7 talentfulle surrealistiske kvinner som kan være verdige rivaler til Frida Kahlo

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Surrealisme var ikke bare en kunstnerisk bevegelse, men også et ønske om frihet, som omfattet alle aspekter av livet. Som Meret Oppenheim sa, surrealistiske kvinner levde og arbeidet med et "bevisst ønske om å være fri." Som sine mannlige kolleger var surrealistiske kvinner også politiske aktivister, forkjempere for kvinners rettigheter og revolusjonære krigere. De levde ekstraordinære liv som frie individer, og fant på sin egen skjønnhet og verdighet, uttrykte umiddelbar energi, tiltrekningskraft og humor, og det er ikke overraskende at noen av dem overgikk ikke bare mannlige kunstnere, men også den legendariske Frida Kahlo, hvis malerier har blitt brukt i mange år. ekstremt populær over hele verden.

Da atten år gamle Violetta Nozières tilsto å ha forgiftet faren 21. august 1933, eksploderte fransk presse av harme mot henne. I følge den offentlige mening var Violetta en "useriøs jente", som viste tendenser som var karakteristiske for nylagde "frigjorte" kvinner, og levde et oppløst liv, i motsetning til hennes hardtarbeidende jevnaldrende. Det spilte ingen rolle om anklagene var sanne, uansett bestemte pressen seg for å gjøre henne til en syndebukk.

Og likevel var det fortsatt en ensom stemme av uenighet: surrealistene viste sin støtte til kollektiv kreativitet, og valgte Violetta som sin svarte engel, en muse som ville inspirere dem til kontinuerlig å kjempe mot den borgerlige mentaliteten og dens myter om lov og orden, logikk og fornuften. Systemet som førte til den sosiale ulikheten i den postindustrielle tiden og til redselen fra første verdenskrig var ifølge surrealistene uopprettelig feil. For å beseire det, var det ikke bare nødvendig med en politisk, men også en kulturell revolusjon.

Dermed var frigjøring av kvinner grunnleggende for styrtet av kapitalisme og patriarkat, med en utfordring mot den borgerlige oppfatningen av kvinner som iboende gode, uselviske, underdanige, uvitende, gudfryktige og lydige.

Poesi. Frihet. Kjærlighet. Revolusjonen. Surrealisme er ikke lunefull eskapisme, men utvidet bevissthet. Mangelen på grenser og sensur ga et trygt sted å diskutere og behandle det kollektive traumet fra første verdenskrig, og ga også et utløp for kvinners kreative behov.

Selv om de ble ønsket velkommen og aktivt involvert i bevegelsen, var den surrealistiske forståelsen av kvinner fortsatt veldig dypt forankret i idealiseringsstereotyper. Kvinner ble enten oppfattet som muser og gjenstander for inspirasjon, eller vakt beundring som infantile skikkelser begavet med en levende fantasi på grunn av deres naivitet og disposisjon for hysteri.

Det var gjennom surrealistiske kvinners arbeid at kvinners identitet virkelig fikk sjansen til å blomstre, fast forankret i kunstverdenen, da de tilegnet seg myten om musa for å uttrykke sitt fulle potensial som aktive skapere. I lang tid var kvinnelige kunstnere husket hovedsakelig for sine forhold, ofte sentimentale. med mannlige artister. Bare nylig har arbeidet deres blitt analysert uavhengig og gitt den oppmerksomheten det fortjener.

1. Valentine Hugo

Valentina Hugo ble født i 1887 og fikk en akademisk utdannelse som kunstner som studerte ved Paris School of Fine Arts. Da hun vokste opp i en opplyst og progressiv familie, fulgte hun i farens fotspor og ble illustratør og tegner. Kjent for sitt arbeid med russisk ballett, har hun utviklet sterke profesjonelle bånd med Jean Cocteau. Gjennom Cocteau møtte Hugo sin fremtidige ektemann Jean Hugo, oldebarn til Victor Hugo, og André Breton, grunnleggeren av den surrealistiske bevegelsen, i 1917.

Takket være dette vennskapet ble hun mer og mer nær den nyopprettede gruppen av artister, som inkluderte Max Ernst, Paul Eluard, Pablo Picasso og Salvador Dali. I løpet av denne tiden begynte hun i Bureau of Surrealist Studies og stilte ut arbeidet sitt i surrealistiske salonger i 1933 og i utstillingen Fantastic Art, Dada, Surrealism på Museum of Modern Art i 1936.

