Som Velazquez, Rubens og andre kunstnere ble hedret for å bli hoffmalere

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

I motsetning til troen på at kunstnere alltid er fattige og upopulære, har det vært mange kjente personligheter i historien som ikke bare var veldig rike, men også ble favoritter blant konger og dronninger, levde i glede og hadde vennlige forhold til herskerne. Vi har utarbeidet en liste over slike artister som bokstavelig talt ble snappet opp, og som ofte jobbet ikke bare på en kreativ, men også på en politisk måte.

1. Diego Velazquez

Denne artisten kom under kongelig beskyttelse nesten umiddelbart etter at han ankom Madrid. Dette skjedde da han ble invitert av grev Olivares, rundt 1623, på den tiden da Philip IV besteg tronen. Bokstavelig talt umiddelbart etter dette maler Diego portrettet, noe som gir ham første berømmelse og overveldende suksess. Han ble også utnevnt til hoffmaler, og bemerket at bare han ville male portretter av den nåværende kongen.

Kunstnerens lærer, Francisco Pacheco, beskrev dette portrettet som følger:

Etter at rykter spredte seg om at Velazquez utelukkende var i stand til å tegne hoder for mennesker, bestemte kongen seg for å arrangere en liten konkurranse, hvis essens var den mest nøyaktige og historisk nøyaktige skildringen av utvisningen av Moriscos. Det er bemerkelsesverdig at det var Velasquez som vant den, som deretter ble utnevnt til kammerherre.

Diego's oppgaver inkluderte en pålitelig visning av ikke bare kongen, men også medlemmer av kongefamilien, deres følge. Pacheco sa:.

I noen påfølgende arbeider tilpasser Velazquez stilen til Rubens ved å bruke mer komplekse farger og dekorative løsninger.

2. Peter Paul Rubens

I det meste av livet var han engasjert ikke bare i malerier, men også i diplomatiske turer, for eksempel til samme Madrid. Han besøkte mange europeiske land, var en mester i forhandlinger. Første gang bestemte han seg for å gjøre dette, mens han var i tjeneste for hertugen av Mantua, da han knapt var tjuetre år gammel. I 1605 dro Rubens, gitt med gaver fra hertugen, til kong Filip III i håp om å få tittelen admiral for sin skytshelgen.

Etter nesten åtte års tjeneste under hertugen av Matui, mottok Rubens et brev om at helsen til hans gamle mor, som bodde i Antwerpen, hadde forverret seg sterkt. Han ba hertugen om å la ham gå hjem, men han dukket opp. Derfor forlot kunstneren byen og hevdet at han etter at han kom tilbake, ville overgi seg til kongens nåde. Imidlertid kom han aldri tilbake til Italia.

Etter hjemkomsten ble Rubens introdusert for byholderne i de spanske Nederlandene - Albrecht VII i Østerrike og hans elskede kone, Isabella Clara Eugenia. Like etter malte han deres felles portrett, hvoretter han ble utnevnt til hoffmaler. De berømmet Rubens så mye at de ikke bare lot ham få lønn, men også betalte et visst beløp for hvert enkelt maleri. Han fikk også lov til å bo og bo i Antwerpen, til tross for at paret selv bodde i Brussel.

Etter Albrecht VIIs død styrte kona i omtrent tolv år. I løpet av denne perioden ble Rubens ikke bare en kunstner, men også hennes pålitelige ambassadør. På hennes vegne gikk han til forhandlinger med Republikken De forente provinser, og besøkte også England og Spania. Det antas at det var han som brakte Leonardo da Vincis tegninger til hovedstaden i Storbritannia i 1627, som for tiden er i monarkens samling.

3. Anthony van Dyck

Men denne artisten var i tjeneste for Charles I. Det er bemerkelsesverdig at til tross for en veldig god oppfatning av ham fra Rubens, ble begge artistene ansett som direkte rivaler og kjempet ofte for monarkens gunst. Og alt fordi Isabella Clara Eugenia på 1630 -tallet tilbød van Dyck den utstilte maleren, fordi Rubens var fraværende fra landet fra begynnelsen av 20 -årene. Imidlertid ble kunstneren ikke lenge under Isabellas vinge, og bokstavelig talt et par år senere dro han til Haag, hvor han begynte å male på bestilling til prinsen av Oransje, så vel som kurfyrsten i Pfalz - Frederick V og hans elskede kone Elizabeth Stuart.

