Hvorfor Marc Chagall skrev sin berømte "fiolinist" på duken: Og hvorfor fiolinisten er grønn

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

I den moderne kunstverdenen Mark Shagal - den mest kjente hviterussiske kunstneren og den dyreste avantgarde-artisten i Frankrike, som står på nivå med de største mesterne i forrige århundre. Og for bare et århundre siden passet ikke lerretene til en emigrant fra lille Vitebsk, som malte flygende geiter og jøder, inn i noen kunstnerisk stil, dessuten ble de klassifisert som "degenerert kunst", og sammen med maleriene av andre avant -gardeartister, ble offentlig brent av nazistene.

Marc Chagall - "verdens borger"

Marc Chagall, som ble født i 1887 i Hviterussland, emigrerte til Paris to ganger - i 1910 og 1923 og fikk fransk statsborgerskap i 1937, flyktet fra Europa til New York på begynnelsen av 1940 -tallet fra nazismen. Etter krigens slutt vendte han tilbake til Frankrike, hvor han bodde og arbeidet til han døde i 1985.

Les mer om kunstnerens livsvendinger i vår anmeldelse: Marc Chagall-"kunstner uten grenser": Lite kjente fakta fra avantgarde-artistens liv og verk.

"Citizen of the World", avvist hjemme, ble oppført i alle sovjetiske leksikon som en fransk kunstner. Arbeidet hans likte ikke tjenestemenn fra kunsten i den sovjetiske formasjonen. Forresten, det var ikke for nazistenes smak, som bokstavelig talt forfulgte artisten under andre verdenskrig og tvang ham til å flykte til Amerika.

Og hvem ville da ha gjettet at årene etter vil de største museene i verden, så vel som eierne av private samlinger av kunst fra 1900 -tallet, som har lerretene sine i samlingene sine, være stolte av verkene hans.

Kunstkritikere kaller Chagall en opprører og en drømmer, men stort sett etterlot han seg et rykte som en kunstner som lever utenfor reglene. Forfatterens måte, til tross for primitiviteten, er umulig å gjenta. Og stilen, selv om den regnes som nær avantgarden, kan neppe tilskrives denne retningen fullt ut. Gjennom sin lange kreative karriere holdt han tritt med impresjonistene og kubistene, suprematistene og surrealistene, samtidig som han opprettholdt sin egen finurlige stil. Det var denne lyse firmastilen som mest av alt beundret fansen i kunstnerens arbeid.

Historien om ett maleri "Fiolinist" (1912)

I begynnelsen av sin kreative karriere var artisten så fattig at hans berømte verk The Fiddler fra 1912, som skildret en musiker som danset og spilte på taket, ble malt på en vanlig duk. Mens han bodde i Paris, var Chagall en jødisk innvandrer på den tiden. Han hadde så lite penger at han kjøpte lerret for arbeidet sitt på loppemarkeder, malt på alt han kunne få. Noen ganger ble til og med laken, nattkjoler og duker brukt. Når du ser nøye ut, kan du se det rutete mønsteret på duken, spesielt i de delene av maleriet der malingslaget er tynnest. For øvrig ble denne oppdagelsen gjort av forskere som studerte en stor samling av Chagalls verk i Amsterdam Museum i fem år.

Situasjonen var også beklagelig med maling: kunstneren malte mange av maleriene sine med de samme ni pigmentene. I dette magre settet med palett var svart helt fraværende; om nødvendig hentet kunstneren det ut ved å blande flere farger, hvorfra svart viste seg å ikke være helt svart, men med en viss nyanse.

Og merkelig nok skiller hovedpersonen i bildet seg ikke bare for størrelsen, men også for fargeskjemaet - et grønt ansikt, mørkeblått hår og skjegg, en lys gulrød fiolin i hendene. To unge menn stirrer på ham nedenfra og opp, fascinert. En fargerik musiker som begynner å danse, distraherer betrakteren fra bakgrunnen, og i mellomtiden utspiller fantastiske ting seg også der - Chagall presenterte alle sesonger av året, fra grønn sommer til snøhvit vinter.

Jeg vil også merke til at Chagalls malerier, ofte beskrevet som fabelaktige og mytologiske, inneholder temaer som går igjen. Artisten, så vel som historier fra det jødiske livet, kom tilbake til musikkens helter mer enn én gang. For å være mer presis, har den spillende fiolinisten i malerarbeidet et ganske konstant ledemotiv. Kritikere har en tendens til å huske forfatterens jødiske opprinnelse - en fiolinist i tradisjonell kultur følger alle stadier av livet til en jødisk familie.

Sist men ikke minst, hvorfor er fiolinisten grønn og hvorfor danser han på taket? Chagall, forresten, måtte ganske ofte svare på dette spørsmålet personlig. Maleren hevdet rolig at dette på ingen måte var en allegori, men virkelighet. Som om han hadde en onkel som, da han "spiste kompott", klatret opp på taket slik at ingen kunne forstyrre ham. Selv om kunstkritikere tolker den grønne fiolinisten mer flyktig, nemlig som et symbol på menneskelig gjenfødelse gjennom kunsten.

Jeg vil også merke til at i tillegg til den kunstneriske gaven til en maler, skrev Marc Chagall også poesi på jiddisch. Dessverre er det ikke mange som vet om Mark Zakharovichs litterære talent. Og for å fortsette temaet for kunstnerens allsidige talent, les: Vitebsk geni: Marc Chagall om hjembyen i maleri og i dikt.

Selvfølgelig var det også en stor kjærlighet i kunstnerens liv, som han bar gjennom hele livet. Les i vår anmeldelse: I syvende himmel: 29 år med kunstneren Marc Chagalls kjærlighetserklæring til kona.