Suicidal av hennes surrealistiske kolleger Rene Crevel og avgangen til Tristan Tzara og Éluard forlot hun den surrealistiske gruppen for alltid. I 1943 ble hennes ord inkludert i Peggy Guggenheim -utstillingen for 31 kvinner. Hennes første retrospektive utstilling fant sted i Troyes, Frankrike, i 1977, ti år etter hennes død.

2. Meret Oppenheim

Meret Oppenheim ble født i Berlin i 1913, men flyttet til Sveits i begynnelsen av første verdenskrig. Moren og bestemoren hennes, som vokste opp i en velstående familie, var suffragetter. Bestemor var en av de første kvinnene som studerte maleri. Hjemme i Karon møtte Meret mange intellektuelle og kunstnere, som dadaistiske malere Hugo Ball og Emmy Hennings, samt forfatteren Hermann Hesse, som giftet seg med tanten hennes (og senere skilt fra henne).

Faren hennes, en lege, var en nær venn av Carl Jung og deltok ofte på forelesningene hans: han introduserte Meret for analytisk psykologi og oppmuntret henne til å føre en drømmedagbok fra en tidlig alder. Takket være denne kunnskapen var Meret kanskje den eneste surrealisten som hadde autoritet i psykoanalysen. Merkelig nok var hun også en av få surrealister som foretrakk Jung fremfor Freud.

I 1932 flyttet hun til Paris for å forfølge sin kunstneriske karriere, og tok kontakt med surrealisme gjennom den sveitsiske billedhuggeren Alberto Giacometti. Hun ble snart venner med resten av gruppen, som den gang inkluderte Man Ray, Jean Arp, Marcel Duchamp, Dali, Ernst og Rene Magritte.

Sittende på en parisisk kafé med Picasso og Dora Maar i 1936, la Picasso merke til et uvanlig pelskledd armbånd designet for Elsa Schiaparellis hus på Oppenheims håndledd. I en eksplisitt versjon av hendelsene kommenterte Picasso hvor mange ting han likte som kunne forbedres med et pelsstykke, som Oppenheim svarte: "Selv denne koppen og tallerkenen?"

Resultatet av denne lekne dritten var Oppenheims mest berømte surrealistiske objekt, Déjeuner en Fourrure, som ble kjøpt av Alfred Barr for det nyopprettede museet for moderne kunst. Betraktet som "kvintessenen til et surrealistisk objekt", ble den pelskledde koppen kunstnerens første verk i museets permanente samling. Mens arbeidet hennes ble entusiastisk mottatt av hennes mannlige kolleger, slet hun fortsatt med å etablere seg som kunstner i sine egne fortjenester og unngå å være en mus og et objekt for inspirasjon.

Hennes uavhengige natur, frigjøring og opprør gjorde henne i øynene til sine mannlige kolleger til en fetisjisert utførelse av femme-enfant. Denne kampen for identitet, antisemittismens innvirkning på farens praksis og den surrealistiske diasporaen under andre verdenskrig tvang Meret til å vende tilbake til Sveits. Her falt hun inn i en dyp depresjon og forsvant fra offentligheten i nesten tjue år.

Hun jobbet aktivt gjennom 1960- og 70 -tallet og tok til slutt avstand fra bevegelsen og avviste referanser til surrealisme fra Bretons tid. Sympatisk for feminismen forrådte hun imidlertid aldri sin jungianske tro på at det ikke er noen forskjell mellom menn og kvinner, og nektet bestemt å delta i utstillinger "bare for kvinner."

Hennes oppgave i livet var å bryte ned kjønnskonvensjoner og stereotyper, fullstendig overskride kjønnsdelingen og gjenvinne fullstendig ytringsfrihet., - hun sa.

3. Valentine Penrose

En av de mest kritiske og ærbødige surrealistiske artistene, Valentina Penrose har viet mye av livet sitt til å ødelegge den borgerlige oppfatningen av kvinner som opprinnelig gode, uselviske, manndyrkende, underdanige, uvitende, fromme, arbeidsomme, lydige koner og døtre.

En av de første kvinnene som ble med i bevegelsen, Penrose ble fascinert av eksemplene på uortodokse kvinner og levde et ukonvensjonelt liv selv. Hun ble født i 1978 som Valentina Bouet, og giftet seg med historikeren og poeten Roland Penrose i 1925 og tok etternavnet hans. Hun flyttet med mannen sin til Spania i 1936 for å slutte seg til arbeidermilitsen for å forsvare revolusjonen. Hennes interesse for mystikk og østlig filosofi førte henne gjentatte ganger til India, hvor hun studerte sanskrit og østlig filosofi. Valentina var spesielt interessert i tantrisme, der hun oppdaget et verdifullt alternativ til den surrealistiske besettelsen med "genital" tiltrekning, påvirket av Freuds psykoanalyse.

