Innholdsfortegnelse:
- "Nær dacha". (1894). Ivan Ivanovich Shishkin
- "På terrassen" (1906). Boris Kustodiev
- "Ved tebordet". (1888). Konstantin Korovin
- “På Academic Dacha. 1898). Ilya Repin
- "Vindu på dacha". (1915). Chagall Mark Zakharovich
- "Dukketeater på dachas." Vladimir Makovsky
- "På dacha i skumringen." (1890 -årene). Isaac Levitan
Video: Countryromantikk: Malerier av russiske klassiske kunstnere, hvoretter du vil forlate byen
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
I århundrer har russiske malere glorifisert naturen til hjemstedet ved hjelp av en fargerik palett og sprutet ut på lerretene sine. Og sjelden løp ingen av kunstnerne, bosatt i store byer, "sommeren" utenom byen for å være ensomme fra verdens mas for å bli fylt med inspirasjon og slappe av. Og derfor er malernes kunstneriske arv veldig rik på lerret som viser nydelig tre hus på landet og store eiendommer.
I konseptet med en russisk person var en dacha noe mer enn et enkelt landsted med en frukthage og hagesenger. Dacha er først og fremst sommervarme, romantiske kvelder, et fredelig humør. Og selvfølgelig, en målt morgen ledsaget av fugletrill, en rolig dag med en spasertur i skogen eller på elven, kveldsgryet og de lyse refleksjonene fra brannene.
Og alt dette, fra øyeblikket med den første knirken av porten og lukten av ungt gress i blomstrende vår, til hengelåsen på døren til landstedet og avskjedsruslet av høstløv under føttene.
"Nær dacha". (1894). Ivan Ivanovich Shishkin
Ivan Shishkin var en strålende landskapsmaler og elsket naturen veldig godt. Alle landskapene hans er malt så realistisk og harmonisk at hvert blad på treet og hvert gressblad under føttene blir "hørt" som "rasling". Lerretet "Near the dacha" er intet unntak. Verket er liksom gjennomsyret av lys og luft. Og jenta, som satt på en benk bak i komposisjonen, la fra seg boken og lyttet i tankene til lyden fra gamle trær og fuglesang. Mykt solskinn og fravær av mørke flekker får løvet til å føles kjølig på en varm ettermiddag.
"På terrassen" (1906). Boris Kustodiev
Maleriet "På terrassen" kan betraktes som et familieportrett i et dacha -interiør og et av de mest beroligede verkene til Boris Kustodiev. Fargeskjemaet på bildet er lett og mykt, som den varme kvelden i seg selv, og den spesielle sarte sensualiteten og harmonien uttrykker kjærlighet til familien hennes, til hjemmet hennes. Lerretet viser kunstnerens kone, barn, en søster med mannen sin og en barnepike som drikker te på gårdsplassen.
Maleren kalte trehuset med verksted på Volga "Terem" og tilbrakte hver sommer her sammen med husstanden.
"Ved tebordet". (1888). Konstantin Korovin
Og Konstantin Korovin, som en gang lette etter te på eiendommen til Polenovs, som han var venner med, skrev maleriet "Ved tebordet". Vasily Polenov var en gjestfri vert og elsket å ta imot gjester på dachaen. I Korovins maleri ser vi et tebord på terrassen og en stor kobbersamovar, der Nesterov, Serov, Ostroukhov samlet seg på forskjellige tidspunkter.
“På Academic Dacha. 1898). Ilya Repin
I to århundrer malte studenter ved St. Petersburg Academy of Arts skisser med skog og sumplandskap på enger i nærheten av Vyshny Volochok, der den akademiske dachaen lå. …
I maleriet av Ilya Repin ser vi staffelier stilt opp på rad, bak hvilke studenter jobber. I lang tid var Kuindzhi og Vereshchagin lærere på denne dachaen.
"Vindu på dacha". (1915). Chagall Mark Zakharovich
Sommeren 1915, etter å ha giftet seg, bodde Marc Chagall og Bella Rosenfeld i en stue i nærheten av Vitebsk. Denne gangen var den lykkeligste for de nygifte. Under inntrykket vil kunstneren skrive et enkelt, men så varmt lerret "Window in the Country House", hvor vi ser et vindu med et forheng trukket tilbake med utsikt over en bjørkelund. Og foran ham - sitter selv og Bella.
Beundret kveldslandskapet fra vinduet, et forelsket par er så å si en kobling mellom betrakteren og verden utenfor vinduet. I hele bildet av Chagall kan man føle varme, harmoni og kjærlighet.
"Dukketeater på dachas." Vladimir Makovsky
Det er også verdt å merke seg hvor interessant det sosiale livet på dachas var. Med hjemmekinoer, med massefestligheter ved solnedgang langs de fortsatt varme smugene, med fiske, bading, samovarer, paier, fersk melk. I maleriet av Vladimir Makovsky "Dukketeater på dachas" ser vi hvordan dacha -befolkningen hadde det gøy i fritiden.
