Innholdsfortegnelse:
Video: Hvordan filantropen Savva Mamontov gjenopplivet russisk keramikk: Abramtsevs unike majolika
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Alle vet om innflytelsen som skytshelgen Savva Mamontov, som samlet de største artistene i Abramtsevo -eiendommen, hadde på russisk kultur. Men hans opprettelse av den berømte majolica -planten krever spesiell oppmerksomhet. Ved hjelp av talentfulle kunstnere og en like talentfull kjemiker gjorde produksjonen av Savva Mamontov et virkelig gjennombrudd i teknologien for å lage keramikk. Abramtsevo majolica, bevart på husfasader, gleder fortsatt øyet som et monument over jugendtiden og en uovertruffen kunstform.
Et eksperimentelt keramikk- og kunstverksted dukket opp i dette unike hjørnet av russisk kultur i 1889, 19 år etter at Savva Mamontov kjøpte eiendommen av forfatteren Sergei Aksakov.
En vellykket blanding av talenter
Talentfulle russiske kunstnere forpliktet seg til å gjenopplive russisk majolika (unike kunstverk laget av farget bakt leire og dekket med glasur). Repin, Vasnetsov og mange andre malere, og til og med … Savva Ivanovich Mamontov selv, prøvde seg på dette verkstedet. Men det største bidraget til gjenoppliving av denne kunsten ble kanskje gitt av Pyotr Vaulin og Mikhail Vrubel.
I følge arrangørene av denne satsingen skulle Abramtsevs majolika gjenopplive moten for gamle herregårdsovner på 1500- og 1600-tallet med vakre fliser, som kunstnerne håpet sikkert ville komme tilbake.
Forresten, i begynnelsen av verkstedet, laget Vrubel design for ovner i herregården og uthusene til Mamontov i Abramtsevo, samt gravminnen til Andrei Mamontov.
Vrubel tok med seg sin fantasi, talent for dekorativ kunst og idémot i produksjonen av den "nye majolica". Vaulin er en unik og moderne produksjonsmetode. Som utdannet kjemiker utviklet han en ny teknologisk prosess og kom med unike beleggoppskrifter. Videre gjorde fyringsmetoden, som Vaulin utviklet, det mulig å oppnå veldig originale og utrolig vakre kunstneriske effekter ved produksjon av produkter.
Tandemet til Vrubel og Vaulin, med svært viktig deltakelse fra andre talentfulle kunstnere, førte til skapelsen av mesterverk og en ny retning innen kunst. Men selvfølgelig, uten den økonomiske (og ikke bare økonomiske) beskytningen til den innflytelsesrike Savva Mamontov, hadde de neppe klart å oppnå slike strålende resultater.
Og resultatene lot ikke vente på seg. Majolica Abramtseva ble høyt verdsatt både i Russland og i utlandet, kunstnerens verk inntok høye steder på prestisjetunge utstillinger.
Noen år etter opprettelsen av verkstedet overførte Mamontov produksjonen fra Abramtsevo til Moskva, hvor han bygde et anlegg for produksjon av majolica. Firmaet fikk et nytt navn - keramikkfabrikk "Abramtsevo".
Majolikaen som ble produsert på anlegget fortsatte å være veldig populær. Dens egenart var ikke bare i det utrolig vakre belegget og dyktigheten til de store kunstnerne, men også i det faktum at produktene var laget av multimodulære deler, noe som gjorde at de minner litt om en mosaikk. (Vrubel regnes som stamfar til denne ideen, selv om den også finnes i verkene til den spanske arkitekten Gaudi fra samme periode).
I 1900 presenterte Mamontov prøver av produksjonen hans på verdensutstillingen i Paris. Majolica Abramtseva ble høyt verdsatt: eieren av anlegget ble tildelt en gullmedalje som produsent, og Vrubel ble tildelt en gullmedalje som artist for peisen "Volgas møte med Mikula Selyaninovich" presentert på utstillingen, som forresten, ble til og med brukt til det tiltenkte formålet en stund, og til skulpturer basert på operaplott.
Det var i Abramtsevo -virksomheten at Vrubels “Princess of Dreams” og andre keramiske paneler som prydet fasaden til “Metropol” ble opprettet.
Her, ved Mamontov -anlegget, ifølge skissene til Konstantin Korovin, ble det laget et panel dedikert til Nord -Russland, som prydet bygningen til Jaroslavsky jernbanestasjon. Frisen, som ligger over vinduene i andre etasje på stasjonen, ble også laget på keramikkfirmaet Abramtsevo.
Og majolica -frisen som prydet fasaden til Tretyakov -galleriet ble laget av anlegget i henhold til skissene til Viktor Vasnetsov.
Den berømte Abramtsevo majolica kan også sees på bygningen av det sveitsiske diplomatiske oppdraget i Khlebny lane - en gang ble dette herskapshuset bygget for ham selv av den berømte arkitekten og restauratoren Sergei Soloviev. Han dekorerte sjenerøst huset sitt med en rekke dekorasjoner - inkludert 14 majolica -paneler “Roma. Forum at Night”, som kan sees på fasaden av bygningen fra siden av Khlebny Lane. Forfatterskapet til disse panelene er ikke nøyaktig bestemt - blant de mest sannsynlige kandidatene heter kunstkritikere Vrubel og Vasnetsov.
