Filosofakunstneren som maler tiden som går: Sovjetamerikaneren Yuri Cooper

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Når vi åpner nye navn for malermestere for leserne våre, vil vi absolutt henvende oss til arbeidet til en samtidskunstner med en fantastisk skjebne. Yuri Cooper, en internasjonalt anerkjent kunstner på sekstitallet, representerer selv encyklopediske kilder en utrolig setning - Sovjet-russisk-amerikansk kunstner … Som maler og grafiker er han også kjent i de samme encyklopediske dataene som scenograf, skulptør, arkitekt, designer … Og i tillegg er Cooper kjent for mange som en fremragende forfatter med filosofisk tenkning.

Yuri Cooper (født Kuperman), 79 år, imponerer betrakteren med lerret fylt med intelligens, tanke og sjarm. Hans verk får deg til å tenke, tenke og høre. Det var med dette kunstneren vant verdensomspennende anerkjennelse i sin tid. I dag, på kunstmarkedet, er hans arbeid etterspurt, kostnadene for arbeidet hans er noen ganger bare ublu. Jeg vil si at de fleste er oppbevart i prestisjetunge gallerier og museer rundt om i verden, fra Tretyakov Gallery til New York Metropolitan. Dette er sannsynligvis hvorfor Yuri Cooper kalles verdens kunstner, og derfor mottar publikum så varmt hans verk, som regelmessig blir utstilt på museer og gallerier i New York og Paris, London og Genève, Moskva og St. Petersburg, som så vel som mange andre byer.

Og så begynte det hele …

Og i Moskva, i de fjerne 60 -årene, var artisten kjent som Yura Kuperman. Født et år før krigen, i 1940, i familien til en musiker og kopist. I barndommen og ungdomsårene ble gutten overlatt til seg selv. Faren døde under den patriotiske krigen, og moren, etter å ha mottatt en begravelse, var aktivt engasjert i å arrangere hennes personlige liv. Sønnen ble oppvokst av en gate og en felles leilighet, der nesten bare kriminelle bodde. Fra ung alder drakk Yurka og hans hooligan -venner vodka i smugene og spilte fotball. Et slikt dysfunksjonelt habitat disponerte ikke engang for det faktum at unge Kuperman ville være i stand til å flykte fra klørne.

Etter endt utdanning fra skolen, da Kuperman stod overfor et valg - hvor han skulle gå for å studere, fulgte han imidlertid klassekameraten, som bestemte seg for å gå inn i Stroganovka. Og hvis du tenker på at vennene ikke engang hadde et elementært begrep om å tegne, enn si male, fikk de ikke engang ta eksamen. Og det som er nysgjerrig, klassekameraten fant raskt et nytt mål for seg selv, men Kuperman ble bokstavelig talt hengt på ideen om å bli kunstner. Etter å ha vist en ekstraordinær følelse av hensikt, forberedte den unge mannen seg stadig på opptak i et helt år. Han tok til og med leksjoner fra en profesjonell kunstner, som på en gang var student av Pavel Chistyakov selv. Sikkert selv da var læreren i stand til å skjelne store tilbøyeligheter hos ham. Og neste år ble den unge mannen student, og i 1963 ble han uteksaminert fra en kunstskole.

Etter å ha utvandret fra unionen i 1972, oppdaget Kuperman hele verden for seg selv. Og i hvilke land kastet ikke kunstnerens liv: Israel, Frankrike, USA, England i mange år ble hans fristed. Der skapte han lerretene sine og skapte navnet hans. Men med hjerte og sjel strebet han alltid til Russland.

Og mer nylig, i 2016, fikk kunstneren russisk statsborgerskap, siden han har bodd i hjemlandet og fortsatte å jobbe fruktbart. Hans kreative ideer innen teater og maleri, arkitektur og design, samt litteratur er uuttømmelige som før. Og til tross for sine ærverdige år, følger Yuri Leonidovich med på tiden og med sin utrolige evne til å arbeide setter ideene sine ut i livet.