Hun mente at det surrealistiske synet på kvinner som en nødvendig "andre halvdel" til slutt ikke klarte å frigjøre kvinner fra deres borgerlige roller og forhindret dem i å finne en uavhengig vei. Hennes økende interesse for det okkulte og esoterismen drev til slutt en kile mellom henne og mannen hennes, noe som førte til skilsmisse i 1935. Året etter reiste hun igjen til India med sin venn og kjæreste Alice Paalen. Men etter at de to kvinnene ble skilt, ble lesbiskhet et tema som gjentok seg i Penrose arbeid, ofte sentrert rundt karakterene Emily og Rubia. Hennes collageroman Feminine Gifts fra 1951 regnes som en arketypisk surrealistisk bok. Boken skildrer eventyrene til to elskere som reiser gjennom fantasiverdener, og er en fragmentert samling av tospråklig poesi og sidestilte collager, organisert uten suksess og med et økt kompleksitet.

Alltid utfordrende stereotypen til den ideelle kvinnen, publiserte hun i 1962 sitt mest kjente verk, den romantiske biografien om seriemorderen Erzbieta Bathory, The Bloody Countess. Romanen, som følger et lesbisk gotisk monster, krevde mange års forskning i Frankrike, Storbritannia, Ungarn og Østerrike. Alltid stengt for sin eksmann tilbrakte hun de siste årene av livet i gården hans sammen med sin andre kone, den amerikanske fotografen Lee Miller, også kjent som Lady Penrose.

4. Claude Caon

Claude Caon har laget mange forskjellige karakterer for å unngå diskriminering og fordommer, og begynte med valget av et pseudonym, et kjønnsnøytralt navn som hun har brukt det meste av livet. Kaon er et symbolsk eksempel på en kunstner som, selv om han var nesten ukjent på sin tid, har vunnet popularitet og anerkjennelse de siste årene, og er en av de mest kjente blant kvinnelige surrealister. Ofte betraktet som forløperen for postmoderne feministisk kunst, hennes kjønnskunst og den utvidede definisjonen av femininitet som hun har lagt frem, har blitt grunnleggende presedenser i postmoderne diskurser og andre bølge -feminisme.

Caon kom i kontakt med surrealistene gjennom Écrivains et Artistes Révolutionnaires Association, hvor hun møtte Breton i 1931. I de følgende årene stilte hun regelmessig ut med gruppen: hennes berømte fotografi av Sheila Legg stående på Trafalgar Square dukket opp i mange blader og publikasjoner. Til tross for den revolusjonære posisjonen, så kommunistene på homoseksualitet som en luksus som bare den oppløste eliten hadde råd til.

Claude bodde sammen med sin halvsøster og livslange partner, Suzanne Malherbe, som også adopterte det mannlige pseudonymet Marcel Moore. Lønnsulikhet fratok bevisst kvinner muligheten til å være selvforsynt, så de måtte stole på far Kaons økonomiske støtte for å overleve. Uten eksternt publikum ble Kaons kunst først og fremst skapt i hjemmemiljø, og ga et ufiltrert blikk på deres kunstneriske eksperimentering. Ved å bruke masker og speil tenkte Claude på identitetens natur og mangfold, og skapte en presedens for postmoderne artister som Cindy Sherman.

Med sine fotografier avviste og transcenderte Claude modernistiske (og surrealistiske) myter om essensiell femininitet og den ideelle kvinnen, og la frem den postmoderne ideen om at kjønn og attraktivitet faktisk er konstruert og utført, og at virkeligheten ikke bare læres gjennom erfaring, men defineres gjennom diskurs. Under den tyske invasjonen ble Claude og Marseille arrestert for deres antifascistiske innsats og dømt til døden. Selv om de levde for å se frigjøringsdagen, ble Claude's helse aldri helt frisk, og hun døde til slutt i en alder av seksti i 1954. Marcel overlevde henne i flere år, hvoretter hun i 1972 begikk selvmord.

