Det som den gang ble kjent for Caravaggio, Rembrandt, Velazquez og andre barokkartister

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Malingens historie har mange århundrer, så vel som stiler, former og retninger. Imidlertid var og forblir den mest kjente og populære av dem barokken. Malere og skapere av denne epoken overrasket med sine innovative ideer, skapte nye retninger og jobbet i interessante og unike stiler. Hvem er de, de beste representantene for denne epoken i kunstverdenen, og hva er kjent om dem?

1. Caravaggio

Vi kan aldri helt få vite hemmeligheten bak de mest fantastiske maleriene i barokktiden, men et blikk på Caravaggios historie avslører noen av dens hemmeligheter. Livet hans var tragisk til det var umulig. Han ble foreldreløs tidlig, etter å ha mistet mesteparten av familien i en alder av ti år under en pestepidemi. Og etter at han ble vitne til den brutale henrettelsen av en ung adelskvinne i 1599, begynte han å male hevngjerrige kvinner som hugget av menns hoder.

Michelangelo ble den mest kjente maleren i Roma i 1600 og fødte barokkstilen, så vel som teknikken til chiaroscuro. Men da han ikke skrev, omringet han seg med tyver, jenter med lett dyd, fyll, fest og kamper.

Du trenger ikke å være ekspert på symboler og koder for renessansekunst for å legge merke til volden i Caravaggios malerier. Han kan inneha rekorden for antall avskårne hoder, og hans religiøse arbeid utløste den katolske kirkes sinne fordi han brukte forvirrede som modell for jomfru Maria.

Caravaggio visste at han var en fantastisk artist og nølte ikke med å kritisere sine rivaler. Hans samtidige Giovanni Baglione sa:.

Rundt 1600 i Roma var den katolske kirke den viktigste kilde til beskyttelse for kunstnere som Caravaggio. Han nølte ikke med å skyve grensene for kunst, selv om det fornærmet Kirkens følelser. Et av kunstnerens mest kontroversielle grep var bruk av modeller fra de fattigste delene av befolkningen i Roma, inkludert tyver, vagabonder og prostituerte.

I 1601 mistet Michelangelo sin ordre om å lage bildet av Jomfru Maria for Santa Maria della Scala kirke i Roma på grunn av det faktum at han brukte den berømte forvirrede som modell for bildet av Vår Frue. Men maleriet, som sjokkerte katolikker i Roma, fant nåde utenfor Italia. Senere ble den anskaffet av den engelske kongen Charles I, og gikk deretter inn i den franske kongelige samlingen.

Hans dristige og frittalende religiøse malerier var svært ønskelige, men også vesentlig forskjellige fra de tidligere stilene for å skildre helgener. Han likte martyrdødets grusomhet ved å male flere forskjellige korsfestelsesscener. Noen likte ikke måten kunstneren fremstilte de hellige i naturlig og menneskelig lys. Andre anså arbeidet hans som ondt og vulgært.

Og da Caravaggio i 1606 drepte en mann, ble han tvunget til å flykte fra Roma. Paven dømte dødsdom over hodet hans, og Caravaggio døde fire år senere uten å ha mottatt en pavelig benådning.

2. Rembrandt

Rembrandt var den største nederlandske maleren i sin tid og en av de viktigste skikkelsene i europeisk kunst. De mange selvportrettene han malte gjennom livet, er en slags visuell selvbiografi.

Han ble født 15. juli 1606 i Leiden, sønn av en mølleeier. I 1621 begynte han studiene med en lokal kunstner, og i 1624-1625 var han i Amsterdam og studerte med Peter Lastman, som hadde besøkt Italia og nå introduserte den unge artisten for internasjonale trender.

Gjennom hele livet søkte han etter seg selv, hver gang han prøvde nye teknikker og stiler. Karrieren hans gikk raskt oppover, deretter rullet det inn i tartaraer, og etterlot en rekke problemer og problemer, inkludert konkurs med inndragning av eiendom. Men til tross for den svarte rekken i livet, fortsatte han å motta ordre. Rembrandt var interessert i tegning og etsning, samt maling, og utskriftene hans var verdensberømte i løpet av hans levetid.

