Innholdsfortegnelse:
- Hvordan en døv og stum gutt fikk en sjanse til suksess og berømmelse og utnyttet det
- Livet og karrieren - i St. Petersburg og Moskva
- Arven fra Gampeln
Video: Det den døvstumme kunstneren fra Pushkin-tiden, som ble beskyttet av keiseren selv, malte: Karl Gampeln
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Hvor mange muligheter ga livet til en person som ble født døv, og til og med på slutten av 1700 -tallet? Mye - og jeg må innrømme at Karl Gampeln utnyttet hver av dem. Og viktigst av alt, viet han nesten all sin tid til det som fascinerte ham fra barndommen: tegning og maling. Talent, utholdenhet, arbeid, litt flaks - og nå har kunstneren en skytshelgen - keiseren selv.
Hvordan en døv og stum gutt fikk en sjanse til suksess og berømmelse og utnyttet det
I 1794 ble det født en gutt i Gampeln -familien, tyskere som hadde flyttet til Russland fra Polen. Karl viste seg å være døv, som et resultat - døv og dum, og siden det ikke var muligheter for å lære barn med slik patologi i det russiske imperiet på den tiden, sendte foreldrene sønnen til Europa, til Wien. Karl Gampeln, den første russiske studenten, ble oppvokst der, i en utdanningsinstitusjon for døve og stumme, der den stadig mer populære Abbot de l'Epes metodikk basert på undervisning i tegnspråk ble brukt.
Fra barndommen, fascinert av å tegne - noe som selvfølgelig er forståelig, siden maleri og grafikk var en av de få måtene for Gampeln å lære om verden og uttrykke sin visjon om denne verden, var Karl i stand til å bli en av studentene på Wien School of the Society for United Arts ved Austrian Imperial Academy of Arts. Der studerte han fra 1810 til 1816. Gampeln viste seg som en talentfull tegner, han likte beskyttelse av direktøren for skolen, mestret alle slags områder innen kunst og håndverk, inkludert gravering.
I 1812 led Gampeln -familien, som flyttet til Europa med Karl, en rekke ulykker - huset deres brant og familiefaren døde snart. Gutten måtte begynne å jobbe, han begynte å undervise. Og to år senere, da den russiske keiseren og familien besøkte denne byen i forbindelse med Wienkongressen, smilte flaks til Gampeln. Under besøket av storhertuginnene på Kunstakademiet ble han introdusert for en døv og stum, men talentfull ung mann fra Russland, han presenterte gjestene for flere av sine arbeider og ønsket, villig eller uvillig, støtte fra de høyeste nivå. Om han hadde et personlig møte med suveren er ikke kjent med sikkerhet, en ting er fortsatt uomtvistelig - Alexander I betalte for Gampelns videre utdanning og bevilget halvannet tusen gylden til dette.
Studiene hans var vellykkede, Karl mottok en gullmedalje for suksess i gravering og annen kunst, og etter å ha fullført studiene i Wien dro han til St. Petersburg.
Livet og karrieren - i St. Petersburg og Moskva
Ikke uten verdifulle anbefalinger: keiserinne Maria Feodorovna selv var opptatt av kunstnerens fremtid. Hun ga Gampeln beskytning av Alexei Nikolaevich Olenin, på den tiden en fremtredende statsmann, og i tillegg til det, en historiker, kunstner og arkitekt.
Olenin svarte lett: han tok både Karl og broren Yegor under taket. På forespørsel fra sine lånetakere, fikk Gampeln jobb i institusjonen for døve og stumme, opprettet igjen av keiserinne Maria Feodorovna, hvor han underviste i tegning og gravering. Gampeln bodde i huset til Olenin og studerte samlinger av malerier og grafikk, likte tilgang til et omfattende bibliotek og ble kjent med samlingene av arkeologiske funn. I tillegg fikk Karl muligheten til å kommunisere med de mest interessante menneskene i sin tid: blant hans bekjente var forfattere, kunstnere, skuespillere, offiserer og adelsmenn. Disse møtene spilte en viktig rolle i yrket hans - det var blant dem som besøkte huset på Fontanka at det var de som bestilte portrettene.
Det er en mulighet for at han under Pushkins besøk i Olenins hus i 1818-1819, da den unge poeten ble uteksaminert fra Lyceum, møtte Karl Gampeln, men det er ingen eksakt informasjon om dette. Men det er kjent at Gampeln i 1827, da poeten, forelsket i Olenins datter Anna, besøkte huset for tilbedelsesemnet hans, ikke lenger var der: kort tid før måtte han faktisk reise til Moskva eksil, siden kunstneren pådro seg ugunst for den nye keiseren etter desemberopprøret i 1825.
Serien med portretter som Gampeln laget for følge av hans tillitsmann, spilte en dårlig vits med artisten: mange av dem som stilte for ham ble anklaget for å ha forberedt et opprør, først og fremst Konovnitsyn -brødrene. Mange bekjente som Gampeln gjorde i løpet av sitt liv i St. Petersburg hjemme hos Olenin, kastet en skygge på hans navn og rykte i øynene til den nye keiseren. Og hvis saken ikke kom til direkte anklager, måtte kunstneren fortsatt forlate - de gjorde det så klart for ham at han var en uønsket skikkelse i hovedstaden. Forresten, kort tid etter Decembrists opprør, tok Olenins karriere som statsmann slutt: keiser Nicholas I kom ikke for retten.
De videre årene av livet, tilsynelatende fram til hans død, vil Gampeln tilbringe i Moskva. Imidlertid var han en kjendis en stund - hans personlighet og arbeid ble tema for bladnotater. Det var ikke nødvendig å lete etter arbeid, fortsatte Gampeln å male på bestilling.
