Video: Tvunget emigrasjon av Andrei Tarkovsky: Det som gjorde at den legendariske direktøren forlot USSR for alltid
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
I 1984 sovjet regissør Andrei Tarkovsky kom ikke tilbake fra filmingen i Italia tilbake til Sovjetunionen. Han anså seg aldri som dissident og mistet besinnelsen da de prøvde å finne politiske overtoner i avgjørelsen. Emigrasjonen hans ble for ham lik eksil og en virkelig tragedie …
I Vesten ble Andrei Tarkovsky kalt et geni og en pioner, men i Sovjetunionen fikk han ikke skyte, ble forfulgt og sendte filmene hans "ikke til hyllen". Han var arbeidsledig og uten penger i årevis, etter å ha laget bare 5 filmer på 20 år av karrieren. Forfølgelsen begynte etter hans første maleri, Ivans barndom. Selv om regissøren mottok den gylne løve for henne på filmfestivalen i Venezia, ble han i Sovjetunionen anklaget for pasifisme. “, - husket Tarkovsky.
Utgitt i 1967, ble "Andrei Rublev" anklaget for mangel på spiritualitet og antihistorisme og sendt "på hyllen" i 4 år. Men selv etter det ble filmen utgitt i begrenset distribusjon. "", - beklaget regissøren.
Han ble ikke forbudt å skyte og til og med bevilget penger til filming, men han måtte vente på tillatelse i årevis, og budsjettet måtte kuttes. Alle i det minste noen verdifulle ting i huset måtte med jevne mellomrom bringes til en pantelåner. I 1972 brakte hans "Solaris" gode kvitteringer, men ifølge direktøren "".
I sin dagbok i 1973 beklaget Tarkovsky: "".
Desperat, i 1976 skrev Tarkovsky et brev til Brezjnev, og etter det fikk han tillatelse til å skyte "Stalker". Selv da mislyktes han imidlertid - alle opptakene ble sendt til ekteskap på grunn av film av dårlig kvalitet, og det ble ikke bevilget nye penger til filming. Filmen måtte utsettes i flere år. Først i 1980 kunne den settes pris på filmfestivalen i Cannes, mens bare 196 eksemplarer av filmen ble utgitt i Sovjetunionen.
På begynnelsen av 1980 -tallet. regissøren har flere ganger mottatt invitasjoner til å skyte i Storbritannia, Sverige og andre land. I 1981 skrev Tarkovsky at han de to siste årene hadde bodd "på kofferter". Da regissøren dro til "Italia" i 1982 for å skyte "Nostalgi", hadde han imidlertid ingen planer om å aldri komme tilbake. 1982 til 1984 han appellerte gjentatte ganger til de sovjetiske myndighetene med en forespørsel om å bli i utlandet i 3 år for å gjennomføre hans kreative planer, men de reagerte ikke på forespørslene hans på noen måte.
I 1984 kunngjorde Tarkovsky en tvungen utvandring fra Sovjetunionen. Imidlertid betraktet han seg ikke som en dissident og en kriger mot regimet. "", - sa kona Larissa. Oversetter og regissørs venn Leila Alexander-Garrett skrev: "".
Hjemme var det umiddelbart forbudt å nevne navnet på regissøren, og hans yngste sønn fikk tillatelse til å besøke sin far først etter at det ble kjent om den dødelige sykdommen til Andrei Tarkovsky. Han klarte å skyte en annen film - "Sacrifice", besøkte Sverige, Frankrike og Storbritannia, men snart fikk han diagnosen lungekreft. Marina Vlady hjalp til med å betale for behandlingen, men det var ikke mulig å redde den store regissøren. I 1986, 54 år gammel, døde han. Hans harme mot sitt hjemland gikk ikke over, så han testamenterte å begrave ham i Europa - han skrev at han ikke engang ønsket å gå tilbake til landet han ble utvist fra da han var død. Hans siste tilfluktssted var den russiske kirkegården i Paris. På gravmonumentet skrev de: "".
I dag kalles "Andrei Rublev" blant 10 flotte epos som forbløffer selv den erfarne seeren med sin skala.
Anbefalt:
Det som gjorde at fem berømte russiske skuespillerinner forlot filmkarrieren og gikk til den mest vanlige jobben
Utenfra er kjendislivet som et eventyr, berømmelse, anerkjennelse, høye avgifter og mange fans ser ut til å være en drøm som går i oppfyllelse. Faktisk nyter ikke alltid kjente mennesker statusen, de blir lei av nøye oppmerksomhet på seg selv, opplever mangel på etterspørsel og blir desillusjonert av yrket. Hver av heltene i vår dagens anmeldelse hadde imidlertid sin egen, spesielle grunn til å nekte filming, konserter eller show
Landsbyer som ikke lenger eksisterer og spøkelsesbyene i Sovjetunionen: Hvorfor folk forlot disse stedene for alltid
Det er umulig å si nøyaktig hvor mange forlatte byer det er på territoriet til den tidligere Sovjetunionen. Nylig har de blitt et favorittmål for eventyrsøkere og de som er interessert i en svunnen tid. Hvis folk forlot disse stedene av en eller annen grunn nå, i kjølvannet av populariteten til "verdens ende", Maya -kalenderen, Vangas spådommer og andre apokalyptiske stemninger, rykket de igjen til disse spøkelsesbyene. Til tross for at de nå er utenfor modernitetens styre, var de en gang
Den legendariske Woodstock er 50: Hvordan den legendariske rockefestivalen som ble et symbol på generasjonen ble holdt i 1969
For nøyaktig 50 år siden fant en epokegivende hendelse sted i musikkens verden - Woodstock Rock Festival. Den øredøvende suksessen til denne hendelsen kunne aldri gjentas. En hel konstellasjon av allerede nå legendariske artister som: The Who, Jefferson Airplane, Janis Joplin, Creedence Clearwater Revival, Joan Baez, Jimi Hendrix, The Grateful Dead, Ravi Shankar, Carlos Santana og mange andre. Men dette er ikke hovedpoenget. Ikke engang at overskriftene på Jani -festivalen døde bokstavelig talt et år senere
Tvunget emigrasjon av "Soviet Twiggy": hvorfor en av de mest vellykkede motemodellene på 1960 -tallet. måtte forlate USSR
Hun var en av de mest kjente sovjetiske motemodellene på 1960 -tallet. ikke bare i Sovjetunionen, men også i utlandet. Galina Milovskaya ble kalt "Russian Twiggy" på grunn av den eksterne likheten med den vestlige modellen og ikke-standardparametere for den tiden: med en høyde på 170 cm veide hun 42 kg. Milovskajas bilde ble publisert i det amerikanske magasinet Vogue. Jenta kunne da ikke forestille seg hvilken skandale som ville bryte ut på grunn av denne fotograferingen
“Vi var alltid to - mamma og jeg. Hun hadde alltid på seg svart ": Hvordan Yohji Yamamoto erobret europeisk mote for moren
Livet til enken Fumi Yamamoto var fylt med hardt arbeid. I etterkrigstidens Japan synes eieren av et syverksted å ha det vanskelig å holde seg flytende. Mannen hennes døde i 1945, og siden da foretrakk hun en farge fremfor alle klærne - svart. Sønnen Yohji, hvis barndom ble mørkere av minnene om bombingen av Hiroshima og Nagasaki, begynte å hjelpe henne uvanlig tidlig. Mange år senere ble han berømt som designer som forlot den lyse paletten til fordel for fargen på morens kjoler