Det var takket være verkene som knyttet ham til Elizabeth, som var søster til Charles I, at han var i stand til å finne seg selv ved hoffet sitt. I 1632 begynte kunstneren å bli kalt en hoffmann under kongen, og mottok også mange hyggelige bonuser i form av en årlig godtgjørelse, personlige kamre i palasset, et slott ved Themsen, et ridderskap og selvfølgelig, en anerkjennelse av kongen, som ikke nølte med å personlig komme for å besøke ham. for å se det fungere.

Dette forhindret imidlertid ikke Antonis i å reise tilbake til Antwerpen to år senere. Ingen historiker vet nøyaktig hvorfor han gjorde dette. Sannsynligvis ble han tvunget av familieforhold, eller av ønsket om å endre den politiske situasjonen etter Isabellas død. Men tilsynelatende gikk ikke det han returnerte for, i oppfyllelse, og derfor neste år vendte han tilbake til Storbritannia, hvor han døde i 1641 av en ukjent sykdom bare noen få år før kongens henrettelse.

4. Hans Holbein den yngre

En annen britisk konge, nemlig Henry VIII, skyldte alt sin kunstner, akkurat som Charles I skyldte Anthony. Og alt fordi kongen uten Hans ikke kunne blitt så berømt, kanskje ikke engang på en veldig god måte, og britisk kunst ville ha forblitt uutforsket og uinteressant.

Portretter av monarker av enhver annen kunstner fremstilte dem på en klassisk måte, så mye at de alle lignet på Tudors.

Holbein derimot klarte å fremstille kongen på en slik måte at han ble minneverdig, mer virkelig for vanlige mennesker, og også gjorde ham til den mest berømte herskeren av kristne herredømme. Holbein er også avbildet og hans kvinner, beryktede koner, som ble drept eller halshugget av monarken.

Lite er kjent om livet og skjebnen til denne artisten fram til øyeblikket da han flyttet til Storbritannia. Maleriene han malte ved hoffet er så beundrende og interessante for historikere at de har en tendens til å ignorere resten av informasjonen om livet hans. Imidlertid er det kjent at Holbein var omtrent tretti år gammel da han først kom til London og demonstrerte verkene sine om religiøse emner. Han var også kjent takket være noen skisser og bilder for tekstene, og også takket være malerier for kirker.

Mens han var i tjeneste for kongen, var Hans engasjert i å dekorere interiøret i Whitehall.

Fra 1538 var han også et fast medlem av ekteskapsdelegasjonene, hvor han malte fremtidige bruder til kongen, for eksempel Anna av Cleves. De sier at etter at monarken så portrettet av Holbein, der hun ble avbildet, ville han umiddelbart gifte seg med henne. Etter å ha sett henne live ble jeg imidlertid veldig skuffet. Hans slapp smalt unna den kongelige misnøye, og kanskje nettopp fordi dette ekteskapet med kongen ble forårsaket av politiske snarere enn seksuelle motiver.

5. Lucas Cranach den eldre

Denne artisten er en landsmann i Holbein, og ble hoffmester i 1505 under kurfyrsten Frederick III. På den tiden var artisten omtrent tretti-tre år gammel, og han gjorde dette til sin død. Det er bemerkelsesverdig at han overlevde flere herskere på en gang, inkludert Johann the Solid og Johann the Magnanimous.

Ved hoffet i Wittenberg malte kunstneren ikke bare bilder, men engasjerte seg også i å lage graveringer, laget personlig dekorasjoner, dekorerte forskjellige feiringer og bryllup, turneringer og dominerte også andre håndverkere. Generelt var Lucas ansvarlig for hele estetikken og utseendet til palasset. For å gjøre dette, organiserte han sitt eget verksted, som snart flyttet utenfor eiendommen.

I 1508 fikk Cranach rang som adelsmann, og dro til Margaret av Østerrike som ambassadør og diplomat. Under dette besøket møtte han Maximilian I, herskeren over Romerriket. Og takket være denne bekjennelsen, litt senere, sammen med sin kollega i verkstedet, vil han tegne illustrasjoner til bønneboken for ham.

Cranach var ikke bare kjent som en talentfull artist, men først og fremst som en veldig smart gründer som vet hvordan han kan dra nytte av enhver stilling. For eksempel solgte han vin og papir, som mest sannsynlig ble laget av studentene hans, og ikke av ham selv, for en imponerende mengde. Og på tidspunktet for hans død ble hans formue estimert til tjue tusen gullmynter.

6. Giotto di Bondone

Biografien til denne populære kunstneren, som var en innovatør og reformator innen kunst, og også grunnla en av de mest berømte malerskolene i Italia, er innhyllet i mørke og mystikk. Den mest kjente faktoren i hans liv er hans tjeneste for kong Robert den vise, som regjerte i Napoli.

