Hva betydde sommerfuglene i maleriene til verdensberømte kunstnere

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Sommerfuglen og møllen er et av hovedsymbolene i kunsten, og et betydelig antall store kunstnere inkluderer dette bildet på lerretene sine. Det er bemerkelsesverdig at sommerfuglen i de fleste allegoriske fenomener regnes som et symbol på sjelen, udødelighet, gjenfødelse og oppstandelse. Tradisjonelt så folk i dette insektet evnen til å transformere, forvandle seg som det blir født og forvandle seg fra hverdagslige larver til en vinget himmelsk skapning. I tillegg er sommerfuglen prototypen på Guds mor.

Winslow Homer

Når en illustrasjon eller et maleri er ment å formidle en drømmeaktig eller himmelsk kvalitet, inkluderer kunstnere vanligvis flere sommerfugler i arbeidet sitt. Det samme gjorde den amerikanske kunstneren og grafikeren Winslow Homer, som aktivt bruker sommerfugler i maleriene sine, for eksempel på lerretet "Girl with Butterflies", "Fish and Butterflies", etc.

Osias Bert

Mer subtile bilder av sommerfugler finnes i malerier som Osias Berts stilleben med kirsebær og jordbær i Stilleben med brød, og stilleben med jordbær, pærer, fersken, skuddglass og sommerfugler. Sommerfuglen var et symbol på frelse, mens ondskapen tok form av en øyenstikker. Kirsebær og jordbær ble ansett som paradisfrukter og representerte dermed menneskers sjeler.

Frida kahlo

Det mest betydningsfulle selvportrettet av den meksikanske kunstneren Frida Kahlo var Selvportrett med et halskjede av torner og en kolibri. Ifølge noen kunsthistorikere ønsket Kahlo å skildre at hun sto opp igjen og begynte et nytt liv med dette maleriet. Kolibrien symboliserer håp og lykke i meksikansk kultur. Imidlertid kan seerne legge merke til at en svart katt, kjent som et symbol på uflaks, tar plass bak Kahlos høyre skulder. Ulike tolkninger tyder på at kolibri -anhenget refererer til Huitzilopochtli, den aztekiske krigsguden som skader Kahlo internt. Andre viktige symboler på maleriet var sommerfugler og et stikkende halskjede. Sommerfugler symboliserer oppstandelse, og dette kan referere til hennes gjenfødelse i livet etter en ulykke. Og et tornet halskjede kan være et symbol på tornekronen til Jesus.

Vincent van gogh

Sommerfugler ble også omtalt i en serie malerier av den nederlandske postimpresjonistiske kunstneren Vincent Van Gogh i 1889 og 1890. Van Gogh laget minst fire malerier av sommerfugler og ett med en møll. Metamorfosen til en larve til en sommerfugl var symbolsk for Van Gogh som kvinners evne til å transformere. I et brev til vennen Emile Bernard (juni 1888) skrev Van Gogh: "… muligheten for å male under de beste forholdene for en annen eksistens er et fenomen, kanskje ikke mer komplekst og ikke mer fantastisk enn transformasjonen av en larve inn i en sommerfugl. Dette er eksistensen av en kunstner. Sommerfugler vil kanskje flyte på noen av de utallige armaturene. " Hagemalerier med sommerfugler ble malt på barnehjemmet i Saint-Remy i 1888 etter et psykisk sammenbrudd. Sommerfugler er kanskje en passende metafor for skjørheten i hans tragiske liv.

Dosso Dossi

Tilbake til renessansen, la oss huske maleriet av den italienske kunstneren Dosso Dossi kalt

"Jupiter, kvikksølv og tapperhet" (1522-1524). Dossi var hoffmaler for hertugene av Este av Ferrara og malte ofte med broren Battista, som jobbet under Raphael. I dette maleriet maler guden Jupiter sommerfugler på lerret, men siden han er en gud, bringer den enkle tegningsakten dem til liv.

Salvador Dali

Sommerfugler har vært Dalis favorittsymbol siden 1950 -tallet. I 1956 - dette er et maleri med et maleri av Salvador Dali "Landskap med sommerfugler", som viser to sommerfugler som svever i ørkenen. De ser litt statiske ut, som om de ikke engang flagrer med vingene. Et sterkt lys kommer fra øverste høyre hjørne, og skygger sommerfuglene, i tillegg til å kaste en lang skygge fra den steinlignende veggen bak dem.

James Whistler

Den berømte sommerfuglen av den amerikanske kunstneren James Whistler dukket først opp på 1860 -tallet på grunn av hans interesse for asiatisk kunst. Han studerte keramikkunderskrifter på porselen, som han begynte å samle og bestemte seg for å skildre et monogram fra initialene hans. JW -monogrammet, som har utviklet seg til en sommerfugl gjennom årene, har blitt Whistlers varemerke og signatur.

Antonio Pisanello

Et annet bilde av en sommerfugl fant et levende uttrykk i portrettet av Ginevra d'Este av den fremragende italienske quattrocento -artisten Antonio Pisanello, som kom inn i Louvre -samlingen i 1893. Bildet er typisk for portretter fra den tidlige renessansen. Den fasjonable kjolen og hodeplagget er nøye utformet for å danne en lett, feminin silhuett. Bakgrunnen, som viser en blomstrende hage med flagrende sommerfugler, spiller en dekorativ rolle i stedet for å feire naturens skjønnhet.

William-Adolphe Bouguereau

Den største representanten for det akademiske salongmaleriet, William-Adolphe Bouguereau, fullførte maleriet med tittelen "Amor og sommerfuglen" i 1888. Handlingen refererer til den vakre gamle myten om kjærlighetsguden, i dette tilfellet avbildet som en liten fyldig Amor og en lett sommerfugl. Bouguereau fremstilte den unge Amor - en karakter kjent i gresk mytologi - plukket forsiktig opp en sommerfugl som landet på hånden hans. Hendene til lille Amor er avbildet spesielt delikat og vakkert: han legger den ene hånden på låret, håndflaten opp og den andre - holder sommerfuglen forsiktig, retter opp lillefingeren og ringfingeren.

Corcos Vittorio

Et annet verk - allerede en italiensk maler fra 1800 -tallet - heter Corcos Vittorio "Beauty and the Butterfly". Portrettmaleren skildrer en ung jente som ser på en sommerfugl. Og her er det en absolutt kunstnerisk symmetri - skjønnhet kontra skjønnhet.

Forfatter: Djamilya Art