Hva du kan lære om britiske kvinners liv ved å se malerier av viktorianske kunstnere (del 1)

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Noen lerreter ser ut som romaner - du kan se på dem, se etter skjulte symboler der kunstneren har kryptert detaljene om det som skjer, og gradvis bygge en hel sammenhengende historie om det som skjer her. Hovedtemaene for slike plottmalerier er ofte kjærlighet, men på 1800 -tallet tenkte malere ofte på kvinnenes skjebne, for hvem romantiske historier ikke alltid endte lykkelig.

Gamle Robin Gray

Den skotske kunstneren Thomas Fayed henvendte seg ofte til historier fra vanlige menneskers liv. På midten av 1800 -tallet var dette valget ikke så åpenbart som det kan virke i dag, fordi rike kunder sjelden betalte for slike malerier. Maleriet "Old Robin Gray" er basert på handlingen i balladen med samme navn, som den gang var veldig populær.

Den unge skjønnheten Jenny ventet ikke på forloveden Jamie, som dro til sjøs. Den unge mannen skulle tjene penger til bryllupet, men skipet hans kom ikke tilbake, og nå er jentas familie i nød. En velstående bekjent tilbyr Jenny et ekteskap som vil hjelpe dem å overleve:

Jenta godtar bryllupet, selv om hjertet hennes er knust, men hun kommer til å bli en god kone og mor til barna til mannen som hjalp henne i vanskelige tider:

En opera basert på denne balladen ble skrevet; artister og musikere fra forskjellige epoker henvendte seg ofte til den. Thomas Faed dvelte ved det mest dramatiske øyeblikket i denne triste historien - Jenny, av pliktfølelse, bestemmer seg for å gifte seg med en ikke elsket, men snill person. Det antas at slutten på denne balladen er god nok, fordi jenta og familien hennes ikke lenger vil leve i fattigdom, og mannen i middelaldrende kan elske henne oppriktig. For den epoken, sammenlignet med fattigdom eller tilbakegang, så et slikt utfall ut som en heldig.

"Samvittighetsoppvåkning"

For den moderne betrakteren vil dette lerretet mest sannsynlig synes å være bare en skisse av et lykkelig øyeblikk i livet til to elskere: en mann ved pianoet satt en jente i et ganske strikt antrekk på kne - en kjole "under nakken "og et sjal på hoftene, men skjønnheten sto opp et sekund, som om hun hørte noe- da i vårhagen. Det åpne vinduet reflekteres i speilet på veggen og viser oss et bilde av en vakker solskinnsdag, mannen er tydelig glad, hva har samvittigheten å gjøre med det?

Faktisk, for å lage dette lerretet, sank den berømte pre-Raphaelite-artisten William Hunt helt til bunns i sin samtid. Mens han jobbet, bosatte maleren seg på et bordell i St. John's Wood-området i London for å sannsynligvis male innredningen av rommet, for for betrakteren på midten av 1800-tallet var det åpenbart at kvinnen på bildet tilhører kategorien "damer i halvlyset". Dette er tydelig indikert med fraværet av en giftering og hennes vulgære antrekk, helt uakseptabelt i høylys dag. I tillegg til en ganske legitim indignasjon ved å se nærmere på, ville en innbygger i viktoriansk England imidlertid se mange detaljer på bildet som viser at kunstneren behandler den uheldige kvinnen mer som et offer: en katt under bordet som leker med en død fugl, sammenfiltret garn og en hanske kastet på gulvet (muligens ble kvinnen forlatt av ektemannen og viklet inn i nettverket), og til og med en klokke med en gullfigur av en kvinne, "fanget" i en glaskuppel - alt snakker om henne avhengig posisjon.

Fra dette synspunktet forteller tittelen på bildet entydig at den unge bevarte kvinnen tenkte på situasjonen hennes et sekund, og kanskje om et sekund vil hun bryte denne onde forbindelsen. Videre er dette lerretet ifølge eksperter et svar på et tidligere maleri av William Hunt "The Light of the World", som skildrer Jesus Kristus som banker på en lukket dør. Denne døren har åpenbart ikke blitt åpnet på lenge, og det er ingen håndtak utenfra - den kan bare åpnes fra innsiden, men det var denne banken at den falne kvinnen, som av skjebnens vilje ble en leketøy i hendene på menn, kan ha hørt i hjertet hennes.

Forvist

I maleriet av klassikeren og teoretikeren for engelsk maleri, medlem av Royal Academy of Arts, Richard Redgrave, spilles en ekte tragedie. Familiens hode kjører ut på natten og kulden datteren hans, som kom hjem med et uekte barn i armene. Lerretet gjenspeiler fullt ut de harde puritanske synene på tiden da tapet av æren for en kvinne faktisk var "en skjebne verre enn døden." I dette tilfellet virker vandringen til en ung mor fra kulde og sult på gaten sammen med den nyfødte så forferdelig at betrakterens sympati, selv en veldig streng, ufrivillig viser seg å være på hennes side.

Det er overraskende at ut av hele den store familien er det bare en av jentene som bestemmer seg for å be faren om tilgivelse - kanskje den andre datteren. Moren, som innser meningsløsheten i bønn, ser litt løsrevet på det som skjer. Om hun er enig med mannen sin eller rett og slett ikke har en "stemmerett" i familien - det er bare å gjette. Resten av familien vrir hendene i skrekk. Hvis vi husker at fallet til en datter alltid påvirket omdømmet til etternavnet og fratok andre søstre sjansene for et godt ekteskap, så blir følelsene til disse menneskene mer forståelige.

Spesielt for de som er interessert særtrekk i viktoriansk tid, en historie om hva britene spiste og hvordan de så på helsen for 150 år siden.