10 filmer som er anerkjent som den beste filmatiseringen av russiske klassikere

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Til tross for at tilpasningen av klassikerne alltid er en ganske risikabel idé, tar regissører ofte på seg utførelsen av en ambisiøs idé. Noen av disse verkene viser seg faktisk å være en verdig tolkning av klassikerne, en måte å ta et nytt blikk på et lenge studert plot og kjente helter. Fremførelsen av artistene og bildene de legemliggjør på TV -skjermen gir alltid heftige diskusjoner, så du kan være sikker på at tilpasningen av klassikerne ikke vil gå upåaktet hen, men publikum er langt fra verdt å ta hensyn til alt. Vi har samlet de mest verdige verkene.

Quiet Don (regissør Sergei Ursulyak)

Du bør ikke sammenligne den moderne tilpasningen med den sovjetiske, dette er helt forskjellige tolkninger av romanen. Kanskje er hovedfordelen med moderne filmatisering demonstrasjonen av hverdagen, hendelser, mennesker uten utsmykning, så nær virkeligheten som mulig.

Det er ingen store skuespillernavn i denne filmen, og det er det beste. Alt er gjort for at skuespillere med for lyst utseende eller karisma ikke skal trekke oppmerksomheten til seg selv, og la det viktigste stå i sentrum - selve handlingen, livets gang og historiske hendelser. Dette er kanskje også en av de grunnleggende forskjellene fra den gamle "Quiet Don", som hadde mange lyse navn. Ja, ikke alle publikum satte pris på denne tilnærmingen, noen av skuespillernes skuespill og skuespillerne selv virket rustikke, men det er denne enkelheten og oppriktigheten som skjuler styrken til folket, dets karakter og sjel.

En oppmerksom seer vil legge merke til hvordan den skitneste tiden i landets historie står i kontrast med et oppriktig og rent folk, som til tross for alle vanskelighetene beholder både sin originalitet og oppriktighet av følelser. Alt dette blir avslørt i filmen, uten langsiktig pretensiøsitet og falske verdier og sjablongfølelser.

War and Peace (regissert av Tom Harper)

Ethvert forsøk på å passe det monumentale verket til Leo Tolstoy på skjermene fører til at mange detaljer savnes, som i mellomtiden blir viktige. Dette er luftforsvarets andre forsøk på å filme Tolstoy, hvis den første serien (20 episoder) ble utgitt i 1972, består den andre filmatiseringen av 6 episoder. Dette er selskapets dyreste serie, ettersom innspillingen av den første episoden alene kostet 2 millioner pund. Det er ikke overraskende, tross alt, dette er Lev Nikolaevich, som betyr dyre kostymer, skyting i St. Petersburg, et stort lag.

Generelt er vurderingene om bildet positive, selv om det blant manglene ofte kalles skuespillernes altfor engelske utseende, avviket fra plottlinjene (ja, seeren tilgir kanskje ikke Tolstoys omskriving). I tillegg førte utdypingen av noen plottlinjer til at Anatoly og Helen Kuragin befinner seg i samme seng i en helt ubeslektet omfavnelse. Til tross for at denne detaljen trolig var nødvendig av regissøren for å vise den moralske karakteren til familien som helhet, er det utvilsomt en bevisst økning i graden av sensualitet i filmen.

For de fleste litteraturelskere vil filmatiseringen bli et selvstendig verk basert på den legendariske russiske romanen. Men britene fjernet entydig fra historien alt som snakker om russisk originalitet og dyp psykologi. Selv om det er sant, hvorfor gå inn på noe som bare er forståelig for en russisk person?

Anna Karenina (regissert av Karen Shakhnazarov)

På den ene siden ble filmen, som består av 8 episoder, filmet i henhold til tradisjonelt russiske standarder. Et målt liv, med sårbare, melankolske og gjennomtenkte helter. Imidlertid skiller arbeidet til denne regissøren seg i dybden fra forgjengerne og en annen avsløring av emnet.

Fra filmens første minutter forstår du at alt her er gjennomsyret av smerter og kvaler fra hovedpersonen, til tross for at hennes oppførsel ikke forråder det direkte. Selve bildet er dystert, som mørkt, atmosfæren i lokalene er noe skremmende. Dette er leiligheter og hus med store rom, hvor dører med åpninger som fører til en fjern høyde fører, ser møblene hovmodige, kalde slag overalt. Samtidig er skuespillernes skuespill så sanselig og oppriktig at de ser ut til å være låst inne i dette skremmende følget. Denne effekten forsterkes av musikken som brukes i filmen.