I 1831 mottok artisten rang som kollegial registrator og fortsatte sin avansement oppover tabellen. I 1834 giftet Gampeln seg med Natalya Markovna Rontsevich, og en sønn, Karl, ble født i ekteskapet. Det er kjent at artisten sendte en forespørsel til Moskvas adelsforsamling om å inkludere etternavnet i den edle slektsboken, men av en eller annen grunn ble det avslått. Det antas at kunstneren døde på åttitallet av forrige århundre - eksakte data om hans død er ikke bevart, men han kan ha dødd tidligere. Den siste informasjonen om kunstnerens arbeider går tilbake til sekstitallet av 1800 -tallet.
Arven fra Gampeln
Karl Gampeln etterlot seg et betydelig antall arbeider: portretter, både grafiske og billedlige, dominerte i arbeidet hans. I tillegg malte han scener fra adelsmenn, militærmenn, kjøpmenn og bønder, skildret viktige hendelser fra samfunnets historie og liv. Han eier den berømte graveringen "Walking in Yekateringof", som er laget på et langt papirbånd - lengden er ti meter og høyden - bare litt mer enn ni centimeter. En slik vandring fant sted årlig 1. mai - fra Kalinkin -broen i St. Petersburg til palasset i Yekateringof.
Romanovene var også kundene til portrettene av Gampelnu: kunstneren malte et portrett av den ni år gamle tronarvingen, storhertug Alexander Nikolaevich, i fremtiden-keiser Alexander II. Blant kunstnerens arbeider er oljemalerier, akvareller, litografier, graveringer, miniatyrer. Gampeln signerte sine kreasjoner med den uunnværlige bruken av den franske sourd -muet eller i sjeldne tilfeller den russiske oversettelsen av disse ordene - "døve og stumme". I følge Gampelns samtidige var han nesten stolt av sin særegenhet - tross alt fikk det ham til å føle seg unik blant sine håndverkskolleger.
Nå kan kunstnerens verk sees i Eremitasjen, i Det russiske museet, i Tretjakovgalleriet, Pushkin -museet oppkalt etter A. S. Pushkin og ikke bare.
Les også: hvorfor kjøpte ikke Tretyakov Semiradskys malerier?
Anbefalt:
Hvorfor dommen til kong Salomo ble ansett som den mest rettferdige i verden, og han selv ble ansett som en inderlig synder
Vi hører ofte uttrykket - "Salomos beslutning", som har blitt et slagord. Fra gammelt av har bildet av kong Salomo som en karakter i mange legender og lignelser kommet ned til våre dager. I alle legender fungerer han som den klokeste av mennesker og en rettferdig dommer, kjent for sin list. Imidlertid er det fortsatt kontroverser blant historikere: noen tror at Davids sønn levde i virkeligheten, andre er sikre på at en klok hersker er en bibelsk forfalskning
Hvis portrett ble funnet under Van Goghs Patch of Grass, og hvorfor kunstneren malte det over
Vincent Van Gogh er en eksepsjonell malermester hvis arbeid har hatt en tidløs innflytelse på maleriet fra 1900 -tallet. Han skapte over 2000 verk på bare 10 års kreativ aktivitet. Van Gogh begynte hovedsakelig i den postimpresjonistiske stilen og begynte arbeidet med mørke, grå, jordfarger og mørke temaer, som slett ikke er karakteristiske for Van Gogh vi kjenner i dag. Og denne artisten har ett lerret som kombinerer de to viktigste periodene i Van Goghs liv. Hva er dette lerretet
Hvorfor den døvstumme maleren fra senmiddelalderen bare malte vinterlandskap: Hendrik Averkamp
For mange lesere er substantivet "vinter" oftest forbundet med adjektivet "russisk". Spesielt når det gjelder maleri, kommer navnene til russiske klassiske kunstnere Ivan Shishkin, Boris Kustodiev, Igor Grabar umiddelbart til å tenke på … Men i dag får du muligheten til å se et fantastisk utvalg av vinterlandskap av den nederlandske maleren Hendrik Averkamp, Som skapte halvparten av 1600 -tallet, på slutten av middelalderen
Det majestetiske fjellandskapet til kunstneren som ble forelsket i Kaukasus og malte over 1000 malerier
Mange seere, i øyeblikket for å tenke på de majestetiske fjellandskapene til Stavropol -artisten Alexander Babich, kommer sannsynligvis til å tenke på linjene fra den berømte sangen til Vladimir Vysotsky - "… bare fjell kan være bedre enn fjell - de som aldri har vært før." Og når du ser på maleriene til maleren, kan du bli forelsket i fjellene, og selv om du aldri har sett dem med dine egne øyne i livet ditt. I vår publikasjon gjør vi oppmerksom på et fantastisk galleri med verk av en moderne maler dedikert til
Det kunstneren, som alle sovjetiske skolebarn kjente fra bildet i læreboken "Native Speech", malte: Post til minne om Ksenia Uspenskaya
For noen dager siden spredte nyheten om døden til den berømte russiske artisten Ksenia Nikolaevna Uspenskaya seg over hele landet - 13. april, 97 år gammel, sluttet hjertet å slå. En annen kunstner forlot, som skapte ikke bare fantastiske malerier, men også historien til russisk kunst i forrige århundre. Mange husker maleriene hennes fra skolen, da de tilfeldigvis skrev essays om reproduksjoner av malerier. En av dem "Tok ikke fiske", trykt i læreboken på "Rodnaya Rech"