Innholdsfortegnelse:
- Requiem for a Dream
- "12 år med slaveri"
- Irreversibilitet
- 127 timer
- Gutt i stripete pyjamas
- Døde manns sko
- Noe er galt med Kevin
- Graven til ildfluene
- Gammel gutt
Video: Kino -mesterverk hyllet av kritikere og ikke akseptert av publikum
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Det skjer ofte at filmer, som kritikere snakker med entusiasme om, etterlater motstridende følelser i publikums sjel. Videre innrømmer sistnevnte at etter å ha sett slike mesterverk en gang, vil de ikke bli mestret andre gang. Hva er årsaken til slike uenigheter? Mange vanlige mennesker benekter faktisk ikke at bildene, som vil bli diskutert nedenfor, er filmet med høy kvalitet, fremkaller sterke følelser og reiser generelt spørsmål. Men av en eller annen grunn inntar disse filmene ikke de ledende stedene i listen over forespørsler. La oss prøve å finne ut hvorfor dette skjedde.
Requiem for a Dream
Denne filmen er verdt å se, om det bare er fordi den spiller kjekke Jared Leto. Det er imidlertid derfor publikum tør å inkludere "Requiem for a Dream". Og begynnelsen på bildet er mer enn optimistisk og livsbekreftende: det vanlige livet til vanlige mennesker med sine drømmer, ambisjoner, arbeid, bekymringer … Sarah drømmer om å komme på et TV-program, sønnen og en venn ønsker å få rik, vennen deres drømmer om å åpne en motebutikk … Men alt forandrer seg til et øyeblikk, og jeg vil ikke engang huske slutten: drømmer om et godt liv bryter på den harde virkeligheten. Noen helter er tvunget til å selge kroppen sin for å få den neste dosen, andre blir galne, andre oppfører seg sakte men sikkert i hjel … Mange seere innrømmer at etter å ha sett "Requiem …" har de et undertrykkende sediment i sjelen. Hvorfor ser folk vanligvis filmer? For å vente på den lykkelige slutten. Og i dette bildet er det ikke engang et snev av ham. Tvert imot beskriver skaperne levende og i detalj hvordan sjeler faller i avgrunnen. Sterk film? Ja. Men bare noen få tør å revidere det.
"12 år med slaveri"
I denne filmen er det en lykkelig slutt, og et godt manus, og en flott rollebesetning, og spørsmål som er besvart, og realistiske scener … Det ser ut til at du ikke finner feil. Imidlertid turte ikke alle seerne til slutt se på bildet av hvordan en mann, etter å ha falt i slaveri, endelig gjenforenes med familien sin. Hva gikk galt? Seerne bemerker at filmen ble flott, men de ville ikke våge å revidere de realistiske scenene med vold igjen.
Irreversibilitet
Det antas at mange seere nekter å se denne filmen på grunn av det faktum at de i begynnelsen brukte en lavfrekvent lyd, lik støyen fra et jordskjelv, hvoretter folk begynner å få hodepine, kvalme og angst. Direktøren for "Irreversible" Gaspard Noe regnet imidlertid med dette. Mange som taklet spenningen og våget å se bildet til slutt, angret imidlertid på å ha gjort det. Husk at hovedpersonen i bildet leter etter en mann som voldtok kona. Akkurat det samme ble hun spilt av Monica Bellucci, som fremdeles er bebreidet for at hun våget å opptre i en så grusom scene. Filmen hadde premiere på filmfestivalen i Cannes, men mer enn 200 mennesker forlot straks salen, noen trengte til og med lege, og under voldtekts- og drapsscenen besvimte flere tilskuere. Til og med politiet ble sjokkert, som så ut til å se noe annet enn deres plikt. Men folk ble ikke engang rammet av selve grusomheten i selve forbrytelsen, men av hvor likegyldige de rundt dem forholder seg til den, og stolte på prinsippet "huset mitt er på kanten". Hvordan kan jeg ikke nevne en tilfeldig forbipasserende som så alt, men bestemte seg for å dra.
127 timer
Igjen vil vi ikke argumentere med at bildet viste seg å være bra. Den gripende historien om en klatrer som ble fanget og tvunget til å tilbringe 6 dager i den på grunn av at hånden hans ble klemt av en enorm stein. Utmerket skuespill av skuespiller James Franco. Men filmen er fortsatt tung. For å komme seg ut ble helten tvunget til å amputere sin egen hånd. Selve denne scenen vises på en veldig naturalistisk måte: en pennekniv, sener som rives, et hav av blod … Det er ikke mange som ønsker å se denne scenen på nytt.
Gutt i stripete pyjamas
Som allerede nevnt, venter publikum, til tross for selv det tøffeste scenariet, alltid en lykkelig slutt. Og selv om han ikke er der, tror de fortsatt at heltene kommer til å gjøre det samme i fremtiden, alt vil ordne seg. Ellers, hvorfor se på filmer hvis det er nok grusomhet i hverdagen? Men regissører er ikke alltid klare til å gjøre fansen glad ved å gi dem håp om det beste. "The Boy in the Striped Pyjamas" er bare en av disse filmene. Det er en historie om vennskapet til to gutter, til tross for at deres kommunikasjon i utgangspunktet er umulig. En av dem er sønn av en nazistisk kommandant, den andre er en konsentrasjonsleirfange. Og mellom dem er det en piggtråd. Dette er nettopp tilfellet når ondskap seirer over det gode, uansett hvor beklagelig det måtte høres ut.