I tillegg skjer hendelsene som utspiller seg på skjermen tretti år etter Anna Kareninas død - under den russisk -japanske krigen på et militærsykehus forsterkes bare den konstante følelsen av smerte og frykt.

Det er ingen vits i å se en film for å akseptere handlingen, det er ingen tydelig bygd historie her, hovedvekten er lagt på følelsene og følelsene til hovedpersonene, på deres konklusjoner og konklusjoner. De, som i alle russiske klassikere, er svært selvmotsigende, dype og ofte uforståelige for lekmannen, ikke mottagelig for standard logikk.

Demons (regissør Vladimir Khotinenko)

Filmatiseringen av Dostojevskijs roman gjengis veldig nøyaktig, etter tittelen å dømme. Alt som skjer minner om en slags galskap, bilder og omstendigheter endres med hektisk dynamikk, hele tiden de blir sendt til tidligere situasjoner, følelsen av at det er skrekk på skjermen, forlater ikke. Man får en følelse av at alt som skjer ikke bare på skjermen, men også i livet, er en slags skrekk, og alle rundt er besatt av demoner. Og det er i deres handlinger at den sanne essensen av alt som skjer.

Skuespillerne (for det meste unge talenter) spilte veldig entusiastisk, og ikke glemte å følge hver handling med litt galskap.

White Guard (regissert av Sergei Snezhkin)

Det er ganske vanskelig å konkurrere med resten av filmatiseringene av Mikhail Bulgakovs arbeider, gitt at regissører elsker å jobbe med arbeidet hans. Men Snezhkin presenterte en ny visjon som viste at filmen hans ikke er verre enn de andre, et annet verdig verk som burde appellere til kjennere av klassikerne.

Snezhkin fanger den edle som var igjen av tsar -Russland, men så raskt oppløst i strømmen av filistinisme og det endrede politiske systemet. Offiserene, som en gang var personifiseringen av ære og verdighet, står igjen ansikt til ansikt med de kommende endringene, frekkheten og skruppelløsheten, fordi de blir forrådt av sine egne høytstående kolleger. Legemliggjørelsen av det gamle Russland og dets beste egenskaper - Den hvite garde er ikke blottet for forrædere. Helten, spilt av Bondarchuk, løper raskt over til bolsjevikernes side, etter å endelig ha forstått hvor "vinden blåser" fra, er han sannsynligvis en av de som er i stand til å tilpasse seg og tilpasse seg alle omstendigheter.

Hver for seg skal det sies om rollebesetningen, Khabensky, Porechenkov, Garmash - med sjel og disposisjon, med kunnskap om saken, avslører bilder og gir dem karisma og karakter. Det er verdt å hylle regissøren, han handler ikke bare i henhold til handlingen, men avslører noen detaljer så subtilt og smålig at de gir en spesiell saftighet. Drama gir plass til ironi, komedie til tragedie, du kan finne alt i denne filmen. Hele filmen forlater ikke følelsen av motsetning mellom verdighet og vederstyggelighet, ikke bare bekreftet av det generelle plottet, men også av detaljene.

Kriminalitet og straff (regissert av Aki Kaurismaki)

Tolkningen av Dostojevskij er ganske gratis, og dette er mildt sagt. Så hendelser utspiller seg i Helsingfors på 80 -tallet. Hovedpersonen Anti er umerkelig, beskjeden, behersket, stille, selv om han jobber som slakter på et slakteri og opplever tapet av bruden sin. Sjåføren som begikk dødsulykken er skyld i hans elskedes død, og han slipper straff.

Detektivkomponenten, plagene til hovedpersonen etter drapet på en velstående forretningsmann er ikke hovedkomponentene i filmen, dette er kanskje den viktigste forskjellen med boken. Likheten, i tillegg til plagen av heltens samvittighet, er også i det faktum at Anti er en vanlig person som er tvunget av omstendighetene til å gå helt til bunns. Det blir et avfallselement som har blitt ødelagt og absorbert av systemet.

Filmens kalde og beregnende hovedpersoner viser seg til slutt å være hovedofrene, som lever i fangenskap av sine egne følelser, erfaringer og smerte.

