Hvorfor den døvstumme maleren fra senmiddelalderen bare malte vinterlandskap: Hendrik Averkamp

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

For mange lesere er substantivet "vinter" oftest forbundet med adjektivet "russisk". Spesielt når det gjelder maleri, kommer navnene til russiske klassiske kunstnere Ivan Shishkin, Boris Kustodiev, Igor Grabar umiddelbart til syne … Men i dag får du muligheten til å se et fantastisk utvalg av vinterlandskap Nederlandsk maler Hendrik Averkamp, opprettet i første halvdel av 1600 -tallet, på slutten av middelalderen.

Snu sidene i en biografi

Avercamp Hendrick, med kallenavnet "The Mute of Kampen" (1585–1634), var en nederlandsk barokkmaler. Hendrik Averkamp ble født i Amsterdam, og et år senere flyttet familien til Kampen, hvor Henriks far ble forfremmet til byapotek. Den fremtidige artisten ble født døv og stum som han senere fikk kallenavnet "Mute from Kampen" for. Mamma, datter av en berømt vitenskapsmann på den tiden, lærte sønnen å skrive og tegne, takket være det han var i stand til å uttrykke sine barndomsfølelser ytterligere i tegninger. Og den lille gutten gjorde det veldig talentfullt. Derfor bestemte foreldrene seg for å sende sin tolv år gamle sønn til eleven til tegnelæreren. Studiene hans varte imidlertid ikke lenge, mesteren døde snart av pesten.

I en alder av atten dro Averkamp til Amsterdam, hvor han begynte å lære det grunnleggende om maleri av den danske portrettmaleren Peter Izaks. Den unge kunstneren trente ikke med portrettene, men han ble fullstendig oppslukt av sjanger- og landskapstemaene, som han ville vie alt arbeidet helt til i fremtiden. Manglende evne til å fornemme denne verden ved hjelp av hørsel har skjerpet hans følelse av farge og form, evnen til å legge merke til de minste detaljene i flersfigurkomposisjoner.

Etter å ha forstått visdom i maleri, returnerte den 29 år gamle unge kunstneren til sin lille provinsby Kampen, hvor han ble værende og arbeide til han døde i 1634. I de siste årene av livet lærte den døve-stumme kunstneren maleri til nevøen Barent Averkamp, som senere også ble maler av hovedsakelig vinterbyer og landlige landskap.

Averkamp Hendrik - den første realisten på den nederlandske malerskolen

Ifølge eksperter er påvirkningen fra den flamske skolen, spesielt landskapsmaleren Giliss van Koninkloo, veldig merkbar i hans tidlige arbeider. Den senere perioden ble preget av arv etter måten og stilen til Pieter Bruegel den eldre. Men samtidig var kunstneren i stand til å lage sin egen signaturstil, som dannet grunnlaget for dannelsen av en realistisk trend innen nederlandsk kunst. Forresten, fram til begynnelsen av 1600 -tallet, den dominerende flamske malerskolen på den tiden, var realismen helt uvanlig. Og det var Hendrik som var en av de første som førte landskapsmaleriet til denne skolen nærmere realismen.

Vinterlandskap er det eneste temaet i malerens arbeid

Hendrik Averkamp ble kjent for sin kjærlighet til å skildre vinterlandskap, dagligdagse scener i snødekte kystlandsbyer, underholdning av bymenn på isbundne elver. Det var disse landlige vinterlandskapene som gjorde kunstneren viden kjent i hele Holland, de var veldig populære både i det borgerlige miljøet og blant vanlige bymenn. Arbeidet hans var etterspurt i løpet av livet og ga en solid inntekt.

Hvorfor akkurat vinterlandskapet tiltrukket nederlenderen så mye gjennom livet? Kunstnerens avhengighet kan forklares med barndommen og ungdommens hobbyer, da han og foreldrene hans skøytet på en frossen dam i kalde vintre. Og til dette må det legges til at siste kvartal av 1500 -tallet, der den nederlandske maleren ble født og tilbrakte sin barndom, var en av de kaldeste klimatiske periodene i historien til ikke bare Nederland, men også Vest -Europa. Det ble til og med kalt "den lille istiden" i historiske kilder.

Det var da alle elver og innsjøer frøs dypt og lenge, dessuten var vintrene ekstremt snødekte. Men folk fortsatte å leve, jobbe og selvfølgelig ha det gøy, legge til skøyter og aking, et spill som ligner på moderne hockey og mange andre underholdninger i hverdagen, som kan sees ved nøye å kikke inn i bildeplanet til noen av kunstnerens lerret. Kunstneren befolket ikke bare landskapet sitt med mange karakterer, han la et bestemt plot i hvert av verkene hans. Merkelig nok gjemte maleren dyktig flere morsomme historier og anekdoter i maleriene sine.

Malerisk håndverk av den nederlandske mesteren

Kunstneren laget maleriene sine på små tavler ved hjelp av oljemaling. Til referanse vil jeg si at lerret, som grunnlag for maleri, begynte å bli brukt i landene i Vest -Europa fra begynnelsen av 1500 -tallet. Florentinske og venetianske malere var de første som satte pris på fordelene med dette materialet. Mye senere begynte kunstnerne på de nordlige skolene å bruke lerretet.