Litt om kreativitet

Kunstneren, som arbeider i forskjellige teknikker og sjangre og bruker materiale med en kompleks tekstur, har laget sitt unike "besøkskort", som er en billedlig installasjon med ekstremt enkle gjenstander. Det kan være rustent metall, gammel kryssfiner, lerret, papir, vanlige pensler og gamle artefakter plukket opp av kunstneren og omdannet i prosessen med arbeidet hans til unike kunstgjenstander som for betrakteren virker frosset i en slags tidløshet.

Og det første publikum forbinder med,

Men parallelt med dette er det en følelse av at de gamle husholdningsartiklene som har tjent sin tid, bleknet og utslitt under børsten til mesteren plutselig fant et nytt liv og begynte å snakke for seg selv. Generasjonenes rekkefølge spilte en betydelig rolle i en så slående respekt for kunstneren for gamle og forfallen ting som har historie. Bestefaren hans var en søppelforhandler, og det er tydeligvis derfor kunstneren fremdeles elsker å vandre rundt på markedene og kjøpe gamle gjenstander med historie, som han forvandler til kunstverk. På samme tid, ved bruk av et dempet, dystert og veldig kjedelig fargevalg, som for maling:

Jeg vil være spesielt oppmerksom på bakgrunnsrommet på kunstnerens lerret. Bakgrunnen for hvert verk er som et tidskart, som man kan vandre langs, og undersøke bildeplanet centimeter for centimeter. Og hver gang finner jeg flere og flere nye minneøyer, et nytt ekko av midlertidig plass.

Og jeg vil også merke til at Yuri Cooper i sine arbeider ikke bare gjenskaper tingenes verden dekket med tidens patina, det ser ut til at han utforsker tiden selv og menneskelig eksistens og bringer seeren til dette. Selv om du må innrømme at det ikke er lett å interessere den moderne offentligheten for vanlige gamle ting. Men Cooper gjorde hundre prosent. Og det er ikke for ingenting at verkene hans nyter betydelig suksess med samlere i verdensklasse.

Det som er bemerkelsesverdig, mesterenes unike stil, manifesterer seg i større grad i interessen for dekomponert materie, til det faktum at det var utsatt for lang tid "for påvirkning av regn, vind og brennende sol, for det som satte spor av patina på gjenstander ". Det er et så uvanlig fargerikt materiale som Cooper bruker i arbeidet sitt, og modifiserer dem med lys og skygge.

Kunstneren ble aldri tiltrukket av et rent malerfly, han ble alltid inspirert av et rom som kan fortelle mye. Og det skal bemerkes at mesteren ikke kom på denne stilen selv, han lånte ideen sin fra en ny trend i midten av forrige århundre, som var utbredt på den tiden i Italia. Arte Povera - "dårlig kunst" var underordnet avvisningen av den tradisjonelle maleridéen, som med hell ble nedfelt i arbeidet hans av mesteren fra Russland.

"Intellektuell kunstner i verdensskala" - så sier de nå om Yuri Cooper, anerkjent både i Europa og i USA som en talentfull artist på sekstitallet. Jeg vil merke at i løpet av den 50 år lange karrieren i mange land i verden har rundt 60 personlige utstillinger av genialmesteren blitt organisert og holdt.

Noen få ord om mesterens personlige liv

Og til slutt vil jeg berøre masterens personlige liv. Yuri Cooper har alltid vært i søkelyset for kvinner. Og på et tidspunkt var han til og med gift med en modell Mila Romanovskaya. Imidlertid var det mange romaner med vellykkede og berømte, inkludert med den franske filmskuespilleren Catherine Deneuve. Imidlertid forble kunstneren ensom, og tør ikke lenger stifte familie. Og dette er også hans livsfilosofi.

I motsetning til Cooper levde og arbeidet mange kunstnere på den tiden i Sovjetunionen, og skapte strålende lerret der livet var i full gang. Fargerikhet, letthet - dette er kjennetegnene ved disse verkene: Moskva og muskovitter på lerretene til impressionisten i den sosialistiske realismens tid Yuri Pimenov.