The Brothers Karamazov (regissert av Yuri Moroz)

Regissøren jobbet med filmen i flere år, og skuespillerne, etter at filmingen var avsluttet, innrømmet at dette arbeidet forandret dem ikke bare som profesjonelle, men også snudde deres personlige holdninger, ideer om godt og ondt, om religion og moral. Å bli vant til rollen, å føle alle opplevelsene til helten din, selv om synspunktet hans ikke er nær hans egen holdning, er arbeidet til en skuespiller. Men det er en ting å bli vant til rollen som samtidige og en helt annen - til heltene som ble skapt av den store Dostojevskij, og til og med leve innenfor rammen av hans mest mystiske og komplekse roman.

Fedors forhold til sønnene er veldig komplekst, hver av dem ser på det som skjer gjennom prismen til sitt eget ego, interesser og synspunkt. Hver av brødrene er Dostojevskijs meditasjon om kjærlighet til frihet, moral og religion.

Filmatiseringen hevder å være en helt realistisk overføring av både handlingen og skuespillerens bilder, som var i stand til å nøye venne seg til rollen og føle dem.

Doctor Zhivago (regissert av Alexander Proshkin)

Til tross for at kritikere kaller filmen et selvstendig verk, er dette så langt den eneste innenlandske filmatiseringen av Pasternaks verk. Demonstrasjon av landets historie gjennom prismen til en personlighet - en gutt, en mann, som ble alene fra en ung alder. Etter hvert som han blir eldre og får utdannelse, kommer borgerkrigen til landet, og deretter andre verdenskrig.

Du bør ikke prøve å lete etter en fullstendig likhet med romanen, dessuten har filmatiseringen den samme vanskelige skjebnen som selve verket. Før den offisielle utgivelsen hadde en piratkopiert versjon allerede blitt sirkulert på skjermene, og kanalen som kjøpte kringkastingsrettighetene inkluderte så mange annonser at det forårsaket mye harme fra seerne. Av disse og andre grunner ble serien ikke verdsatt til sin sanne verdi, selv om den absolutt fortjener oppmerksomhet og kan gi mye seeglede.

Manusforfatterne supplerte romanen med dialoger, som faktisk ikke eksisterte, for å formidle bilder og hendelser mer detaljert, for å plassere de riktige aksentene. Til tross for at heltene viste seg å være mer jordnære og tøffe, og Zhivago ble en berømt poet, bidro dette til å tydeligere formidle alvoret i handlingen.

Fedre og sønner (regissør Avdotya Smirnova)

Filmen vil appellere til de som ikke foretrekker å bevare handlingen og dialogene til klassikeren i filmatiseringen. Her gjøres det veldig nøye og med respekt for arbeidet. Som i et essay, skrevet med gode karakterer, avsløres temaet for romanen og konflikten mellom fedre og barn dypt og rikt. Skuespillet, kulissene og kostymene reiser ikke spørsmål og etterlater ikke en følelse av "forkledning", alt er harmonisk, selv og som det skal være.

Til tross for at handlingen er kjent for alle, og regissøren ikke avviker fra den, klarte filmen å opprettholde en viss spenning, et argument mellom de to hovedpersonene, som argumenterte på jakt etter sannhet.

Taras Bulba (regissert av J. Lee Thompson)

Det bør bemerkes med en gang at denne filmatiseringen ikke later til å være noe verdt; snarere er det en måte å se annerledes på de russiske klassikerne gjennom prismen til det amerikanske verdisystemet. Vel, hva kan skje hvis du filmer en film om det som skjedde i et annet land og på et annet tidspunkt? Vel, sånn gikk det. I tillegg, gitt det faktum at amerikanerne fokuserer på handling, og ikke bry seg for mye om detaljer.

Handlingen er veldig forskjellig fra originalen, og Taras Bulba selv utad er veldig forskjellig fra bokprototypen hans. På skjermen er han smart, modig og ikke autoritativ i det hele tatt. For ikke å snakke om det faktum at det slett ikke ligner ansiktet til den slaviske nasjonaliteten.

Og ja, Kalinka-Malinka, bjørner, tre hester, alt dette er i filmen i riktig mengde. Og hvordan kan det ikke komme ut på russisk.

Til tross for at det fremdeles er bedre å lese klassikerne, enn å se, kan filmatiseringer gi både stemning og minner og få deg til å tenke på det evige. Og det er også ganske sannsynlig at hånden selv vil strekke seg etter boken, fordi den alltid trekker for å sammenligne visse detaljer som er glemt.

Klassikerne i sovjetisk kino la ikke bare grunnlaget for denne kunstretningen i Russland, men taklet også en rekke andre oppgaver, for eksempel det var kino som skulle endre bildet av enslige mødre, noe som gjorde dem til mer respekterte personer.