Likevel, i sine malerier på tre, klarte Hendrik å oppnå stor dyktighet, som skildrer den blåaktig sølvoverflaten til isdekkede kanaler og elver, en himmelsk vinterdis. Avercamp klarte subtilt å formidle dybden på rommet ved hjelp av atmosfærisk perspektiv i form av en lett tåke skapt av fuktig, kald luft. Det var han som var den første blant de nederlandske kunstnerne i sitt arbeid som brukte lovene i atmosfærisk perspektiv, noe som gjorde det mulig å maksimere det romlige panoramaet til kunstnerens små malerier. Og dette skyldes endringen i fargen på objekter og bilder, avhengig av nærheten til horisontlinjen. Med et ord skrev kunstneren slik han ser det menneskelige øyet, det vil si så realistisk som mulig.

Averkamp likte å male himmelen, nesten alltid dekket med skyer, overskyet, vanligvis opptar nesten halvparten av hele bildet. Og som regel er det alltid båter frosset i vannet i bakgrunnen, store og små fartøy med vippede master.

I maleriet "Skøyter" gjør kunstneren seeren til et av de bemerkelsesverdige aspektene ved det nederlandske livet: de frosne vinterkanalene blir et sted for favoritt vinterunderholdning for innbyggerne i kystlandsbyene. Her kan du se skøyter og sleder, jage en ball med en kølle, bære lass, fiske i et ishull. Barn og voksne, smart kledde damer og herrer, vanlige mennesker i beskjedne klær, det ser ut til at alle lokalbefolkningen kom ut på kanalen isete overflate. Et spesielt sted i maleriene okkuperes av forskjellige bygninger, tårn, festninger, og i noen av dem vindmøller.

Beskjeden natur, svak i farger, det særegne livet til mennesker - slik ser Holland ut for oss i kunstnerens malerier. Heldigvis har mange av kunstnerens verk overlevd den dag i dag, men nesten alle gjentar det samme plottet.

Selvfølgelig kan man i noen av mesterens verk føle en etterligning av den berømte kunstneren i det flamske maleriet - Peter Bruegel den eldre, men individualiteten til Averkamps talent er ubestridelig, som du kan se mer detaljert, kan du i detalj vurdere noen av de kunstnerens arbeider.

Vinterlandskap med innbyggere som ruller på is og en fuglefelle. 1609

Dette er et av den nederlandske mesterens berømte plottverk, som kunstkritikere anser for å være et direkte sitat fra Pieter Bruegel. Forresten, den berømte mesteren har et lerret med samme navn: "Winter Landscape with Skaters and a Bird Trap", skrevet i 1565.

Hendrik, som sin berømte forgjenger, plasserte bevisst horisontlinjen ganske høyt, noe som gjorde det mulig å skildre så detaljert som mulig det som skjedde på den frosne kanalen. Motivet-landskapssammensetningen er full av mennesker, de skater, aking, til og med båter på isen, bærer halm og bøtter, spiller noe som hockey. Etter antrekket å dømme gikk innbyggere i alle klasser og i alle aldre til skøytebanen.

På venstre side av bildet avbildet maleren en stor bygning med våpenskjoldet i Antwerpen på fasaden, tilsynelatende er dette et bryggeri og et vertshus. Et ishull er kuttet i isen foran huset, hvorfra det ved hjelp av en spesiell enhet tas bøtter med vann for å brygge øl.

Til venstre ser vi en bygning, på gårdsplassen der dyr går og barn løper. Huset tilhører mest sannsynlig ganske velstående bønder. Men fuglefellen, som det refereres til i tittelen på bildet, bygget fra døren med en pinne støttet, kan sees i nedre venstre hjørne av bildet.

Og på den isete "veien" som elven har snudd inn i, koker livet og fortsetter som vanlig. Her, i forgrunnen, kom håndverkere opp og så på hvordan de best kunne komme seg over isen. I nærheten av treet snakker et par animert, som en munter hund sirkler rundt. I nærheten er to menn i nærheten av båten, de tar på seg skøyter, og nå vil de slutte seg til rekken av bekymringsløse ferierende.

I det fjerne, i midten og bakgrunnen, tegner artisten vanlige innbyggere i byen, de skater, spiller spill med klubber, glir og faller, kommuniserer og blir kjent med hverandre. Hver figur skaper sitt eget plot, som kan mentalt "fullføres".

Skøyter, 1610-1615

Den frosne elven nær veggene i Kampen var fylt med mange skatere, isfiskeentusiaster, bønder med pulker. Figurene forenes av hverdagens bekymringer: en herre retter opp en damehest, en nysgjerrig gutt står ved siden av ham, litt lenger unna spiller de en ball på isen, en gammel kvinne bæres på en slede og en hund går. Det er også en politimann med pistol.

Isby, 1600-1610

På bakgrunn av ishimmelen og snødekte vidder spores trær og hus veldig tydelig og livlig, konturene til tårnene og murene i byen, trebygninger, en steinbro, en vindmølle, båter frosset ned i isen til våren er synlig i det fjerne.

Enig, filigranverkene til den nederlandske mesteren kan sees på i timevis, hver gang du finner nye detaljer, detaljer og selvfølgelig nye karakterer i dem.

Slik ser snille, fulle av fred og liv fram for oss verkene til den berømte "stumme fra Kampen" - Hendrik Averkamp - en anerkjent mester i realistisk bylandskap. Du er fascinert av maleriene hans, til tross for mangelen på lysstyrke i fargeskjemaet og gjentagelsen av plottet. Men de er barnslige og blide.

Noen ganger skjer det at kunstnere tar i hendene ikke bare en pensel og maling, men også verktøy som er helt upassende for verket. Hvorfor impresjonisten Igor Grabar gravde en grøft i skogen, blir det klart når du finner ut hemmeligheten bak maleriet "February Azure".