Video: Bak kulissene i filmen "To Kill the Dragon": Hvorfor skrev Mark Zakharov om på slutten av stykket som ble utestengt i teatret
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
For 26 år siden, 29. januar 1994, døde den berømte skuespilleren, People's Artist i Sovjetunionen Yevgeny Leonov. Han fikk bare 67 år, men i løpet av denne tiden klarte han å spille mer enn 100 roller på kino og teater, hvorav mange har blitt legendariske. Han legemliggjorde ofte bildene av konger og andre representanter for makt på skjermene, og kunne gjøre eventuelle negative karakterer tvetydige. Slik ble hans borgmester i filmen "To Kill the Dragon". Denne filmatiske fortellingen av Mark Zakharov basert på stykket av Evgeny Schwartz "Dragon", forbudt i mange år, hadde en helt annen avslutning, og det hørtes ikke fabelaktig ut i det hele tatt …
Filosofisk filmfortelling av Mark Zakharov ble filmet basert på en av de mest kjente eventyr -lignelsene av Yevgeny Schwartz, som kalles toppen av arbeidet hans - stykket "Dragon". Han skrev det i 1943, da han dro for evakuering fra Leningrad til Stalinabad. I denne fortellingen var det lett å se en satire om totalitær makt og alle som adlyder den, og mange ble overrasket over at forfatteren ikke ble forfulgt for slike transparente hentydninger til det sovjetiske regimet. Hemmeligheten var enkel - dramatikerens samtidige tror kanskje at han beskrev fascisme som ønsker å ta over verden. Under dette ideologiske dekket ble dette stykket satt opp på Leningrad Comedy Theatre i krigsårene, men etter premieren i Moskva ble stykket filmet, og stykket ble forbudt.
På 18 år har dette stykket ikke blitt satt opp på noen av teatrene. Situasjonen endret seg bare under opptining av Khrusjtsjov - i 1962 fant den første produksjonen sted. Samtidig iscenesatte Mark Zakharov "Dragon" på studentteatret ved Moskva statsuniversitet. Livet hennes på scenen var imidlertid kortvarig. Direktøren husket: "".
Mark Zakharov klarte å gå tilbake til "Dragon" bare et kvart århundre senere, under perestrojka. Han skrev manuset sammen med dramatikeren, satirikeren Grigory Gorin. Denne gangen bestemte regissøren seg for å lage en filmatisering, med deltagelse av skuespillerne ved Lenin Komsomol Theatre, som han regisserte. Rollelisten var virkelig fantastisk: rollen som dragen gikk til Oleg Yankovsky, Lancelot (en etterkommer av den berømte Sir Lancelot) ble spilt av Alexander Abdulov, borgmesteren - Yevgeny Leonov, forskeren Friedrichsen - Alexander Zbruev. Alle ble godkjent uten prøve. Zakharov tiltrukket seg også skuespillere "utenfra": han inviterte Vjatsjeslav Tikhonov til rollen som arkivar Karl den Store.
I følge kritikere har dette verket blitt et av de beste innen filmografien til Oleg Yankovsky. Filmkritiker Kirill Razlogov skrev: "". Draken til Yankovsky var både en kynisk skurk og en subtil psykolog, og en ekte vismann, som i motsetning til Lancelot forsto at innbyggerne i Draconia rett og slett ikke var klare til å eksistere uten streng lydighet.
Alexander Abdulov nektet ofte hjelp fra stuntmenn og utførte mange komplekse stunts i filmer på egen hånd. Så var det denne gangen. Skuespilleren hadde sine egne ideer om yrket, han avviket aldri fra disse prinsippene, og det var meningsløst å krangle med ham. Derfor ga Zakharov ham fullstendig handlefrihet. I en av episodene helt i begynnelsen av filmen ble den bundne Abdulov løftet av en kran til en høyde på 45 meter. Siden filmen var sovjet-tysk, var en tysk produsent til stede på settet. Zakharov spurte ham hvor mye skuespilleren ville ha mottatt for et slikt triks. Han nølte ikke med å svare: "". Abdulov hadde imidlertid ikke krav på ytterligere bonuser for dette - bare dagpenger i henhold til ordren.
I utgangspunktet ble det antatt at filmen vil ha en annen tittel - "Knight Errant". Men i arbeidsprosessen bestemte regissøren seg for å nevne hovedideen til filmen - "To Kill the Dragon". I den nye æra hørtes hovedideen i filmen - "å drepe dragen i deg selv" - på en ny måte, i tråd med slagordet fra andre halvdel av 1980 -tallet. "Start perestroika med deg selv."
