Innholdsfortegnelse:
Video: Pimen Orlov: Hvordan en lærlingmaler ble student av Bryullov og en av de beste europeiske portrettmalerne
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Historien om russisk kunst kjenner mange navn på malere som kom fra vanlige folk. En av disse er genial Russisk portrettmaler Pimen Nikitich Orlov, innfødt av bønder, som takket være utholdenhet og selvopplæring var i stand til å gå inn på Imperial Academy of Arts, bli Karl Bryullovs beste student, leve hele sitt liv i utlandet og få verdensberømmelse for seg selv og sitt fedreland.
Pimen Orlov (1812-1865) kommer fra en avsidesliggende gård i Voronezh-provinsen. Faren til den begavede gutten var en møller, og for å leve måtte han tjene til livets opphold ved hardt arbeid. Derfor drømte han at sønnen hans, når han blir stor, skal bli hans assistent. Men fra tidlig barndom viste Pimen et veldig sterkt trang til å tegne, og han ønsket ikke å tenke på noe annet yrke. De fattige foreldrene klarte dessverre ikke å gi sønnen en kunstutdannelse. Derfor forlater Pimen Orlov veldig ung farens hus og går som lærling til en vandrende maler-kunstner som gikk fra landsby til landsby og levde gjennom kunst.
Det skal bemerkes at på den tiden ble ikke bare vanlige fargere kalt malere, men også selvlærte kunstnere som ofte malte landlige kirker, utførte dekorative malerier i herskapshusene til grunneiere, og også malte portretter.
Det var til en slik mester at Pimen nærmet seg, på reise som han raskt oppnådde ferdigheter med å tegne. Og ønsket om å forbedre fikk den fremtidige kunstneren til å endre mer enn en slik selvlært lærer. Og ikke så lang tid vil gå som Orlov selv vil kunne ta ordre om henrettelse av ikoner og billedportretter av lokale rike mennesker.
Og en gang var den fremtidige artisten så heldig å møte lederen for adelen, grunneieren Gladky. Og som du vet, er det ingen sjansemøter, og dette var spesielt viktig i Pimens liv. Den rike mannen, da han så arbeidet hans, bestemte seg for å hjelpe det unge talentet ved å sende ham til St. Petersburg og betale for utdannelsen ved Kunstakademiet. Det var virkelig en kongelig skjebnegave - drømmen om en fattig landsbygutt gikk i oppfyllelse.
Pimen var også heldig med en lærer ved akademiet - Karl Bryullov selv var hans mentor. Og allerede to år senere ble eleven Orlov tildelt den første sølvmedaljen for prestasjoner i portrettmaleri.
Og jeg må si at valget av sjangeren ikke var tilfeldig. Bryullovs portrettmaleri på midten av 1800 -tallet var en stor suksess og ble høyt verdsatt. Og mange andre malere, inkludert studenter, som etterlignet den store mesteren, malte på sin måte. Pimen Orlov var heller ikke noe unntak. Da han absorberte kunnskap som en svamp, adopterte han raskt stilen og måten læreren var på i portrettsjangeren og hadde ganske solide ordre fra de edle herrene i St. Petersburg. Dette tillot den fattige artisten i studentårene å ha penger til en helt utholdelig tilværelse.
I 1837 ble Pimen Nikitich uteksaminert fra akademiet, etter å ha mottatt en sølvmedalje av den første graden og tittelen på en fri artist ved eksamen. Og fire år senere hadde han muligheten til å reise utenlands for å studere verdenskunst. Etter å ha slått seg ned i Roma, vant den hardtarbeidende mesteren veldig raskt popularitet som sjangermaler, så vel som en talentfull portrettmaler.
Han maler i den tradisjonelle italienske klassisismestilen, som overdrev både skjønnheten i skildringen av karakterene og miljøet i seg selv. Og konstante ordrer fra lokale velstående mennesker var veldig viktige for artisten, fordi portretter fortsatt var hovedkilden til inntekten hans. Og bare noen få år senere, ved ankomst til Roma, ble kunstneren tildelt en pensjon på 300 rubler i året av regjeringen til Nicholas I.
Og kunstneren fra år til år sendte hjem verkene sine, som han i 1857 mottok tittelen akademiker for portrettmaleri. Maleren jobbet utrettelig med pensler, og omhyggelig foreskrev lerretene sine til minste detalj, og utviklet maleren en øyesykdom. Dette var grunnen til at han på avtalt tidspunkt for hjemreise bestemte seg for ikke å reise tilbake til Russland. Styret for Kunstakademiet ga sin tillatelse til en ekstra utenlandsopphold, og kunstneren, som hadde bodd i Italia i ytterligere 16 år, døde der.
