10 grunner til at kongelige bestilte sitt portrett fra kunstnere

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Gjennom århundrene har konger og dronninger bestilt portretter med sine egne bilder, og som regel var alle rettet mot å fortelle en bestemt historie om monarken. For eksempel forkynte historiske portretter av konger til hest sin ære og storhet, mens enkle familieportretter fokuserte på monarkers liv og forhold. Men i virkeligheten var noen av disse portrettene et smart PR -stunt designet for å fange offentlig oppmerksomhet.

1. Samsvar med det oppfunnede bildet

Kong Louis XIV, som styrte Frankrike som en absolutt monark, forsto at kunst er politisk fordi det gjenspeiler monarken og staten. En av kongens dyktigste propagandister var hoffmaleren Charles Le Brune, som bidro til å skape bildet av Louis som en mektig, from "Solkongen". I rytterportrettet av Louis Le Brune ser kappa i rustning sterk, majestetisk og modig ut - med andre ord ser han ut som en mann som kan lede Frankrike til ære.

Faktisk hadde Louis alvorlige helseproblemer, inkludert tenner, men bare artisten holdt taus om dette, og skapte et ideelt portrett av en like ideell hersker.

2. En romantisert tolkning av monarkens bilde

Kunstneriske skildringer av kongelige i middelalderen var ikke nøyaktige skildringer av hvordan en monark så ut. I stedet inkluderte middelaldersportretter symboler på identitet og karakter - som professor Eric Inglis uttrykte det, var middelalderske portretter idealiserte kunstverk som viste hvordan seterne "ønsket å bli husket i århundrer."

I England endret denne stilen seg da Henry VII ga en maler fra Nederland i oppdrag å lage portrettet. I det som regnes som det tidligste kjente britiske kongelige portrettet malt fra livet, var Henrys maleri fra begynnelsen av 1500 -tallet en avvik fra de romantiserte maleriene av konger. På en måte markerer dette portrettet av den første Tudor -monarken begynnelsen på den engelske tradisjonen for portrett, ifølge kurator Christian Martin.

3. Visittkort

Etter hvert som portretter ble mer realistiske på 1300- og 1400 -tallet, ble de viktige verktøy i kongelige ekteskapsforhandlinger. Som kurator Susan Feister forklarer, har portretter blitt en nøkkelfigur og et tydelig eksempel på hvor presentabel en fremtidig ektefelle ser ut, enten han eller hun er god nok til å bli et par.

Imidlertid var portrettene ikke alltid sanne skildringer av sitter. Et av de mest beryktede eksemplene på at et kongelig portrett var "bedragerisk" var da Anne av Cleves kom til England for å gifte seg med kong Henry VIII. Til tross for at Heinrich opprinnelig godkjente portrettet hennes, klaget han senere over at han ikke så noe spesielt i kvinnen, og til slutt annullerte ekteskapet.

4. Familieportretter - garantisten

En av de viktigste oppgavene til kongefamilien er å produsere arvinger for å sikre fortsettelsen av den kongelige linjen. Portretter av konger og dronninger med barn var en garanti for at ektefellene skaffet seg en arving (eller til og med mer enn en).

Marie-Antoinette har flere ganger ansatt Elisabeth-Louise Vigee-Lebrun som sin offisielle portrettmaler, den første kvinnen som ble hoffmaler i Frankrike. I et av portrettene fanget Vigee dronningen med sine tre overlevende barn, og viste henne som en dynastisk mor, hvis kongelige avkom representerte Frankrikes fremtid.

5. Symboler

Som propaganda var kongelige portretter vanligvis nedsenket i symbolikk. Dette gjelder absolutt portrettene bestilt av dronning Elizabeth I av England under hennes regjeringstid fra 1558 til 1603. Elizabeth forsto kraften i bildet som bestemte hennes kongelige og riket som helhet.

