Enestående kvinnelige arkitekter i vår tid som har skapt ekte mesterverk

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

I motsetning til det mange tror at yrket som arkitekt fremdeles er et rent maskulin, har kvinner gjort vellykkede karrierer i dette området i lang tid. For mange er bare navnet på den store Zaha Hadid forbundet med uttrykket "kvinnearkitekt", men våre andre samtidige gir også liv til gatene i byer rundt om i verden med futuristiske strukturer. Før du er historiene og kreasjonene til flere av dem.

Amanda Leavitt

Leavitt er uten tvil den mest prisbelønte og viktige levende kvinnelige arkitekten. Hun ble født i 1955 i Wales, og åpnet sitt eget arkitektkontor i 2008 etter tjue års samarbeid med andre britiske arkitekter. Hun vant verdensberømmelse takket være prosjektet til Museum of Art, Architecture and Technology i Lisboa, som hun ble nominert til den prestisjetunge prisen oppkalt etter den modernistiske arkitekten Ludwig Mies van der Rohe. Dette ble fulgt av et prosjekt for Victoria and Albert Museum i London, renoveringsprosjekter for flere historisk betydningsfulle varehus i hele Europa, World Trade Center Mosque i Abu Dhabi …

Amanda er interessert i moderne teknologi, men enda mer i sosial endring. Hun streber ikke bare etter å lage fantastiske bygninger av glass og betong, men også å tilby originale løsninger for offentlige rom. For eksempel eier hun et prosjekt med fotballbaner på flere nivåer i storbyer - i storbyer, til tross for tilsynelatende utbredelse av treningssentre, er det ikke alle som har tilgang til utendørsaktiviteter.

Amanda jobbet også i Russland og laget et prosjekt for gjenoppbygging av Voskhod kino, som skal bli et supermoderne underholdningssenter. Amanda Leavits arbeid inspirerte det europeiske arkitektursamfunnet og styringsorganene til å diskutere byplanleggingsreformer knyttet til bærekraft, funksjonalitet og tilgjengelighet i bymiljøet.

Kazuyo Sejima

Japan har et stort antall fremragende arkitekter, og Kazuyo Sejima, som begynte sin kreative karriere for tretti år siden, er en av dem. Hun var den første kvinnen som åpnet sitt eget arkitektfirma.

Etter tradisjonene i japansk filosofi og arkitektskolen, legger Sejima stor vekt på ikke bare strukturer, men også på plass, letthet og harmonisk integrering av bygningen i miljøet. SANAAs prosjekter, sammen med hennes tidligere ansatt Ryue Nishizawa, er minimalistiske og teknologisk avanserte. Farge - bare hvit. Sejima sier at han streber etter å designe bygninger som er så gjennomsiktige og vektløse at litt mer - og de vil forsvinne i luften. I 2011 opprettet SANAA et glasskuppelprosjekt med eget miljø for Skolkovo.

Kazuyo Sejima er foreleser i arkitektur ved Japan Women's University, hvor hun selv ble uteksaminert, og ved Keio University er hun æresdoktor i Oxford og vinner av en rekke store priser innen arkitektur, inkludert den "arkitektoniske nobel" - Pritzkerprisen.

Francine Hauben

Francine Hauben kalles "den nest viktigste kvinnen i Nederland … etter dronningen."Hun var forelsket i arkitektur siden barndommen, og husker ofte i intervjuer hvordan hun først så arkitektoniske modeller ved University of Delft - deretter innså hun sitt kall. Umiddelbart etter å ha forsvaret vitnemålet hennes, giftet hun seg med en klassekamerat og åpnet et arkitektkontor med ham. Francine ble revet mellom hjem og jobb i flere år, til plutselig forlot partneren hennes henne med tre barn og en haug med uferdige prosjekter. Francine overlevde to år med depresjon, og bare erkjennelsen av at hun hadde en gave som skulle tjene folk, holdt henne på kanten. Nå er arkitektkontoret hennes Mecanoo den mest suksessrike i Nederland og en av de mest kjente i verden. Hennes motto er "tre K": komposisjon, kontrast, kompleksitet.

Francine er interessert i en harmonisk løsning av konflikter - mellom dyreliv og fremstilling av en bygning, mellom lys og skygge, mellom plass og begrensninger … Mecanoo er engasjert i mange prosjekter, deres aktivitetsområde strekker seg fra private bygninger til landskap, men overalt er den kreative stilen til Francine alltid gjenkjennelig. Haubens kreative bagasje inkluderer det kjegleformede biblioteket ved Technical University i Utrecht, som ser ut til å vokse ut av en grønn bakke, prosjektet med en roterende bygning for Ecole Polytechnique i Lausanne, den høyeste skyskraperen i Nederland, som konkurrerer med normanneren Voster Tower ligger i samme område av Rotterdam. På taket av tårnet hennes feiret prinsessen for moderne arkitektur sin femtiårsdag - og suksessen hennes.

Odile Decck

Arkitekt Odile Decck er den mest ekstravagante representanten for yrket, stilikonet og stjernen i samtidskunst. Verkene hennes er rangert som postmodernisme og demonkonstruktivisme, men opprørsfranskinnen er ikke bekymret for dette, fordi hennes kreasjoner først og fremst gjenspeiler tankene, følelsene og følelsene hennes. Hun fant på sin egen stil - "hyperspenning". Hun åpnet et arkitektkontor med sin kjæreste og likesinnede person - Benoit Cornett. Etter det første eksentriske prosjektet - det administrative komplekset i Rennes - fikk de berømmelse … og ikke en eneste ordre. Elskerne klarte imidlertid å finne veien uten å forråde idealer.

For atten år siden endte livet til Benoit tragisk. Siden den gang har Odile designet alene og gitt arbeid minst tolv timer om dagen. Samtidig elsker hun å reise og kommunisere med unge mennesker - dette ansporer hennes kreative fantasi. Hun hviler bare på fly. Landsmennene forsto praktisk talt ikke Decks kreative håndskrift, men de godtok det med et smell i Storbritannia, som er mer åpent for originale arkitektoniske løsninger. Hjemme lærer Deck å forberede en generasjon dristigere og mer lidenskapelige unge fagfolk.

Odile er ikke bare en arkitekt, men også en industridesigner. Hun lager møbler, fat og lamper for prosjektene sine og som uavhengige samlinger - det samme plastiske, rare og fremmede.