Den kreative arven til P. N. Orlov
Pimen Orlovs malerier, som har vunnet anerkjennelse av samtidige, er laget i de beste tradisjonene for russisk og italiensk klassisk maleri. Myk, dyktig valgt farge, effektiv belysning, nøye studier av detaljer er mesterens kunstneriske stil. Hoveddelen av verkene hans er realistiske portretter og sjangerscener fra romernes liv. Selv om Orlov har lerret med historiske temaer og landskapssjanger.
Etter hans død forble brorparten av Pimen Nikitichs kreasjoner i Italia, men mesterens verk ble også høyt verdsatt i Russland. Dermed ble maleriene "Young Roman Woman at the Fountain", "Italian Morning" kjøpt av keiser Nicholas I selv, og mange andre ble eiendommen til russiske samlinger og museer.
For tiden er kunstnerens kunstneriske arv solgt gjennom auksjoner til private samlinger av vesteuropeiske samlere. Vel, de verkene som havnet i Russland oppbevares i Russian Museum, Tretyakov Gallery, Hermitage i mange museer i Russland og CIS -landene.
Fortsetter temaet for russiske malere, mennesker fra bondearbeidende familier, en fascinerende historie om den selvlærte kunstneren Pavel Fedotov, som ble akademiker for kunst … Og som dessverre måtte avslutte livet veldig ille - på et psykiatrisk sykehus.
Anbefalt:
Hvordan skapelsen av verden ble representert i Russland: Hva ble skapt av Gud og hva ble skapt av djevelen
Verden vår er full av mysterier og hemmeligheter. Hittil har menneskeheten ikke klart å utforske rom, planeter og forskjellige himmellegemer fullt ut. Ja, dette er kanskje ikke i det hele tatt mulig! Og hva med mennesker som levde for hundrevis og tusenvis av år siden? Hvilke sagn og fabler våre forfedre ikke fant opp, og hva de ikke trodde. Det er morsomt nok i disse dager å lese deres versjon av skapelsen av verden
Hvordan sovjetiske soldater overlevde, som ble båret i havet i 49 dager, og hvordan de ble møtt i USA og Sovjetunionen etter at de ble reddet
Tidlig på våren 1960 oppdaget mannskapet på det amerikanske hangarskipet Kearsarge en liten lekter midt i havet. Ombord var fire avmagrede sovjetiske soldater. De overlevde ved å mate på lærbelter, presenningsstøvler og industrielt vann. Men selv etter 49 dager med ekstrem drift fortalte soldatene de amerikanske sjømennene som fant dem noe slikt: hjelp oss bare med drivstoff og mat, så kommer vi hjem selv
Hvordan japanske kvinner ble avvent fra fri kjærlighet og retten til skilsmisse for å gjøre dem nesten europeiske
Den japanske kvinnen blir noen ganger nevnt som et eksempel på en ydmyk kone og omsorgsfull mor som bare lever i husholdningens og husstandens interesser. Dessuten tilskrives dette vanligvis tradisjon. Men den moderne ideelle japanske kona er et produkt av Meiji -tiden (XIX århundre), da alt europeisk ble introdusert i Japan. Tradisjonelt følte jenter og kvinner seg mye friere
"En kvikk kvinne, en dikters drøm!": Hvordan Natalya Krachkovskaya ble den beste Madame Gritsatsuyeva, og hvordan det ble for henne
24. november kunne den ærede artisten i Russland, den berømte teater- og filmskuespilleren Natalya Krachkovskaya ha fylt 78 år, men i mars 2016 døde hun. Hennes mest slående rolle var bildet av Madame Gritsatsuyeva i Leonid Gaidais film "Tolv stoler". Men til tross for at denne rollen brakte Krachkovskaya berømmelse og suksess, ble hun en hindring for den videre utviklingen av filmkarrieren
Hva Don -kosakkene gjorde i Paris i 1814, og hvordan de ble tatt til fange av europeiske artister
Fra historiske avhandlinger, litterære og billedlige arbeider er det kjent om invasjonen av Napoleons hær i Russland i 1812, hans seirende fangst av Moskva og den skammelige flukten fra den. Og også om ranene og ranene fra den franske hæren i de okkuperte områdene. Imidlertid har veldig lite blitt skrevet av russiske forfattere og kunstnere om hvordan russerne, som forfulgte Napoleon, kom inn i Paris som seirere. Men disse historiske hendelsene gjenspeiles i arbeidet til europeiske kunstnere og