Video: Bokmalerier-skulpturer av kunstneren Rachael Ashe (Rachael Ashe)
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Bøker er menneskehetens største skatt, men siden noen bøker ikke fortjener å bli lest på nytt og lagret for alltid, finner kunstnere og designere nye bruksområder for dem, og tvinger dem til å tjene i kunstens navn og skyld. Så vi har gjentatte ganger skrevet om papirskulpturer og installasjoner fra bøker. Artisten er også engasjert i den samme kreativiteten. Rachael Ashe fra Vancouver. Rachael Ashe er en selvlært kunstner som allerede har nådd visse høyder og utrolig dyktighet i den møysommelige og møysommelige prosessen med å gjøre bøker til kunstverk. De kan ikke alltid kalles skulpturer, så håndverkskvinnen kaller verkene hennes for volumetriske malerier. Ved å bruke teknikkene decoupage, collage, applique og carving, pynter Rachel volumer, både med natur- og dyremotiver, siden dette er hennes andre lidenskap, og de pittoreske omgivelsene i Vancouver fungerer som inspirasjon og kilde til nye ideer for henne hver dag..
I tillegg til naturlige motiver lager kunstneren imidlertid også bokskulpturer i form av abstrakte geometriske former, eller lager installasjoner som kombinerer med husholdningsartikler som klesnåler, binders, knapper … de er neppe likegyldige, de er så originale og mystiske, som gåter som du vil løse.
Rachel Ashe gjennomfører ofte mesterklasser og deltar i ulike workshops, hvor hun deler sin erfaring med mennesker som brenner for håndlagde, og lærer dem å lage utrolige skulpturelle verk for sjelen, interessen og interiørdekorasjonen fra bøker og oppslagsbøker. Kunstnerens verk finnes på nettstedet hennes.
Anbefalt:
Forbudte lerreter av den beste illustratøren av barnebladet "Vesyolye Kartinki": Hvordan kunstneren Pivovarov kombinerte det inkompatible
Moskva -kunstnere i andre halvdel av det tjuende århundre, som jobbet i sovjettiden, var en spesiell kaste av kreative mennesker som skapte lerretene sine om splittelsen av ideer og trender innen kunst. Blant dem er navnet på den konseptuelle kunstneren Viktor Pivovarov - en kunstfigur som er ganske betydelig, interessant og mystisk. Som maler, grafiker, teoretiker, memoarforfatter og forfatter klarte han å kombinere i arbeidet sitt, det virker som inkompatibelt og på ingen måte kryssende: barns illustrasjon
Filosofiske og satiriske malerier om samtidens russiske realiteter av kunstneren Andrey Shatilov
I dag er malerier fylt med ekte dyp filosofisk betydning ganske sjeldne. Derfor vekker forfatterens arbeider av den russiske kunstneren Andrey Shatilov ekte interesse blant den moderne betrakteren. Lerretene hans er først og fremst "en kombinasjon av bitende surrealisme, vågal, kritisk symbolikk med et realistisk sett med kunstneriske virkemidler." De er fylt med dypt innhold som ikke alltid ligger på overflaten. Noen ganger må man tenke dypt på det
Særpregede akvarellportretter av kunstneren som "maler med hjertet": Mary White
Det har lenge vært skikken at hvis et billedportrett er olje eller i verste fall tempera eller, mer moderne, akryl. Men et anstendig profesjonelt portrett i akvarell er allerede noe uvanlig. Og likevel, i dagens publikasjon, har vi tenkt å overraske deg med det praktfulle galleriet med portrettakvarellmaleri av den berømte amerikanske kunstneren Mary White. Det ser ut til at du vil få et uutslettelig inntrykk, oppleve glede og for alltid endre din mening om de "lunefulle" akvarellene
Magien i det landlige hverdagen i maleriene til den amerikanske kunstneren Andrea Kovch
Enkelt liv på landet eller gammelt trolldom? Maleriene til den amerikanske kunstneren Andrea Kovch tiltrekker øyet med kos og provinsiell sjarm - og avslører så for seeren mange skremmende detaljer. Triste og avsidesliggende heltinner av verkene hennes, omgitt av kjæledyr og ville skoggjester - vanlige innbyggere i Michigan eller gamle hekser som utfører merkelige ritualer i den amerikanske outbacken?
Hvordan en nonne ble den første kunstneren i renessansen og skrev hennes "Nattverden": Plavtilla Nelly
Moderne kunsthistorie kjenner mange talentfulle kunstnere, men det kan virke som om kvinner i gamle dager ikke tok pensler og maling i hendene. Men tilbake på midten av 1500 -tallet var klosteret Santa Caterina di Cafaggio i hjertet av Italia en ekte skole for religiøs maleri. Og abbedissen og den første berømte artisten fra renessansen Plavtilla Nelli skapte sin storslåtte "Last Supper", tapte for mange år siden og gjenvunnet i dag