Majolicaen av store kunstnere, laget på Mamontov -anlegget, kan fremdeles finnes på bygninger i hele Russland, noe som er flott.
Det antas at majolikaen til Abramtsevo -anlegget ikke er dårligere enn verken til moderne europeiske mestere eller gamle keramiske kunstnere. Mange kunstkritikere hevder til og med at den er overlegen sine "konkurrenter" fra enhver tid, og den har ganske enkelt ingen analoger.
Produkter laget på Abramtsevo keramikkfabrikk kan ses ikke bare på bygninger, men også i utstillinger av de største nasjonale museene i vårt land - for eksempel i Tretyakov -galleriet, Kuskovo keramikkmuseum og det russiske museet.
Majolica før Mamontovs verksted
Historien om russisk majolika kan spores tilbake til den keramiske fabrikken som ble åpnet i Strelna av prins Menshikov, samt fra Moskva Grebenshchikov -fabrikken. I Strelna ble det produsert rikt dekorerte fliser for palasser og templer (produksjon ble lansert på modell av nederlandske fabrikker). Siden 1724 har Moskva -foretaket hovedsakelig produsert store fliser med monokrom maling og fajanse.
Så dukket majolica opp i den berømte landsbyen Gzhel nær Moskva og i Yaroslavl. Først adopterte russiske mestere teknikkene for keramisk maling fra sine vesteuropeiske og kinesiske forgjenger, men over tid fikk majolikaen produsert i Russland en nasjonal smak.
Fortsetter temaet patronage - materiale om hva de mest kjente handelsfamiliene har gjort til beste for Russland.
Anbefalt:
Hvordan en besettelse for vakre italienere drepte en britisk artist, og Internett gjenopplivet ham i memes: John William Godward
Blant russiske og utenlandske Internett -brukere har memes om utsettelse vært populære en stund, hvor vakre kvinner, skrevet i akademisk stil, unner seg lediggang under solen. Men skjebnen til den tilbaketrukne maleren som glorifiserte "salig gjør ingenting" var misunnelsesverdig - han ble avvist av både det kunstneriske miljøet og sin egen familie
Service for keiseren: Hvordan livnæren til prins Volkonsky gjenopplivet gammel teknologi og ble en berømt produsent
Født som en serf, oppnådde han rikdom og suksess ved sitt arbeid - han skapte den mest berømte smykkevirksomheten i Russland, restaurerte den gamle teknologien til russisk emalje, vant oppmerksomheten til den keiserlige domstolen og åpnet sin egen skole, hvor innovative forberedelsesmetoder var anvendt. Pavel Ovchinnikov, gullsmed, industrimann, tenker og lærer, ble en sentral skikkelse i russisk kultur på midten av 1800-tallet
Hvordan kunstneren ble prototypen for heltinnen til "Titanic" og gjorde keramikk til kunst: Beatrice Wood
En modig kvinne som elsker kunst, en edel langlever, som har noe å fortelle om stor kjærlighet og den største katastrofen … Slik ser Rose, den overlevende passasjeren til Titanic, ut i den berømte filmen av James Cameron. Regissøren ble inspirert til å lage dette bildet av kunstneren Beatrice Wood. Og Beatrices biografi fascinerer ikke mindre enn en oppsiktsvekkende film
Hvordan russerne sprutet i Paris på begynnelsen av 1900 -tallet: Keramikk fra Abramtsevo av mester Vaulin
I 1900, på verdensutstillingen i Paris, gjorde majolikaen av den russiske mesteren Pyotr Vaulin et stort sprut. Keramikken hans ble kalt "musikk i plast og farger" og ble tildelt den høyeste prisen. Disse mesterverkene ble født på et keramisk foretak i Abramtsevo - under veiledning av skytshelgen Savva Mamontov og i en kreativ tandem med Mikhail Vrubel. I dag kan verk fra Vaulins verksteder ikke bare sees på museer. Keramiske mesterverk har blitt bevart på veggene i bygninger i forskjellige deler av Russland
Hvordan staten "takket" filantropen som donerte Maly Theatre til Russland: Vasily Vargin
Blant kjøpmennene og industriene på begynnelsen av 1800-tallet klarte Vasily Vargin, en andregenerasjons bonde, å bli en av de rikeste og mest innflytelsesrike. Imidlertid jobbet han og tenkte ikke bare på fortjeneste. Under krigen med Napoleon ble denne mannen en virkelig frelse for den russiske hæren, og da han hadde besøkt Paris på teaterplassen Place Pigalle, tenkte han på kunstens makt og bestemte seg for å lage noe lignende i hjemlandet. I dag husker vi sjelden navnet Vasily Vargin, han er ikke alltid nevnt i