Filmen var markant annerledes enn stykket. Schwartz hadde en lykkelig, fabelaktig slutt: Lancelot og arkivarens datter Elsa ønsker å oppdra en ny mann som vil drepe dragen i seg selv, og folk tror at Lancelot vil føre dem til lykke. Zakharovs slutt er mye mer pessimistisk, dyster og håpløs: Lancelot forlater mennesker. Han møter en beseiret, men levende drage. Han er omgitt av gutter, og han sier: "". Det er åpenbart at han kommer til å oppdra en generasjon slaver igjen.
Zakharov ble anbefalt flere ganger å endre slutten, og han skrev den om flere ganger. Men som et resultat forlot han ham som hans subtile instinkt antydet: hva er poenget med opprør og drap på dragen, hvis han fortsetter å leve inne i hvert av folket? Ondskap erstattes av nytt onde - slett ikke som i et eventyr. Ingenting endres før alle dreper dragen i seg selv. Finalen er åpen. Lancelot, Dragon og barn går i det fjerne. Resten må tenkes gjennom av publikum. "Dragon" ble det første verket, som begynte banen i teatralsk retning av Mark Zakharov, og filmen - det siste filmverket til Mark Zakharov. Etter det fokuserte han på teaterforestillinger.
Disse ordene høres fortsatt ironiske og relevante ut i dag. Dragen spør: "" Han svarer: "". Så vender dragen seg til kona: "" Hun sier: "" Dragen sier: "". I et intervju i 2004 sa Oleg Yankovsky: "".
Denne skuespilleren kunne ha spilt flere titalls roller, om ikke for hans for tidlige død: Det som fremskyndet avgangen til Jevgenij Leonov.
Anbefalt:
Bak kulissene til den hodeløse rytteren: Hvorfor den kultsovjetiske vestlige ble utestengt 10 år etter filmingen
For 4 år siden, 15. mai 2017, døde skuespilleren, filmregissøren og produsenten Oleg Vidov. På 1960-1970-tallet. han ble kalt en av de vakreste og mest populære sovjetiske kunstnerne, men etter at han emigrerte til USA, ble navnet hans lenge sendt til glemsel i hjemlandet. En av de mest kjente filmene med hans deltakelse var den vestlige "Headless Horseman". I 1973 slo det til: det ble sett av nesten 52 millioner seere, men 10 år senere ble det forbudt å vise. Hva var årsaken til forbudet, hvorfor mange brukte
Bak kulissene "31. juni": Hvorfor filmen ble sendt "på hyllen", og sangen "The world without a dear one" ble forbudt å fremføres på scenen
I dag er det vanskelig å forestille seg årsakene til at den ufarlige musikalske filmen om kjærligheten "31. juni" kan virke "upålitelig", men nesten umiddelbart etter premieren i desember 1978 ble han sendt til "hyllen", der han ble værende i 7 år. Videre falt til og med de vakre sangene skrevet av en av de mest populære sovjetiske komponistene, Alexander Zatsepin, på grunn av unødvendige assosiasjoner som vekket ordene "En verden uten en du er glad i"
Bak kulissene i filmen "Du har aldri drømt om ": Hvorfor regissøren ble anklaget for å ha promotert utskeielser, og slutten måtte endres
8. april kunne den sovjetiske skuespilleren Nikita Mikhailovsky ha blitt 55 år, men han har vært død i 28 år. All-Unionens popularitet brakte ham hovedrollen i filmen "You never dreamed …", som ble kalt historien om sovjetiske Romeo og Julie. På begynnelsen av 1980 -tallet. denne filmen ble en kultfilm, men den var kanskje ikke utgitt i det hele tatt - manuset ble ikke godkjent på det kunstneriske rådet på lenge, og slutten måtte skrives om
Bak kulissene i filmen "Lonely Dorms Are Given": Hvorfor mottok skaperne sinte brev etter at filmen ble utgitt
I januar 1984 ble filmen av Samson Samsonov, "The Lonely Hostel is Provided" med Natalia Gundareva i tittelrollen, utgitt på skjermene i Sovjetunionen. Suksessen til bildet var virkelig fenomenal, og historien om ett vandrerhjem ga plutselig håp om lykke til millioner av vanlige kvinner. Under arbeidet med båndet fant det naturligvis mange hendelser sted
Hva var igjen bak kulissene i "Carnival": hvorfor Muravyova gikk med blåmerker, og hva var den egentlige slutten på filmen
20. juli markerer 93 -årsjubileet for filmregissøren og manusforfatteren Tatyana Lioznova, hvis berømmelse ble brakt av filmene "The Sky Submits to them", "Three Poplars on Plyushchikha", "Seventeen Moments of Spring", "We, the undertegnede ". Ingen forventet at hun etter disse verkene ville begynne å lage en musikalsk komedie, men denne sjangeren sendte henne også. I 1982 ble filmen "Carnival" utgitt - en rørende, morsom og lyrisk historie om hvordan provinsielle Nina Solomatina fremførte av Irina Muravyovo