Video: Portretter av kunstneren Zac Freeman: den nye betydningen av "søppelkunst"
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Detaljerte bilder av mennesker laget av en amerikansk kunstner Zac Freeman, kan ikke kalles lav kvalitet: men hvis du ser nøye etter, blir det klart at de, som en mosaikk, er satt sammen fra den virkelige "søpla" - daglig husholdningsavfall, som fragmenter av kammer og avrevne knapper.
Freemans "søppel" -portretter, til tross for det tvilsomme kildematerialet, er bemerkelsesverdige for deres fantastiske oppmerksomhet på detaljer og til og med litt psykologi. I motsetning til mange representanter for samtidskunst, er Freeman den siste som appellerer til problemene med miljøforurensning og økologi. Hovedpersonen i verkene hans er ikke et problematisk samfunn som helhet, men en veldig spesifikk person.
For å lage hvert portrett limer Freeman rester og rester av husholdningsavfall på et lerret i tre. Det tar mer enn en time med omhyggelig arbeid, men kunstnerens palett er utrolig rik - nærmere bestemt erstattes den av en eske med byggeavfall eller et kjøkken med spor etter gårsdagens opptur.
Å bruke husholdningsavfall som råvare for å lage et kunstobjekt er en ganske populær idé. Nigerierne samler gobelinene sine fra flaskehett Al Anatsui, og installasjonen er laget av plastavfall Pascal Martin Teilu er godt ti meter høyt. Den unike forskjellen mellom Zach Freeman og deres kolleger i "søppelkunst" er at han holder seg til ganske tradisjonelle billedkanoner, og dermed gjør de første objektene til et middel, og ikke et mål i seg selv. Alt det søppel som menneskelige ansikter er født av i kunstnerens hender, ifølge Freeman selv, "fungerer som en bærer av unik energi", og det siste verket kan betraktes som en slags "tidskapsler der hele verdenskulturen gjenspeiles."
Anbefalt:
Den hemmelige betydningen av Mikhail Muromovs sang "Epler i snøen": Hvorfor gråt publikum da han fremførte den på konserter
Mange husker fortsatt tiden da suksessen "Epler i snøen" fremført av en av 80 -tallets lyseste sovjetiske popsangere - Mikhail Muromov, ble nummer 1 på alle viktige konserter og konkurranser. En fantastisk musikalsk komposisjon og fløyelsstemmen til et idol erobret bokstavelig talt et stort land over natten. Men det var mye kontrovers om teksten til denne sangen - noen betraktet det som et fullstendig tull og et sett med ord, mens noen så i den den dypeste tragiske meningen. Hva er hemmeligheten med denne sangen, hvorfor
Utsøkte portretter av den baltiske kunstneren som malte på den tiden Columbus oppdaget Amerika: Michel Sittow
Vårens isolasjon viste et interessant mønster: på jakt etter inspirasjon til å lage sine egne mesterverk, vender eierne av de mest moderne kameraene fremdeles til malerier fra tidligere århundrer. Det er umulig å overgå de for lengst borte mestere, uansett hvor rask teknisk fremgang går fremover. Når man ser på disse verkene, er det vanskelig å tro at de ble skapt på et tidspunkt da Columbus nettopp oppdaget Amerika, og England fortsatt var katolsk
Tradisjonell japansk teseremoni: hvordan den kom og hva den skjulte betydningen er
Japansk kultur har gitt verden den perfekte oppskriften på å komme vekk fra hverdagens bekymringer og finne en følelse av fred og harmoni med verden. En kompleks teseremoni full av symboler er underordnet ganske enkle prinsipper, de forbinder naturlighet og raffinement, enkelhet og skjønnhet. "Teens måte" - ikke å spise, ikke sitte med venner - er en form for buddhistisk meditasjon som oppsto for rundt fire århundrer siden
Den hemmelige betydningen av mesterverkets fresko "Maesta" av Simone Martini, som ble kalt den mest berømte artisten gjennom tidene
En disippel av den store grunnleggeren av renessansen Giotto og favoritten til Modigliani, legemliggjorde Simone Martini de kunstneriske prinsippene i sitt arbeid, introduserte mange nyvinninger innen malerkunsten, som ble en ledestjerne for unge mestere, og skapte også et virkelig mesterverk fresco - "Maestu", om den sanne betydningen som kunsthistorikere leder kontrovers i dag
Hva er den hemmelige betydningen av lerretene til den finske maleren Gallen-Kallela
Vi fortsetter å gjøre leseren kjent med arbeidet til skandinaviske kunstnere på 1800- og 1900 -tallet, hvis verk kom inn i verdens kunstkasse. I dag i vår publikasjon er et galleri med malerier av en finsk maler, en fremtredende representant for den romantiske trenden i isokulturen til finsk jugendstil på begynnelsen av 1900-tallet-Gallen-Kallela