Innholdsfortegnelse:
- Roar, 1981, USA, regissert av Noel Marshall
- "Shoah", 1985, Frankrike, Storbritannia, regissert av Claude Lanzmann
- "On the Silver Planet", 1987, Polen, regissert av Andrzej uławski
- Boyhood, 2014, USA, regissert av Richard Linklater
- "Anna: fra 6 til 18", 1993, Russland, regissør Nikita Mikhalkov
- Time Travel, 2016, Frankrike, Tyskland, USA, regissert av Terrence Malik
- The Evil Within, 2013, USA, regissert av Andrew Getty
- "Bloody Tea and Red Thread", 2006, USA, regissert av Christian Sedjawski
- "Courtesan", 1972, India, regissert av Kamal Amrohi
- "Lake of Fire", 2006, USA, regissert av Tony Kay
Video: Langsiktig konstruksjon på kino: 10 filmer, som hver ble filmet i mer enn 10 år
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Det tar vanligvis en regissør et eller et og et halvt år å lage en film og slippe den. I løpet av denne tiden blir individuelle scener filmet, redigering, dubbing utført, spesialeffekter og datagrafikk lagt til. Denne fristen inkluderer tid for ekstra filming og korreksjoner for uforutsette omstendigheter. Men noen ganger tar det mye mer tid å lage en film, og vår anmeldelse i dag inneholder filmer som har blitt filmet i et tiår eller enda mer.
Roar, 1981, USA, regissert av Noel Marshall
Filmingen varte i 11 år
Dette bildet kalles ikke for ingenting den dyreste hjemmevideoen i historien. Regissør Noel Marshall og skuespillerinnen Tippy Hedren holdt en ekte løve hjemme, som nettopp bodde sammen med familien sin, som en kattunge. Men etter at antallet løver i huset økte til seks, begynte naboer å klage over eierne og de måtte flytte til en fjern gård i ørkenen. Det var da ideen gikk opp for dem om å filme et bilde av enhet mellom menneske og natur, som var planlagt å bli filmet om tre måneder. Og da grep omstendighetene inn i prosessen. Skuespillerne i filmen var periodisk syke og innlagt på sykehus med skader, settet ble ødelagt av en flom, og alt måtte begynne fra bunnen av etter fire år. Økonomisk var filmen en fullstendig flopp, og kritikere satte ikke pris på denne "langsiktige konstruksjonen".
"Shoah", 1985, Frankrike, Storbritannia, regissert av Claude Lanzmann
Filmingen varte i 10 år
Claude Lanzmanns Holocaust -dokumentar er 9 timer og 26 minutter lang og inneholder mange intervjuer og samtaler med jødiske overlevende. Det tok regissøren mer enn seks år å samle inn materiale, det ble gjort opptak i 14 land, og prosessen måtte stanses på grunn av mangel på finansiering eller trusler mot skaperen av bildet. En gang slo samtalepartneren til og med opp Claude Lanzmann, og la merke til at han filmet i hemmelighet. Uansett var innsatsen verdt det: The Shoah vant New York Critics 'Award og BAFTA.
"On the Silver Planet", 1987, Polen, regissert av Andrzej uławski
Filmingen varte i 12 år
For å skyte sin fantastiske film måtte regissøren forlate Polen til Frankrike, fordi sensur ikke ville ha tillatt ham å realisere alle ideene. Senere overtalte landets ledelse Andrzej uławski til å komme tilbake for ikke å miste et stort prosjekt. Regissøren kom tilbake og jobbet med filmen i to år. Akkurat til en av tjenestemennene så et politisk motiv i filmen og krevde å ødelegge alle opptakene. Zhulavsky dro til Frankrike igjen, men medlemmene av filmteamet klarte å redde filmen og smuglet den i hemmelighet til Frankrike, hvor filmingen ble avsluttet.
Boyhood, 2014, USA, regissert av Richard Linklater
Filmingen varte i 12 år
Regissøren planla opprinnelig å skyte filmen i løpet av 12 år for å fortelle historien om hvordan forholdet mellom barn og foreldre utvikler seg når et barn vokser opp. Filmen ble spilt inn to ganger i året, og manuset ble skrevet mens du er på farten. Likevel var filmens suksess overveldende: én Oscar og seks nominasjoner.
"Anna: fra 6 til 18", 1993, Russland, regissør Nikita Mikhalkov
Filmingen varte i 12 år
Regissøren filmet stadiene for oppveksten av sin egen datter i 12 år, et nytt år ble brukt på redigering og forberedelse av filmen for utgivelse. Hvert år svarte Anna på de samme spørsmålene, og alle hennes ord ble sett gjennom prismen av tid og hendelser som fant sted i landet. Forresten, Anna Mikhalkova selv liker ikke denne filmen og kaller den en disseksjon av hennes personlige liv.
Time Travel, 2016, Frankrike, Tyskland, USA, regissert av Terrence Malik
Filmingen varte i 13 år
Direktøren for dokumentaren inviterte publikum til å reise med ham til fortiden og se hvordan universet ble født og utviklet. For Terrence Malick er Time Travel en drøm som tok ham nesten 30 år å oppnå.