Gjennom hele karrieren tiltrukket han studenter som også fungerte som hans assistenter. Noen ganger var arbeidet deres veldig vanskelig å skille fra arbeidet til Rembrandt selv, siden de alle etterlignet ham grundig.

3. Bernini

Bernini dominerte den romerske kunstverdenen fra 1600 -tallet, og blomstret under beskyttelse av kardinaler og paver og utfordret moderne kunstneriske tradisjoner. Hans skulpturelle og arkitektoniske prosjekter avslører nyskapende tolkning av tomter, bruk av former og kombinasjonen av medier. Han banet vei for fremtidige artister og var med på å skape et dramatisk og veltalende vokabular i barokkstil.

Et av hans mesterverk, Ecstasy of Saint Teresa (laget av flerfarget marmor), er en mystisk skikkelse som fysisk er rystet av et mirakuløst syn. Bernini ble kalt til Frankrike av kong Louis XIV for å arbeide på Louvre -palasset, og forlot Roma for en kort stund. Selv om hans arkitektoniske planer ble avvist, fullførte han likevel portrettbysten av Louis XIV (Chateau, Versailles), en majestetisk skildring av en monark i et dramatisk flagrende drakt, og kom hjem.

Under pave Urban VIII mottok Bernini den første av flere oppdrag for Peterskirken - en enorm marmor, bronse og forgylt baldacchino som stod over det pavelige alteret. Kort tid etter begynte han å lage et monument for Urban VIII, et verk som bestemte ikonografien for fremtidige pavelige begravelsesmonumenter.

I de senere verkene til Peter den store, plassert i en apsis for å omgi den gamle tronen som antas å ha tilhørt den hellige Peter, forsterkes naturlig lys av spredte gylne stråler, noe som skaper en guddommelig setting, og det hellige stykket fanger øyeblikkelig seerens oppmerksomhet. Berninis siste arbeid for St. Peter -kirken, påbegynt under pave Alexander VII, var prosjektet med et gigantisk torg som ledet til kirken. Selv sammenlignet han det ovale rommet, skissert av to frittstående søyle, med en moderkirke som strekker ut armene for å omfavne troende.

Han demonstrerte også sin evne som arkitekt i kirken Sant'Andrea Al Quirinale, og hans ingeniørferdigheter hjalp ham med å lage fontene.

4. Velazquez

Velázquezs arbeid er allment ansett som den mest perfekte skildringen av den spanske barokken. Der vektene flyttes fra renessansens trekk ved sterkt lys og et matematisk perspektiv, favoriserer barokken essensen av menneskeheten og viser ting slik de burde sees. Utviklingen av chiaroscuro betydde at skyggen ble like viktig som lys, der ting kan bli skjult. eller fremhevet, kontrastert eller flontert. Denne effekten ble ofte brukt av Velazquez.

Hans tidlige opplæring som elev av Pacheco ga ham et grunnlag i italiensk realisme, som ble hovedtrekk i kunsten hans. Etter hvert som hans kunstneriske stil ble mer selvhjulpen, lente han seg mer mot et naturalistisk syn på ting, for eksempel i "Epiphany" gjenskaper han denne berømte scenen med medlemmer av sin egen familie i motsetning til tradisjonelle Maria og Jesus. Dette tjener til å universalisere scenen, noe som gjør den relevant for hver familie.

Under Velazquez reiser i Italia ble han sterkt påvirket av de store mesterne i Venezia, og dette var spesielt merkbart i fargebruk. De berømte "Maids of Honor" og "Surrender of Delirium" er gode eksempler på dette. Det sistnevnte maleriet havnet i tronrommet til kong Filip IV, der hans militære seire ble feiret. Bildet er så rørende at Velazquez fokuserte på menneskelig følelse, snarere enn på blodsutgytelse og aggresjon av krig. Den spanske kommandanten Spinolas ansikt brimmer av medfølelse da det nederlandske fortet til slutt overgir seg etter en fire måneders beleiring.