Etter at Giotto var ferdig med den berømte polyptyken Baroncelli, ble han og studentene hans i 1328 invitert til retten, og han sa ja til å fortsette å jobbe der i fem hele år. Omtrent samtidig fikk han tilnavnet den første kongelige maleren og fikk lønn bare et år før han bestemte seg for å forlate palasset. Etter det ble han ikke bare en kunstner, men også en arkitekt, samt forfatteren av alle festningsverkene i byen Firenze.

I Napoli kan du finne flere verk av di Bondone, som har overlevd den dag i dag. Så blant dem er et stykke freskomaleri kalt "The Rinsing of Christ", som ligger i katedralen i Santa Chiara, samt en fresko på vinduene i kapellet i Castel Nuovo. Men de mer kjente maleriene, inkludert bildene av kongen selv, som ofte ble nevnt ved hoffet, akk, har ikke overlevd.

7. Jan van Eyck

Denne Fleming jobbet ved hoffet til Johann III, som var hertugen av Bayern. Også etter hans død ble han kunstner ved hoffet til Filip III, som ble hertugens de facto etterfølger. I 1425 inviterte Philip mesteren til retten, hvor han ble tildelt en fast årslønn. Interessant nok, selv etter kunstnerens død, mottok hans enke Margaret betalinger fra kongen.

Videre satte Philip pris på artisten så mye at når rådgiverne hans ikke klarte å overføre penger til van Eyck, sendte han dem et brev, der han tross alt sterkt anbefalte å gjøre dette.

Denne lille sabotasjen av rådgiverne var lett å forklare. En stund før det kansellerte Philip lønnene sine, mens han lot betalingene for van Eyck være intakte. Videre ble det avklart at lønnen han ble betalt ikke for arbeidet han utfører, men for den umiddelbare viljen til å jobbe med maleriene så snart suvereneren kontakter ham. Det er også bemerkelsesverdig at Philip var gudfar til kunstnerens barn, og sendte sin representant til feiringen ved denne anledningen om at han ga en gave i form av seks kopper gull.

Dessverre, til dags dato, har ikke kunstnerens arbeider fra tidspunktet for tjenesten under Filip III overlevd. Alt som er kjent er det faktum at han dro til Portugal og ble en del av et ekteskapsdiplomatisk oppdrag, hvor han malte et portrett av Isabella, som snart ble hertugens kone. Det er også noen historiske referanser i dokumenter, der det er angitt at kunstneren brakte en hel komposisjon til byen Lille om noen kjente verk, så vel som om verdenskartet han laget for monarken.

åtte. Agnolo Bronzino

Agnolo er kjent for sine mannistiske portretter, så vel som for det faktum at han jobbet ved hoffet til Cosimo I de Medici, som var hans første og viktigste hoffmaler, i tillegg til å ha en betydelig innflytelse på portrettmalerier for palassmalerier generelt. Han oppnådde sin suksess ikke bare som forfatter av realistiske portretter, men også som kunstner om religiøse temaer. Det viktigste kjennetegnet ved verkene hans er ikke ønsket om å formidle en persons karakter, men vektleggingen av hans sosiale status og tilbakeholdenhet.

Artisten jobbet nærmest med Cosimo I selv, så vel som med kona, Eleanor Toledo. Bronzino ankom retten i 1533, bare noen få år før Cosimo I giftet meg med Eleanor. I tillegg til malerier, skapte han dekorasjoner og dekorasjoner for byen under ankomsten av den fremtidige hertuginnen, og dekorerte også kapellet i Palazzo Vecchio ved å bruke bilder på verdens skapelse og helgenes ansikter, og forsøkte derved å fange alle viktige og nødvendige øyeblikk fra monarkens og hans kones liv.

Agnolo malte også portretter av Eleanor, malte henne to ganger med sønnene, men han avbildet henne aldri ved siden av døtrene.

9. Jose de Ribera

Artisten ankom byen Napoli i 1616, akkurat da den var en del av Spania og ble styrt av dens guvernører. Bokstavelig talt i de aller første årene klarte han å trekke oppmerksomheten til arbeidet sitt fra hertugen av Osuna - Pedro Telles Chiron. Etter sin ordre laget han flere bilder av de hellige for Osuna Collegiate -kirken, og skapte også korsfestelsen for sin egen kone Catalina.

Denne herskeren ble ansett som veldig stygg, og også kort tid etter, i 1620, ble han tilbakekalt fra Napoli og fengslet. Dette påvirket imidlertid ikke Riberas karriere: han fortsatte å jobbe selv med sine etterfølgere, og bodde i likhet med Velazquez direkte i palasset.