"På dacha i skumringen." (1890 -årene). Isaac Levitan
Isaac Levitans lerret, som forener alle sommerboere. Følelsen av skumring i dachas er uforlignelig med hva som helst, når eiendommene stuper inn i mørket og bare i vinduene eller på terrassene tennes varme lys eller branner, og overalt kan du høre de stille samtalene som citerer av cikader, et lite rasling av brisen. Med et ord er hele luften mettet med countryromantikk og stillelig stillhet. Tilsynelatende reiser derfor mennesker fra århundre til århundre til dachas for å lytte til stillheten og nyte samholdet med naturen.
"Dacha" er et gammelt russisk ord avledet fra verbet "gi" ("dati"). Den ble også brukt i betydningen "gave", "gave", "premie". På 1600 -tallet finnes ordet "dacha" i historiske dokumenter som en betegnelse på en tomt mottatt fra staten.
I andre halvdel av 1700 -tallet brukes ordet "dacha" for å referere til et landsted eller en liten eiendom som ligger i forstedene. Og det som er interessant er at "dacha" er et typisk russisk ord som ikke bokstavelig talt er oversatt til andre språk og har blitt en kult i disse dager.
Nå har "dacha -ideen" omfavnet nesten alle lagene i bybefolkningen. Hager og grønnsakshager er anlagt på personlige tomter, hvor det dyrkes litt av hvert. Og dette gjøres hovedsakelig for ren nytelse, for å grave i bakken og spise dine første agurker og jordbær.
Den russiske sjelen har alltid strebet etter enhet med naturen, derfor vendte penselmestrene til enhver tid med ærbødig kjærlighet til vårmotiver, der de skildret mysteriet om oppvåkningen av alle levende ting.
Anbefalt:
Strålende oppfinnelser av russiske forskere, hvoretter verden har forandret seg radikalt
Det russiske landet er rikt på flotte forskere, strålende ingeniører og oppfinnere. De ga et enormt bidrag til utviklingen av ikke bare russisk, sovjetisk, men også verdens fremgang. Vi har virkelig noen å være stolte av og beundre. Våre forskere gjorde det mulig å se fargefilmer, hoppe med fallskjerm, ta vakre fotografier ikke bare i svart -hvitt, men også i farger, og presenterte også mange andre oppfinnelser som folk bruker den dag i dag
Hvordan "Slav Epic" ble opprettet, hvoretter Alphonse Muhu ble kalt et geni: 20 malerier på 20 år
De fleste kjenner den fremragende tsjekkiske maleren Alfons Muhu som en flott dekoratør som skapte fantastiske plakater og plakater i en unik stil i sin tid. Men de færreste kjenner ham som en monumental kunstner som skrev den legendariske syklusen av store malerier kalt "The Slav Epic". Kunstneren viet nesten 20 år av sitt liv til dette storslåtte verket og gikk inn i historien som en strålende mester i monumentalt maleri
Aivazovsky er ikke bare havet, og Levitan er ikke bare landskap: Vi ødelegger stereotyper om arbeidet til klassiske kunstnere
Ofte er navnene på russiske artister assosiert med sjangere som har vært deres kreative roller gjennom hele karrieren. Det var i disse sjangrene at de ble de uovertrufne essene for kunstnerisk fortreffelighet. Så, for flertallet av seerne - hvis Levitan, for all del, - landskapstekster i det sentrale Russland, hvis Aivazovsky er et fascinerende sjøelement i Svartehavet, og Kustodiev overhodet ikke kan tenkes utenfor et lyst festlig populært trykk . Men i dag vil vi ødelegge de rådende stereotypene og hyggelig overraskelse
Øde malerier av kjente kunstnere. Kunstprosjekt Forlatte malerier Hajdu Bence
Vant til at det alltid er bråkete og yrende rundt, biler suser langs veiene og forbipasserende langs gatene, kan vi knapt forestille oss hva som kunne ha vært, og en gang var det, ganske annerledes. Rolige urbane landskap av Andy Rudak virker uvanlige, øde byer på Lucie & Simons fotografier virker merkelige … De berømte maleriene av renessansekunstnere, som alle mennesker plutselig forlot, og etterlot landskapet ensomme, ser like fantastiske og merkelige ut
Hvordan klassiske kunstnere så Krim for 200 år siden, og hvordan samtidens mestere ser det
Krimhalvøya med sin skjønnhet i landskapet og det milde klimaet tiltrakk seg til enhver tid kunstfolk: kunstnere og diktere, regissører, skuespillere og musikere. Mange dro til Krim på ferie og for kreativ inspirasjon. Herlige landskap tiltrekker seg fremdeles børstens mestere. Det vil handle om kunstnerne hvis verk var knyttet til dette unike stedet