Han inkluderte seg selv i mange av maleriene sine, spesielt senere. Dette understreker kunstnerens uløselige forbindelse med arbeidet hans, og antyder også at Velazquez så på seg selv som en ganske opphøyet skikkelse, og ikke en beskjeden kunstner.

Han jobbet ved det kongelige hoff og laget portretter av kongen og hans familie, og hans valg om å male hoffnestere og dverger bidro til den videre studien av den menneskelige formen. "Midget Sitting on the Floor" er et godt eksempel på hvordan Velazquez beviste at alle er verdige å bli trukket.

5. Rubens

Rubens ble født i Siegen, Tyskland, i Westfalen. Hans far, Jan Rubens, en advokat og rådmann i Antwerpen, flyktet fra det spanske Nederland (det moderne Belgia) i 1568 med kona Maria Pipelinx og fire barn for å unngå religiøs forfølgelse for hans kalvinistiske tro.

Etter Jans død i 1587 kom familien tilbake til Antwerpen, der unge Peter Paul, oppvokst i sin mors romersk -katolske tro, fikk en klassisk utdannelse. Hans kunstneriske utdannelse begynte i 1591 med en læreplass hos Tobias Verhecht, en slektning og landskapsmaler med beskjedent talent. Et år senere flyttet han til studioet til Adam Van North, hvor han ble værende i fire år til han ble lærling hos Antwerpens ledende kunstner Otto van Veen, dekan for Artists Guild of St. Luke.

De fleste av Rubens ungdomsverk har forsvunnet eller forblitt ukjent. I 1598 ble Rubens tatt opp i kunstnergilden i Antwerpen. Han fortsatte sannsynligvis å arbeide i Van Veen's verksted før han dro til Italia i mai 1600. I Venezia absorberte han lysstyrken og den dramatiske uttrykksevnen til renessansemesterverkene til Titian, Tintoretto og Veronese. Innleid av Vincenzo I Gonzaga, hertugen av Mantua, dro Rubens til Mantua, hvor hans viktigste plikt var å lage kopier av renessansemalerier, hovedsakelig portretter av domstolens skjønnheter.

I oktober samme år fulgte Paul hertugen til Firenze for å delta på bryllupet til Gonzagas søster Maria de Medici med kong Henry IV av Frankrike, en scene Rubens skulle gjenskape et kvart århundre senere for dronningen. På slutten av det første året hadde han allerede reist gjennom Italia med en skissebok i hendene. Kopier av renessansemalerier laget av ham gir en rik oversikt over prestasjonene med italiensk kunst på 1500 -tallet.

I august 1601 ankom Rubens Roma. Der ble den nye barokkstilen som ble utropt av Annibale Carracci og Caravaggio, Michelangelo og Raphael raskt vedtatt av Rubens. Hans første store romerske verk involverte tre store malerier for kryptekapellet Saint Helena i basilikaen Santa Croce.

Rubens klaget over at han var den travleste og mest nedslitte mannen i verden, men fortsatte å ta på seg viktige kirkeoppgaver. Hans tilbedelse av magi for Abbey of St. Michael ble kronet med tre monumentale skulpturer av hans eget design.

I tillegg forsømte kunstneren ikke private lånetakere og ordrer. Han skildret mesterlig legen og vennen Louis Nonnius, hans fremtidige svigerdatter Suzanne Fourment og sønnene Albert og Nicholas. Hans landskap med Philemon og Bavkid avslører i en poetisk vene hans heroiske og katastrofale syn på naturen. Og Infanta Isabella bestilte fra Rubens en omfattende syklus med gobeliner "Eukaristens triumf", som er en enestående manifestasjon av barokk illusjonisme.

Hva kan vi si, men kunsten har vært, er og vil være uvurderlig i århundrer. Og det er slett ikke overraskende at verden er full av mennesker som er villige til å få dette eller det maleriet inn i samlingen sin (oftest med ulovlige midler). Noen går på en forbrytelse av hensyn til penger, og noen prøver bare å underholde stoltheten, tar bildene fra nesen til vaktene og etterlater ingen spor.