Innholdsfortegnelse:
- Privat virksomhet
- Kjærlighet for livet
- Kreativ måte
- "Yaroshenkovskie lørdager"
- En serie portretter av Nikolai Yaroshenko
- Sjangerverk av artisten
- siste leveår
Video: Som kunstner kombinerte Nikolai Yaroshenko det inkompatible - han steg til rang som general og ble en verdensberømt maler
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Berømt maler Nikolai Yaroshenko samtidige kalte de omreisende kunstnerne en general. Han var kjent ikke bare for sitt unike arbeid, men også for det faktum at han var en nær venn av mange representanter for den russiske kreative intelligentsia, var onkel til Boris Savenkov, en revolusjonær terrorist og svigerfar til Maximilian Voloshin, en kjent artist og poet. Og hele livet klarte han å kombinere helt motsatte yrker - militærtjeneste, som brakte ham til rang som general, og maleri, som gjorde ham til en verdensberømt kunstner.
Privat virksomhet
Den fremtidige maleren ble født i Poltava -regionen i 1846 i familien til en høyt utdannet adelsmann, en pensjonert generalmajor. Nicholas hadde to brødre og en søster, som i fremtiden vil bli mor til den berømte revolusjonære Boris Savenkov.
Og selvfølgelig var skjebnen til den eldste sønnen Nikolai forhåndsbestemt av faren siden barndommen, som drømte at han, i likhet med ham, ville stige til rang som general. Som en ni år gammel gutt ble Kolya innskrevet i Poltava Cadet Corps, hvor kadetter sammen med militære studier fikk tegningstimer, som den fremtidige artisten hadde en spesiell gave for.
Så i livet til Nikolai Yaroshenko var det St. Petersburg Military Artillery School og kveldstegningstimer ved Academy of Arts, hvor Ivan Kramskoy underviste. Stor karakterstyrke fikk Nikolai til å jobbe med stort engasjement. På den ene siden brukte han all sin fritid på å male, som var hans hjerte kjært, og på den andre siden tjente han flittig og lot seg ikke frata faren sin drømmer, som så ham som en karrieresoldat.
I en alder av tjuefem var Yaroshenko allerede en etablert kunstner, med sin egen visjon om verden og en utviklet håndskrift. Under hans pensel kom de første mesterlig utførte portrettene "En gammel mann med snusboks", "Bonde", "Gammel jøde", "Ukrainsk kvinne".
Kjærlighet for livet
Etter å ha fullført kveldskurs ved Imperial Academy of Arts, giftet 28 år gamle Nikolai Yaroshenko seg med Maria Pavlovna Nevrotina, en student som ble hans trofaste følgesvenn og venn til slutten av livet. Det var et par ekstraordinær skjønnhet - fysisk og åndelig. Og siden ektefellene dessverre ikke hadde egne barn, reiste de en adoptert datter - Nadezhda.
Kreativ måte
Et år senere, i 1875, debuterte Yaroshenko på den fjerde reiseutstillingen, hvor han presenterte lerretet "Nevsky Prospect at Night", der han skildret en regnfull natt og to kvinner klemte seg på terskelen til et rikt hus, deres skurke skjebnen drev dem til panelet. (Dessverre ble dette maleriet ødelagt under andre verdenskrig).
Og veldig snart ble han medlem av Association of Itinerants, og nesten umiddelbart ble han valgt av sine kolleger til styret, hvor de sammen med Ivan Kramskoy var de ledende representantene for bevegelsen. Kramskoys våpenkamerater kalte det "sinnet" for den bevegelige bevegelsen, og Yaroshenko-hans "samvittighet".
"Yaroshenkovskie lørdager"
I St. Petersburg -leiligheten til Nikolai Alexandrovich ble den berømte "Yaroshenkovskie -lørdagen" holdt, som var en slags klubb for den progressive Petersburg intelligentsia. Kjente forfattere - Garshin, Uspensky, Korolenko, kunstnere - Repin, Kuindzhi, Polenov, Maksimov, legendariske forskere, nobelprisvinnere - Mendeleev og Pavlov var faste besøkende her. Besøkte Nikolai Alexandrovich og Leo Tolstoy, som betraktet kunstneren som hans nære venn. Og da Yaroshenko -familien allerede bodde i Kislovodsk, var det for dem den russiske forfatteren ønsket å "flykte" fra sin Yasnaya Polyana.
Før han trakk seg, brakte Yaroshenko, som ofte besøkte Nord -Kaukasus, "fantastiske" landskap som forårsaket en sensasjon hos hovedstaden. På den tiden var Nord -Kaukasus for de fleste innbyggerne i Russland et langt og ukjent land. Derfor, ved utstillingen av maleriet "Shat-mountain (Elbrus)", betraktet publikum panoramaet over den kaukasiske ryggen som er avbildet der som en fantasi og en oppfinnelse av mesteren.
Nikolai Yaroshenko jobbet i forskjellige sjangere fra landskap og stilleben til portrett- og sjangerscener. Men det meste av arbeidet hans ble manifestert i skapelsen av historiske bilder av fremragende mennesker fra andre halvdel av 1800 -tallet, mesters samtidige. Av sitt talent var Yaroshenko en født kunstner-psykolog som visste hvordan han skulle vise hele dybden i menneskesjelen. Ifølge kona til maleren M. P. Yaroshenko: "Han kunne ikke male personer som ikke hadde åndelig interesse."
