De mest kjente setningene fra sovjetiske filmer som mange bruker hver dag og ikke legger merke til

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Svært ofte i en samtale bruker vi visse fraser, med referanse til sovjetisk kino, men vi husker ikke alltid hvor akkurat setningen, som forresten kom, ble hentet fra. Filmene, så elsket av publikum, har blitt revidert flere ganger og tatt fra hverandre for sitater, som imidlertid lenge har blitt en uavhengig kulturell eiendom. Disse setningene har overlevd mer enn et tiår, men fremdeles, når de nevnes, gir de et varmt smil. La oss huske det mest populære og litt glemte.

"Moskva tror ikke på tårer"

Filmen, som vant en Oscar, ble på tidspunktet for opprettelsen ansett som intet mindre enn et billig melodrama. Skuespillerne som kom på audition for hovedpersonens rolle forlot til og med etter å ha lært noen av detaljene i det kommende verket (for eksempel sengescener, selv om det i det moderne synet er mer sannsynlig at det gir et smil). Regissør Vladimir Menshov ble ikke umiddelbart imponert over manuset, han likte bare teknikken som brukes for et midlertidig hopp - Katerina setter vekkerklokken i sovesalen sin og våkner noen år senere, i sin egen leilighet, vellykket, vakker og med en voksen datter.

Den populære manusforfatteren Jan Fried bidro også til vurderingen av manuset av Valentin Chernykh; han var også veldig skeptisk til kollegaens arbeid, noe som også påvirket Menshovs mening. Men dramatikeren nektet å gjøre manuset om, og Menshov nektet ikke å jobbe, men underveis gjennomgikk manuset endringer, inkludert karakterenes bemerkninger ble mer nøyaktige og dype. Og det er veldig mange av dem i filmen, mange vil ikke engang huske at den elskede "Suged borgerlige sumpen" eller "kvelden slutter å være sløv" - dette er fra den elskede "Moskva tror ikke på tårer." Men uttrykket om Georgy Ivanovich, som også er Goga, han er også Gosha, Yuri og Gora huskes av alle.

Andre setninger fra filmen brukes ikke så ofte, men på den annen side, hvor mye visdom og livserfaring de har! Tross alt, hvor subtilt det var mulig å legge merke til utseendet til en ugift kvinne, som kanskje alle seere kom over, men det falt aldri på noen å formulere dette som et trekk.

Ivan Vasilievich endrer yrke

Gaidai kastet ut hit etter slag på den tiden, og nå var han akkurat ferdig med "Prisoner of the Kaukasus", da han bestemte seg for å ta opp sin gamle drøm - å filme Bulgakov. Først ble han tiltrukket av stykket "Running", men de klarte allerede å ta det i bruk. Derfor stoppet Gaidai på stykket "Ivan Vasilievich".

Manuset ble skrevet rett i regissørens hus. Forfatteren - Vladlen Bakhnov var regissørens nabo, de bodde på samme trapp, det var synd å ikke dra fordel av slik bekvemmelighet og ikke lage et manus som absolutt ville passe til Gaidai, om det bare var fordi han deltok i opprettelsen.

Flere tiår har gått siden filmen ble utgitt, og vi bruker fortsatt lett uttrykk som definitivt har blitt en del av moderne folklore. Vi insisterer på å "fortsette banketten", vi merker ikke selv hvordan vitsen om "overseas aubergine kaviar" bryter sammen igjen. Og beundrende merker vi ikke selv hvordan det flyr ut: “Å, for en skjønnhet! Hviske!"

Diamantarmen

Yakov Kosyukovsky og Maurice Slobodskoy har allerede jobbet med Gaidai, for opprettelsen av Shurik, "The Diamond Arm" ble også opprettet av dem, men først hadde det et annet navn - "Smugler". Manuset oppsto av en grunn, årsaken til opprettelsen var en avisartikkel om transport av juveler i gips, så vi kan trygt si at filmen er basert på virkelige hendelser.

Imidlertid, Nikulin (manuset ble umiddelbart skrevet for ham) i form av en naiv enkelhet som befant seg midt i et kriminelt oppgjør, måtte spille en mye viktigere rolle på den politiske arenaen. Det ble til og med angitt i filmens manusapplikasjon. De sier at den sovjetiske rubelen blir sterkere, interessen for landet vokser, strømmen av turister øker, og sammen med dem er profesjonelle smuglere som enten bringer gull og diamanter inn i landet eller har tenkt å ta ut penger. Nikulin måtte derimot identifisere innbyggernes bistand til politimyndigheter.

Redaktøren påpekte i anmeldelsen at disse forfatterne alltid har dype tanker og sanne følelser bak tegneserier. Leonid Gaidai fungerte også som forfatteren, som ba ham bli betraktet som en av forfatterne av manuset. Manuset ble etter hvert mer tilpasset, morsomt og originalt, navnet endret seg. Episoder som beskriver livet til skurker og tyver ble fjernet av sensorer og forfatterne lyttet til dem.

"The Diamond Hand" viste seg som en kuttet diamant, ellers hvordan kan man forklare det faktum at fraser fra filmen lenge ikke bare har blitt bevinget, men praktisk populær.

Fortune gentlemen

Filmen har praktisk talt ingenting å gjøre med det originale manuset, som ble skrevet av den håpefulle forfatteren Victoria Tokareva. Filmen fikk foreløpig tittelen Repeat Offender. Hovedpersonen Jevgenij Leonov, som filmen ble skrevet for, i den første versjonen skulle være politi -major, og ble barnehagelærer. En veldig uventet vri og kunstnerisk triks.