Etter at England hadde lykkes med å slå tilbake den spanske armadaen, en stor hær av spanske skip med sikte på å invadere England, bestilte Elizabeth et portrett for å minnes hendelsen. Maleriet skildrer bilder som symboliserer veksten av velstanden i England.

Dette seiersportrettet skildrer Elizabeth som dronningen i et mektig og velstående rike, ettersom hun er ekstravagant prydet med perler og blonder. Hånden hennes hviler på kloden, og antyder Englands oppstigning til verdensscenen. Bilder av armadaen er også synlige på hver side av den.

6. Religiøse motiver

Som andre velstående lånere har medlemmer av den kongelige familien tidvis dukket opp i malerier som skildrer religiøse scener. Disse kunstverkene hadde en klar hensikt: å demonstrere fromheten til lånetakerne og deres rolle som kirkens allierte.

Den mektige Medici -familien var kanskje ikke kongelige, men de styrte renessansen i Firenze som kongelige. Som velstående beskyttere av kunsten har bildene deres ofte dukket opp i religiøse malerier. Artisten Sandro Botticelli fremstilte for eksempel Cosimo Medici sammen med sønnene og barnebarna i hans tilbedelse av magi på 1470 -tallet.

7. Guddommelig rett til å styre

Mange kongelige har hevdet den guddommelige retten til å styre. Med andre ord kommer kongens eller dronningens rett til å styre direkte fra Gud og bør ikke utfordres av bare dødelige. Portretter forsterket denne påstanden ved å bruke religiøs ikonografi for å markere monarkers guddommelige krefter og deres forhold til høyere makter.

Louis XIV var en lidenskapelig tilhenger av denne læren, og kunstverkene som ble bestilt av ham la vekt på denne troen. For eksempel, i rytterportrettet av Louis Pierre Mignard, svever en engel over kongen og kroner ham med en laurbærkrans.

8. Uvanlige portretter for en gave

Kongelige portretter var ikke alltid ment for offentlig visning. Men selv private, intime portretter fortalte historien på monarkens premisser. I 1843 bestilte dronning Victoria et "hemmelig maleri" i bursdagsgave til mannen hennes, prins Albert. Portrettet skildrer dronningen på en uformell, sensuell måte - hun fremstår som en lidenskapelig kvinne, ikke en majestetisk dronning.

Victoria var glad for at Albert likte gaven hennes. Hun skrev i dagboken sin:.

9. Miniatyrer for minne

Royals bestilte noen ganger miniatyrportretter på størrelse med en medaljong. De ga dem deretter til sine kjære hoffolk, som bar dem som tegn på kongelig respekt og lojalitet.

For eksempel ga kong James I av England (alias James VI av Skottland) sin favoritt George Villiers sitt miniatyrportrett for å markere deres nære forhold. Portrettminiatyrister som Nicholas Hilliard eller Isaac Oliver gjorde mer enn å male portretter av den regjerende monarken. De malte også miniatyrer av kongefamilien generelt, for eksempel portrett av King James 'sønn, den fremtidige Charles I, malt av Oliver.

10. Portfotografering som et levende eksempel på et vakkert liv

Med fremkomsten av fotografering på 1800 -tallet hadde kongelige en annen måte å fange seg selv på. Familien til den russiske keiseren Nicholas II var ivrige fotografer. De tok bilder med entusiasme og samlet sine egne familiealbum. Disse uformelle bildene, det være seg storhertuginnene som smiler foran kameraet eller spruter i vannet, fanger kongefamilien som uansett vet hvordan de skal ha det gøy.

Dette portrettfotografiet fra 1905 av Nicholas, kona Alexandra og deres fem barn skildrer en sammensveiset familie i hjemlig enkelhet fremfor keiserlig pomp og seremoni. I rammen er alle presset tett mot hverandre - barna lener seg mot foreldrene, Alexandra rocker sønnen, og Nikolai holder lett på datterens lille hånd - dermed blir bildet av en kjærlig familie projisert.

Fortsett emnet, les også om hvilken av de mest kjente kunstnerne var så heldig å bli hoffmaler.