømte "Frokosten". Og han rådet Monet til å skrive noe "raskt og godt" som vil være klart innen fristen. Og så malte Monet et portrett av Camilla, en blendende kvinne som senere skulle bli den første fru Monet. Maleriet viser 19 år gamle Camilla i en grønn og svart kjole, en hodeplagg i empirestil og en pels-trimmet jakke. De sier at verket ble skrevet på 4 dager. Bare 4 dager og mange entusiastiske svar! De ivrigste kritikerne har kalt Monets heltinne "Queen of Paris" og "triumferende kvinne", samt legemliggjørelsen av en fasjonabel avantgarde-kvinne.

Mest slående på lerretet var kombinasjonen av en tradisjonell tilnærming og en moderne stil. Monets portrett var uvanlig for sin tid. Maleriets enorme skala var vanligvis beregnet på portretter av medlemmer av kongefamilien eller fremtredende personligheter. Ved å velge en ubestemt mørk bakgrunn, tvinger Monet oss til å fokusere på detaljene i klærne og modellen selv (på bøyningen av nakken, på kjeven, på håndbevegelsen).

Hans utførelse av tekstiler - skinnende silke og organisk pels - gjenspeilte portrett av de gamle mestrene (Jan Vermeer og Rembrandt van Rijn). Den skarpe kontrasten mellom de opplyste og skyggelagte områdene minner om chiaroscuroen til Caravaggio. Camilla selv - moderne og overbevisende ekte - har blitt anerkjent som et ikon for femininitet. Bildet er lyrisk, som om det ikke er ment for offentlig visning. Artisten skildrer Camilla nesten med ryggen til observatøren, modellen selv leter ikke etter spektakulære positurer, og gir oss bare muligheten til å undersøke hennes luksuriøse kjole, ansikt og hånd.

Da salongen fant sted, hadde Monet og Camilla store økonomiske problemer. Så da Kvinnen i den grønne kjolen ble solgt for 800 franc, ble paret glad. Monet oppnådde fullstendig suksess med sin "Camilla". Kritikerne berømmet hele tiden den jevnt flytende silken i kjolen, som den hos de gamle mesterne, og sammenlignet den med de berømte stoffene til den venetianske maleren Veronese. Tilhører "Lady in the Green" Art Museum i Bremen.