Manusforslaget antok at de beste komiske skuespillerne ville delta i filmingen. Søknaden har ikke engang hatt tid til å bli vurdert, men skuespillerne har allerede klart å nekte å filme, og av gode grunner. Mironov var allerede opptatt på settet, og Nikulin ønsket ikke å spille en komisk form igjen. Manuset ble skrevet om igjen for andre skuespillere.

En film av en slik plan i sovjettiden var et svært risikabelt foretak. Alle hovedpersonene er tyver og gjentatte lovbrytere, samtalene er på tyvene. Sannsynligvis hadde mye ikke blitt løst uten myndigheten til Georgy Daniel, som ikke er regissør, men kunstnerisk leder for filmen. Men etter at manuset var klart, ble det sendt til nesten alle større politiavdelinger for gjennomgang. Endringer ble gjort, anbefalinger ble tatt i betraktning.

Jenter

Komedien til Yuri Chulyukin, filmet under konstruksjonsbrigadene, sang ikke bare roser av arbeidskraft og Komsomol -romantikk, det er et klassisk melodrama i sosialistisk realismes ånd. Tross alt er kjærligheten bygget under vanskelige levekår, da hovedmålet var å bygge kommunisme. Filmen er basert på historien med samme navn av Boris Bedny, han var en tømmerhogger, derfor kjente han hele "kjøkkenet", som kalles fra innsiden.

Historien ble publisert i avisen og regissøren innså at dette var hans fremtidige film, forfatteren av historien jobbet med manuset, på forespørsel fra regissøren, inkludert flere hverdagslige øyeblikk og gjorde den lysere.

Filmen viste seg å være morsom, men ifølge ideen var det ikke det, fordi programmet inkluderte en film om korreksjon av tomgang og parasitter. Til tross for dette er det ikke en eneste negativ karakter i filmen, mens alle dramatikkens lover blir observert, er det konflikter, interessekonflikter og et spennende plot.

Til tross for arbeidslinjen brakte manusforfatter og regissør kjærlighetsforholdet til heltene til syne, noe som sannsynligvis er det som gjorde filmen så populær og elsket. Mange setninger har blitt brukt i tale i lang tid, noe som ga samtalen en spesiell varme og originalitet.

"Kjærlighetsaffære på jobb"

Faktisk er filmen, som er en sovjetisk klassiker, ikke det første forsøket på å sette opp et teaterstykke kalt "Co-workers" av Eldar Ryazanov og Emil Braginsky. Sammen skrev de det på mindre enn en måned. Hun likte direktøren for Leningrad Comedy Theatre og ble iscenesatt. Mange øyeblikk falt ikke sammen med originalen, noe som selvfølgelig gjorde forfatterne sinte. Etter deres mening gikk hovedtanken med stykket tapt. Men seeren var vellykket.

"Medarbeidere" ble spilt på mange teatre, på mer enn 130 og overalt, noe som ga dem en egen visjon. Hva er selvfølgelig regissøren til? Eldar Ryazanov bestemte seg for å gjenopprette rettferdigheten på en helt uventet måte og lage en film basert på skuespillet hans. Regissørens favoritt hjernebarn, en film fylt med den upåklagelige forestillingen til talentfulle skuespillere, legendariske fraser og favorittøyeblikk som har blitt besøkt igjen i flere tiår på rad.

Hva er hovedideen i filmen og stykket, hvis du selvfølgelig avviser den viktige rollen som kjærlighetsforholdene til hovedpersonene er? Oppmerksomhet til kolleger - de menneskene vi bruker mesteparten av tiden vår på, enten vi liker det eller ikke. Tross alt kan selv den minste oppmerksomhet og omsorg endre livet til en annen person.

"Kjærlighet og duer"

Stykket av Vladimir Gurkin ble også første gang satt opp i teatret, etter et par år ønsket Vladimir Menshov å filme det og forfatteren laget manuset. På en så enkel måte ble en film født som ble forelsket i betrakteren og ble en av klassikerne i sovjetisk kino.

Kuzyakins familie er ekte og bodde ved siden av forfatteren, men de hadde ikke tre, men fire barn. Men familiens overhode gikk virkelig til ro i henhold til programmet, og der ble han revet med av en annen kvinne, som ble en test for deres tilsynelatende sterke familie. Den virkelige damen kom imidlertid ikke til familien med et oppgjør, men kvinnen var veldig karismatisk. Men om duene - den rene sannheten.

Naboene var også ekte, originale og lyse, det er slike helter i nesten hver landsby, derfor er deres tilstedeværelse i filmen veldig organisk. Familien var forresten ikke klar over at det ble laget en film om livshistorien deres, manusforfatteren fortalte dem ikke om det. Den russiske landsbyen, med sin originalitet, er allerede full av legendariske fraser som rikelig krydrer tale. Derfor viste filmen seg å være rik på fangstfraser som fremdeles er i live.

Dette er bare en liten del av det som kom til tale gjennom sovjetiske filmer, takket være det geniale arbeidet til regissører og manusforfattere, skuespillere som var så overbevisende. Mange fraser er bare en unnskyldning for å revidere dine favorittverk på kino, forresten, spesielt oppmerksomme mennesker merker inkonsekvenser i filmer, som heller viser at de også ble gjort av levende mennesker som har rett til å gjøre små feil.