The Evil Within, 2013, USA, regissert av Andrew Getty
Filmingen varte i 13 år
Regissøren, som begynte å filme skrekken i 2002, baserte filmen på sine egne mareritt, og hans personlige herskapshus fungerte som sceneri for filmen. Prosessen viste seg å være så forlenget i tid på grunn av Getty sitt misbruk av alkohol og ulovlige stoffer, og han brukte ofte penger ikke på produksjon, men på sine egne gleder. Forresten, han så aldri resultatet av 13 års arbeid, han døde på grunn av indre blødninger forårsaket av et sår, noe som førte til bruk av narkotika. Filmen ble ferdig uten Andrew Getty.
"Bloody Tea and Red Thread", 2006, USA, regissert av Christian Sedjawski
Filmingen varte i 13 år
Vanskeligheten med å filme dukkeanimasjon fører vanligvis til at bare kortfilmer blir spilt inn med denne teknikken. Men regissøren og artisten Christian Sedzhavski filmet 71 minutter med skjermtid i 13 år, og som et resultat sa hun: dette er bare den første delen av trilogien.
"Courtesan", 1972, India, regissert av Kamal Amrohi
Filmingen varte i 14 år
Regissøren av filmen bestemte seg for å lage et mesterverk for kona Mina Kumari, og bestemte at et slikt verk ville være hennes talent og hans altoppslukende kjærlighet verdig. Filmingen, som begynte i 1958, varte i 6 år, og ble deretter suspendert på grunn av skilsmisse fra regissøren og skuespilleren. Meena Kumari nektet å fortsette å jobbe med filmen til Kamal Amrohi skilte seg fra henne. Slutten på denne historien er tragisk: bildet var likevel ferdig, men kort tid etter at det viste seg på skjermen, døde utøveren av hovedrollen på grunn av levercirrhose diagnostisert hos henne.
"Lake of Fire", 2006, USA, regissert av Tony Kay
Filmingen varte i 16 år
Regissøren hadde til hensikt å belyse problemet med abort fra forskjellige vinkler i sin dokumentar. Men det å samle meninger og forskjellige synspunkter tok ham mange år. Samtidig ble finansiering utført av skaperenes egne midler, totalt brukte Tony Kay seks millioner dollar på "Lake of Fire".
Science fiction er en av de mest populære trendene innen kino. Og det er ikke overraskende, fordi det er så interessant å stupe ut i verden, skapt av fantasien til manusforfatteren, og se hva vår virkelighet kan være hvis livet på jorden var litt annerledes.
Anbefalt:
15 utenlandske filmer som russiske seere likte mer enn utenlandske
Noen ganger hender det at utenlandske filmer får en mye varmere velkomst i Russland enn i hjemlandet. Dette betyr selvfølgelig ikke at de ikke blir sett der i det hele tatt, men de er vurdert mye dårligere. Det er ikke uvanlig at filmen vår regnes som en kultfilm, men på innfødte steder er poengsummen under gjennomsnittet. I Russland er vurderingen hovedsakelig bestemt ved bruk av en vurdering på "Kinopoisk", og i utlandet er de guidet av "IMDb". Det antas at en god karakter starter på syv poeng, og noe lavere er allerede et "C". Så n
8 filmer som viste at en nyinnspilling kan være mer vellykket enn originalen
I dag er fascinasjonen for nyinnspilling i kino så stor at det noen ganger virker som om drømmefabrikken har glemt hvordan man skal finne opp nye tomter. I vårt land, etter flere ekstremt mislykkede forsøk, har denne tendensen heldigvis overlevd nytten, men Hollywood -produsenter blir ikke lei av å omorganisere gamle ideer. Oftest er en appell til et plot som er kjent for seeren ikke veldig interessant, men det har vært eksempler i kinohistorien da nyinnspilninger viste seg å være mer populære enn originalen. Sammenlign tynn
12 sovjetiske sanger som ble mer populære enn filmene de ble fremført i
Disse sangene har lenge levd sitt eget liv og har blitt så populære at de med rette blir sett på som legender om sovjetisk kultur. Imidlertid vil få mennesker huske at de for første gang hørtes ut i filmer som av en eller annen grunn ikke kunne gjenta suksessen til lydsporene. Kanskje årsaken til dette var at i Sovjetunionen var de beste dikterne og komponistene involvert i å skrive komposisjoner for maleriene, vel, eller historien, som de sier, "gikk ikke"
Fransk poplegende Marie Laforêt: Fremfører av sangen, hvis melodi har blitt spilt hver kveld i Vremya -programmet i mer enn tretten år
De som tilfeldigvis ble født og bodde i Sovjetunionen, husker selvfølgelig godt melodien som fulgte med værmeldingen hver kveld i mange år og avsluttet det viktigste TV -nyhetsprogrammet. Men de fleste av sovjetfolket visste ingenting om sangen skrevet til denne musikken, så vel som om den berømte artisten Marie Laforte
Marlene Dietrich og Ernest Hemingway: mer enn vennskap, mindre enn kjærlighet
Grensene utover hvilke vennskap mellom en mann og en kvinne slutter og noe mer begynner er svært vanskelig å definere. Spesielt når det gjelder kreative individer. Ernest Hemingway kalte forholdet hans til Marlene Dietrich "usynkronisert lidenskap": han vekket følelser da hun ikke var fri, og omvendt. Romantikken deres varte i nesten 30 år - kanskje så lenge nettopp fordi den forble epistolær (nå vil de si - virtuell). Men det var så mye lidenskap i disse brevene det