Dokumentene, som dateres tilbake til 1646, indikerte at Ribera var "en spanjol, medlem av den kongelige familien, bosatt i det kongelige palasset."

Marcantonio Padovanino, konsul fra byen Venezia, sa i et av brevene hans at Riberas maleri "The Bearded Woman", som skildret Magdalena Ventura, faktisk var malt direkte i kongens kamre. Det bemerket han også.

10. Joshua Reynolds

Denne artisten er kjent for det faktum at han, i motsetning til alle andre brødre, ikke var en kongelig favoritt i ordets fulle betydning. Han malte bare en gang portretter av kongelige, hvor han avbildet George III og kona Charlotte Strelitzkaya, som ble opprettet direkte for utstillingen, som fant sted under protektoratet for Royal Academy i Somerset House i 1780. Disse maleriene er til og med i dag oppbevart i dette akademiet.

Til tross for at ingen faktisk utpekte Reynolds til kunstner under monarken, var han i hovedsak en lokal trendsetter innen kunst, en person som visste nøyaktig hvor han skulle gjenspeile virkeligheten, og hvor han skulle bruke smiger, presentere en modell fra maleriet hans, understreker det er de beste funksjonene og et sted til og med idealisere det.

Etter den direkte etableringen av Royal Academy, ble Joshua valgt til president og forvalter, og fikk også med kongelig nåde av George III status som ridder.

11. Jacques Louis David

Historikere på den tiden, som registrerte biografien til denne artisten, behandlet ham ofte med forakt og fiendtlighet. Og alt fordi han jobbet ved hoffet i Napoleon. Det er bemerkelsesverdig at Jacques i utgangspunktet viet all sin styrke og energi til fordel for den franske revolusjonen, men snart begynte å ære Napoleon, som alle kalte en bedrager som utnevnte David til den første keiserlige kunstneren.

Dette stoppet ikke David fra å beundre monarken bokstavelig talt:.

Davids mest kjente verk var å lage det legendariske portrettet av Bonaparte til hest. Så han ble bestilt direkte av Napoleon selv, som ba Jacques om å male portrettet hans, fullt av ro, som han sykler på en gal hest på. Kunstneren påtok seg dette verket med stor iver og entusiasme, som et resultat av at et maleri kalt "Bonaparte ved Saint Bernard Pass" dukket opp, som ble en inspirasjonskilde for mange, og som også viste en helt for hvem ikke bare mennesker, men også også naturen og dyrene adlyder inkludert. Imidlertid bestemte kunstneren seg for å la en detalj stå utenfor maleriet. Faktisk var Napoleon ikke i spissen for hæren under kampanjene over Alpene, men fulgte ham på en liten muldyr noen dager senere.

Etter at Bonaparte tapte slaget ved Waterloo, som førte til restaurering av Bourbons, ble Jacques tvunget til å emigrere raskt til Belgia. Der døde han av et slag i 1825, etter å ha overlevd sin viktigste inspirator i fire år.

12. Franz Xaver Winterhalter

Winterhalters popularitet ved kongelige domstoler i Europa kan bare sammenlignes med suksessen til artister som Rubens eller van Dyck. Og alt fordi han var en universell kunstner som ikke jobbet ved en domstol, men under flertallet av monarker fra hele Europa.

Han malte portretter av herskerne i Tyskland, Belgia, Spania, Portugal, Storbritannia, Russland og andre stater. Arbeidene hans skapte vanvittig glede blant monarkene, og alt fordi Franz visste hvordan han skulle pynte modellene sine, smigre dem, understreke deres beste egenskaper. For eksempel tegnet han alltid de beste, mest fasjonable kjoler og tilbehør, som smigrer damene gal.

For første gang ved monarkens hoff var Franz etter en invitasjon fra hertugen av Baden, Leopold. Litt senere jobbet han også med verk for kong Louis-Philippe I og Napoleon III. Snart ble han også kjent med monarkiet i Storbritannia, som han skapte over hundre malerier og portretter for.

Det er merkelig at Winterhalter anså arbeidet med portretter av konger og dronninger som midlertidig, i håp om en dag å komme tilbake til gratis kunstnerisk reise. Imidlertid var drømmen ikke bestemt til å gå i oppfyllelse, fordi han faktisk ble offer for talentet og kjendisen hans. Imidlertid overskygget dette ikke minst hans glede av den enestående rikdommen og beskytningen av monarker fra hele verden.

Fortsett temaet om artister, les om hva koblet Modigliani til Akhmatova og hvorfor kona til et geni som ikke ble gjenkjent i løpet av livet, begikk selvmord mens hun var gravid.