En serie portretter av Nikolai Yaroshenko
Sjangerverk av artisten
Utrolig i essensen, lerretet "Livet er overalt", malt i 1888, ble kronen på storhetstiden for Yarosjenkos kreative modenhet og mottok landsomfattende anerkjennelse på den 16. reiseutstillingen. Den originale sammensetningen av dette verket er så å si en egen ramme som er revet fra livet: et vognvindu, mennesker bak tremmer, plattformbrett, fugler. Dette skaper utseendet til en utilsiktet blinkende scene og gjør bildet troverdig og livsviktig.
siste leveår
I mer enn tjue år tjente Nikolai Yaroshenko på ammunisjonsanlegget i St. Petersburg som militæringeniør, og kort tid før pensjonisttilværelsen ble han tildelt rang som generalmajor, noe kunstnerens far en gang drømte om. Etter å ha blitt pensjonist av helsemessige årsaker, dro han og kona til Kislovodsk til en tidligere ervervet dacha.
Nikolai Aleksandrovich og kona gjenopptok atmosfæren på vennlige Petersburg -kvelder i Kislovodsk. Om sommeren kom nære venner til dem, og også kjente artister, kunstnere og forskere som ferierte i Kislovodsk om sommeren var faste gjester i huset deres. Store piknik, fotturer i fjellet og forskjellige masseturer med besøk til Kaukasus severdigheter ble organisert. Og overalt kom kunstneren med mange skisser og skisser.
Og på slutten av livet, til tross for trakeal tuberkulose, legger Yaroshenko ut på en reise over Russland og verden. Han skal besøke Volga -regionen, Italia, Syria, Palestina, Egypt. Fra disse vandringene vil mesteren bringe mange malerier, skisser, studier, portretter og grafiske arbeider.
Jarosjenko døde 52 år gammel. Artisten døde av et hjerteinfarkt dagen etter at han løp til huset hans i regnet i mer enn ti kilometer fra Big Saddle -fjellet, hvor han malte en annen skisse fra livet. På samme sted, i Kislovodsk, ble kunstnergeneral begravet, og kunstmuseet til Nikolai Alexandrovich ble åpnet der.
Kunstnerens enke, som overlevde mannen sin i sytten år, testamenterte etter hennes død å overføre de fleste av mannens verk som en gave til hjembyen Poltava. De dannet deretter grunnlaget for Poltava Picture Gallery, som senere skulle bli oppkalt etter kunstneren.
Og litt mer om det berømte maleriet av Nikolai Yaroshenko "Livet er overalt", som artisten først ble hyllet og deretter anklaget for.
Anbefalt:
Forbudte lerreter av den beste illustratøren av barnebladet "Vesyolye Kartinki": Hvordan kunstneren Pivovarov kombinerte det inkompatible
Moskva -kunstnere i andre halvdel av det tjuende århundre, som jobbet i sovjettiden, var en spesiell kaste av kreative mennesker som skapte lerretene sine om splittelsen av ideer og trender innen kunst. Blant dem er navnet på den konseptuelle kunstneren Viktor Pivovarov - en kunstfigur som er ganske betydelig, interessant og mystisk. Som maler, grafiker, teoretiker, memoarforfatter og forfatter klarte han å kombinere i arbeidet sitt, det virker som inkompatibelt og på ingen måte kryssende: barns illustrasjon
Romantiske kvinneportretter av en kunstner i Moskva som kombinerte fransk jugendstil og russisk realisme
Fascinerende, sentimental, romantisk, sensuell, grasiøs, magisk, fabelaktig, guddommelig, uforståelig, mystisk, fortryllende, mystisk … og dette er ikke hele listen over epiter som kan sies til heltene i malerier av Moskva -kunstneren Vladimir Mukhin . Bare en inspirert mannlig kunstner var i stand til å se og så mesterlig lage i farge alle de ovennevnte egenskapene til de portretterte kvinnene som er vevd sammen
5 kvinnelige filosofer som ble berømte i en tid da kvinner og filosofi ble ansett som inkompatible
Det er en gammel anekdote: «Det seiler to langs elven, en mann og en kvinne. Mannen røyker og kvinnen roer. Plutselig sier mannen: "Det er bra for deg, kvinne: ro selv og ro, men jeg må tenke på livet." Denne anekdoten beskriver godt filosofenes århundrer gamle holdning til yrket og kvinnene. Men selv i de dager da det tok mye styrke og mye innsats for å bryte inn i vitenskapen og få en kvinne til å snakke om verkene sine, blinket kvinnenavn i filosofiens horisont. Ja, kvinner alltid
Solmaleri av John McCartin - kunstneren som kombinerte rom, luft og lys til en helhet
Den kreative skjebnen til en fantastisk australsk kunstner John McCartin bekrefter nok en gang at det aldri er for sent å starte livet fra bunnen av. Selv som barn, da han visste om sin gave til kunst, begynte John å utvikle den i en alder av godt tjue år. Og på berømmelsens høyde var maleren først etter femti
Hvordan kombinere det inkompatible: collager av Daniel Polevoy
Hvem tror ikke at samtidskunsten er evig, at den vil passere gjennom århundrene? Her er Daniil Polevoys collager som tydelig viser at samtidskunst ikke bare vil være populær i fremtiden, men det var det også tidligere