Hvordan mysteriet om Kristi doble glorie på korsfestet fra Santa Croce ble løst

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

I XVIII århundre. innovative billedteknikker blir født, knyttet til dannelsen av et nytt verdensbilde av religiøs kunst. Spesiell oppmerksomhet i denne forbindelse krever arbeidet til Cimabue, som klarte å lage virkelig praktfulle korsfestelser. Inkarnasjonen og Kristi offer er nå symbolsk representert i bildet av korset, som skildrer den korsfestede Frelseren, og på sidene - Jomfru Maria og evangelisten Johannes. Hva er mysteriet med den doble glorie på korsfestet, og hvorfor reagerte kritikere negativt på restaureringen av verket?

Om artisten

Det er svært få biografiske data om Cimabue. Det er kjent at han ble født i Firenze i 1240 i en edel florentinsk familie. Foreldre sendte sønnen for å studere litteratur ved klosteret Santa Maria Novella. Her møter han de store mesterne i den bysantinske mosaikkkunsten, som kom til Firenze for å lage kunstverk. Etter å ha adoptert ferdighetene til en maler, utvikler Cimabue snart sin egen stil, som skiller seg "både i stil og farge fra hans mentorer" (Vasari).

Korsfestelse Cimabue

Rundt 1270 lager han trekorset av kirken San Domenico i Arezzo. Og i dette verket overgår maleren briljant den bysantinske stilen, ikke bare i teknikk, men også i emosjonell overføring. Hans visjon om tragedien på Golgata er mer human: i stedet for en triumferende Kristus skildrer han en lidende Frelser som bærer tyngden av menneskets synd. Faktisk legger Cimabue grunnlaget for Giottos store innovasjoner og representerer stilen i den italienske renessansen. Senere lager Cimabue et andre stort trekrucifiks for kirken Santa Croce.

Arbeidet ble bestilt av de fransiskanske munkene ved katedralen Santa Croce. Det kjennetegnes ved en smart design: krusifikset er bygget av et komplekst arrangement av fem hoved- og åtte hjelpetreplanker. Korsfestens dimensjoner er veldig symmetriske og proporsjonale. Det er sannsynlig at de geometriske idealene til forholdene og designreglene til de gamle grekerne påvirket. Det er en av de første delene av italiensk kunst som skiller seg fra den middelalderske bysantinske stilen og er kjent for sine tekniske innovasjoner og humanistisk ikonografi.

Hovedpersonen i veggmaleriet

Kroppen til den døde Kristus henger på korset, hodet er bøyd til skulderen, og den virkelige glorie ser ut til å støtte henne. Frelserens figur er S-formet (et symbol på psykisk lidelse), hofter og hode vippes til venstre, og beina er til høyre. Denne formen for Kristi figur er en type korsfestelse som er utbredt i italiensk kunst fra 1200 -tallet. Slike korsfestelser skapte et synlig, sanselig-konkret bilde av soningsofferet, tilsvarende de endrede religiøse ideene i tiden.

I enden av tverrbjelkene på begge sider av bildet av Johannes og jomfru Maria. Ansiktene deres er laget av forfatteren med vilje med mørke farger, fordi de bærer smertefulle og triste uttrykk. Begge bøyde hodet mot Kristus og la dem på hendene. Forresten, størrelsen og posisjonen til disse to figurene er redusert i sammenligning med den bysantinske ikonografien. Cimabue gjorde dette for å rette seerens oppmerksomhet mot Kristi lidenskap.

Farger for maling

Dette verket kjennetegnes først og fremst av fargestyrken. Fremmed for alle som strever etter naturalisme, arrangerer kunstneren en eksplosjon av farger, hvis oppgave ikke er å etterligne tekstur av tre, men å skinne. Cimabue klarte å oppnå mesterlig fargebehandling. Middelalderkirker ble som regel ekstremt fargerikt malt: med freskomalerier på veggene, malte hovedsteder og maleri med bladgull. Cimabues maleri domineres av bleke toner, med en stor kontrast (i Kristi hår og skjegg), som brukes til å understreke ansiktstrekkene hans og markere fokuspunktene. Jesu nimbus, korsets kant, bakgrunnen for bildene av Johannes og Maria er dekket med bladgull (dette skyldes den bysantinske tradisjonen).

Maleriet bruker de viktigste ikon -malerfargene - rød, gull og blå. Korset er malt med mørk blå maling, som symboliserer himmel og evighet. Men Kristi kropp er malt i gulgrønne nyanser, den er dekket med et gjennomsiktig stoff og er veldig langstrakt. Øynene hans er lukkede, ansiktet hans er livløst og beseiret. Nakenhet fremhever hans sårbarhet og lidelse. I Kristus ble to prinsipper inkarnert - Gud og mennesket. Cimabue formidler sin menneskelige natur med lys og guddommelig - ved hjelp av en glorie.

Forfatterskap og restaurering

Under skrivingen av verket (1287-1288) var det mye kontrovers om den sanne forfatteren. Men i dag er det generelt kjent at forfatterskapet tilhører penselen til Cimabue.

Korsfestet ble installert i kirken Santa Croce på slutten av 1200 -tallet og forble der til 1966, da Arno -elvene oversvømmet Firenze. Tusenvis av kunstverk har blitt skadet eller ødelagt; 4. november 1966 raset Arno -elven for alvor, som et resultat av at maleriet ble skadet. Skittent vann ødela krucifikset, på steder ble malingen helt vasket av. Korsfestet har mistet 60% av malingen. Faktisk begynte restaureringen med et gullsmedarbeid for å skille malingslaget fra trebunnen, som hadde absorbert vann.

Det var også nødvendig å fikse malingen der de var ugjenkallelig tapt. Imidlertid ble det besluttet å ikke fylle ut hullene mellom de malte områdene (derfor er hvite flekker på maleriet veldig merkbare). Kunne restauratørene ha gjort noe annet? Ønsket om å bevare bare det som utvilsomt tilhører forfatteren ble tatt til det ekstreme under restaureringen av krusifikset og gikk ikke til fordel for verket som ble reddet. I følge kritiker Waldemar Januszak ble krusifikset «returnert etter restaurering i en merkelig tilstand. Dels et originalt kunstverk, delvis et mesterverk av moderne vitenskap … Arbeidet på 1200 -tallet ble en hybrid av det 20. århundre."

Dobbel haloskygge

Den doble skyggen fra glorien over Kristi hode tjener ikke bare som et tegn på hans guddommelighet, men materialiserer også rommet der Frelserens figur er innskrevet. En lignende effekt oppnås ved å bøye kroppen: en rikt aksentuert lysbue, som uttrykker uutholdelig fysisk smerte og dyp mental lidelse, skaper et mellomrom mellom betrakteren og korset.

Veggmaleriet inneholder elementer som er typiske for det religiøse verket til Cimabue (for eksempel en illusorisk skildring av draperifolder, en stor glorie, langt flytende hår, mørke kantete ansikter og dramatiske uttrykk). Men resten av "korsfestelsen" tilsvarer den strenge ikonografien på 1200 -tallet. De praktfulle veggmaleriene som viser Kristi utrolige lidelse, er av største betydning i kunsthistorien og har påvirket kunstnere fra Michelangelo, Caravaggio og Velazquez til Francis Bacon.