Døde manns sko
Den grusomme virkeligheten er hvorfor publikum mislikte Dead Man's Shoes. Handlingen er også enkel: Richard fra en provinsby tjenestegjorde i hæren i 8 år, og da han kom hjem, fant han ut at hans psykisk utviklingshemmede bror hadde kontaktet narkotikahandlere. Nå drømmer hovedpersonen om én ting - å ta hevn over lovbryterne. Og det var feil side av det vanlige livet, realistisk vist i filmen, som skremte publikum så mye. Mange av dem vil neppe kaste seg ut i denne verden igjen.
Noe er galt med Kevin
Det er vanskelig å kalle denne filmen kjedelig. Tvert imot, mange seere innrømmer at de så på det, uten å stoppe, fra begynnelse til slutt. Selve handlingen er interessant: Eva, spilt av Tilda Swinton, legger til side sine karriereambisjoner og viet seg til å oppdra sønnen. Men forholdet mellom nære mennesker fungerte ikke spesielt, og som tenåring gjør barnet det uopprettelige, men ikke alle vil bestemme seg for å se filmen på nytt. Tross alt er det veldig vanskelig å innrømme at foreldre, som oftest bare ønsker gode ting for barna sine, ikke alltid velger de riktige oppdragelsesmetodene. Enda mer, disse metodene skader noen ganger barnet. Og for å se hvordan Tilda Swinton igjen blir plaget av psykisk lidelse, unnskyld meg, på en eller annen måte vil jeg ikke.
Graven til ildfluene
Det er egentlig ikke en film. Det vil si at dette er en film, men laget i anime -sjangeren. Og slike bilder er som regel positive og ukompliserte. Men den japanske "Grave of the Fireflies" er et unntak. Handlingen er også uvanlig for en animasjonsfilm: gutten Sate og søsteren Setsuko lever under andre verdenskrig og mister foreldrene. En tenåring, som vokser opp, tar ansvar for skjebnen til en du er glad i og prøver å overleve i en verden der alt blir ødelagt av krig. Den harde virkeligheten etterlater et så deprimerende inntrykk at selv voksne ikke er klare til å møte det. Få mennesker vil gjenoppleve øyeblikkene da barn finner en død mor.
Gammel gutt
Nok en film som publikum så i ett åndedrag. Et interessant plot, skyting av høy kvalitet (som bare er en tre minutters kamp, skutt i en ramme), talentfulle skuespillere. Historien er denne: O Dae-su blir kidnappet av ukjente mennesker og sendt til et rom der det ikke er noen lyskilde i det hele tatt, og han blir sittende fast der i 15 lange år. Manuset er interessant, men slutten er skuffende for mange. Tross alt forsto de fleste seerne ikke hvorfor det var nødvendig å introdusere hovedpersonen i et merkelig spill som førte ham inn i et kjærlighetsdrama med datteren.
Anbefalt:
Banebrytende forestillinger som ble beseiret av kritikere, men elsket av publikum
Ikke alle kreasjoner av russiske klassikere, som i dag regnes som anerkjente mesterverk, ble ønsket velkommen av publikum i sin tid. Årsaken til dette var ofte innovasjonen til forfatterne, som ikke fant svar blant samtidige, valg av utøvere, så vel som Hans Majestet saken
Den magiske realismen til kunstnerens malerier, som ikke ble gjenkjent av kritikere og elsket av publikum: Andrew Wyeth
Verdenskjent og en av de mest elskede kunstnerne i den konservative delen av det amerikanske samfunnet, Andrew Wyeth er en av de dyreste samtidskunstnerne på 1900 -tallet. Imidlertid var han samtidig en av de mest undervurderte amerikanske malerne. Kreasjonene hans, skrevet på en realistisk måte, i en periode med abstraksjonisme og modernitetens fremvekst, forårsaket en storm av protest og negative svar fra innflytelsesrike kritikere og kunsthistorikere. Men den amerikanske seeren i flokk gikk på utstillinger av verk, kuratoren
Barn og elskere i maleriene til den "absolutte impresjonisten" Irolly, som ble elsket av publikum og mislikt av kritikere
I kunsthistorien har denne artisten svært liten plass, til tross for at han i sin tid var ekstremt populær og etterspurt. Hans samtidige sparte ikke bare på velfortjent ros til ham, men også profilerte titler, som ikke plager mange i det hele tatt. Møt mesteren i italiensk sjangermaleri - Vincenzo Irolli. Han er "Artist of the Sun", han er "Stunning Irolly", så vel som "absolutt impresjonist". Hvorfor skjedde det at de elsket i en slik grad
Hvordan en gullklump fra Hviterussland oppdaget psykologien i det XXI århundre - og det ble ikke akseptert i XX
Når du gjenforteller ideene til den fremragende sovjetiske psykologen Vygotsky om hvordan de skal oppdra barn med ulike utviklingshemming, kommer du over det faktum at folk oppfatter dem som "moderne", "presserende", "tolerante" og til og med … "amerikanske". Imidlertid ble Vygotsky født og oppvokst i Hviterussland, ikke i USA, og skrev ned ideene sine i de tidlige sovjetiske årene. Hvordan klarte han å være så i forkant?
9 latterlige filmer som bråket mye blant kritikere og publikum
Som alle andre former for samtidskunst, er kino en ganske subjektiv ting, fordi det man liker ikke alltid vil glede en annen. For eksempel en lys blockbuster, som er mettet med datagrafikk, noen ønsker å fylle på så mye popcorn som mulig, mens andre - en refleksiv øyekast og et uttrykk om hvordan du kan se på alt dette