5. Maria Cherminova (Toyen)

Født Maria Cherminova, bedre kjent som Toyen, var en del av tsjekkisk surrealisme og jobbet sammen med den surrealistiske poeten Jindřich Štyrski. I likhet med Kaon adopterte Toyen også et kjønnsnøytralt pseudonym. En tvetydig karakter trosset Toyen fullstendig kjønnskonvensjoner, iført både mannlige og kvinnelige klær og adopterte pronomen fra begge kjønn. Selv om hun var skeptisk til fransk surrealisme, falt arbeidet hennes stort sett sammen med den bretonske bevegelsen, og på 1930 -tallet hadde kunstneren blitt et integrert medlem av surrealismen. Alltid transgressiv har Toyens interesse for mørk humor og erotikk sementert henne i den surrealistiske tradisjonen med hyperseksuell, ærbødig kunst, påvirket av verkene til Marquis de Sade.

I 1909 fant Apollinaire et av de Sades sjeldne manuskripter i nasjonalbiblioteket i Paris. Dypt imponert beskrev han ham som "den frieste ånden som noen gang har levd" i essayet L'oeuvre du Marquis de Sade, noe som bidro til en gjenoppblomstring av de Sades popularitet blant surrealistiske malere. De Sade, på hvis vegne sadisme og sadisme stammer, tilbrakte mesteparten av livet enten i fengsel eller på psykiatriske sykehus for hans forfatterskap som kombinerte filosofisk diskurs med pornografi, blasfemi og erotiske voldsfantasier. Til tross for alvorlig sensur har bøkene hans påvirket europeiske intellektuelle kretser de siste tre århundrene.

Som bohemer før dem, ble surrealister fascinert av historiene hans, identifiserte seg med de Sades revolusjonære og provoserende personlighet og beundret hans motstridende angrep på borgerlig smak og stivhet. Ved å blande vold og tiltrekning ble den sadistiske holdningen et middel for å frigjøre medfødte impulser gjemt i underbevisstheten: - les det første manifestet for surrealisme. Toyen hyllet den libertinske forfatteren med en serie erotiske illustrasjoner for den tsjekkiske oversettelsen av Shtyrskys Justine.

Det aldri tilstedeværende politiske aspektet ved Toyens kunst ble imidlertid mer uttalt ettersom den politiske situasjonen i Europa forverret seg: Tyr-serien avslører krigens destruktive natur gjennom ikonografien til barneleker. Bosatte seg i Paris i 1948 etter den kommunistiske overtakelsen i Tsjekkoslovakia, forble Toyen aktiv til hun døde i 1980, og fortsatte å jobbe med poet og anarkist Benjamin Pere og tsjekkisk kunstner Jindrich Heisler.

6. Itel Kohun

Separert under andre verdenskrig hadde 2. generasjons surrealister en tendens til å ta avstand fra mainstream og utvikle sine egne forskningsretninger. Kvinnelige kunstnere overtok den surrealistiske ideen om den mytiske kvinnen og forvandlet henne til et kraftig bilde av en trollkvinne og et vesen som kontrollerer hennes transformative og generative krefter. Femme-enfant, som inspirerte den første generasjonen surrealistiske kvinner, er nå en femme-sorciere, mesteren i sin egen skaperkraft.

Mens mannlige kunstnere syntes å kreve et eksternt medium, ofte en kvinnelig kropp, som et medium for deres underbevissthet, hadde kvinnelige artister ikke slike barrierer, og brukte sin egen kropp som grunnlag for deres søken. Jeg-andre, alter-egoet som kvinnelige kunstnere utforsket sitt indre selv, var ikke det motsatte kjønn, men naturen selv, ofte skildret gjennom dyr og fantastiske skapninger.

For sin generasjon, som overlevde to verdenskrig, en økonomisk depresjon og en mislykket revolusjon, var magi og primitivisme befriende. For kunstnere var magi et middel til forandring, forene og stoppe utviklingen av kunst og vitenskap, et sårt tiltrengt alternativ til religion og positivisme som førte til krigens grusomheter. Til slutt, for kvinner, har okkultisme blitt et middel for å styrte patriarkalske ideologier og styrke det kvinnelige selvet.

Det er ikke overraskende at Itel Kohun ble interessert i det okkulte i en alder av sytten år etter å ha lest Crowleys Abbey of Thelema. Hun ble utdannet ved Slade School of Art og flyttet til Paris i 1931. Imidlertid var det i Storbritannia at karrieren hennes faktisk tok fart: etter å ha holdt en rekke separatutstillinger, ble hun på slutten av 1930 -tallet en av de fremtredende skikkelsene i britisk surrealisme. Tilhørigheten hennes til bevegelsen var kortvarig, og hun dro etter et år, da hun ble tvunget til å velge mellom surrealisme og det okkulte.

Mens hun fortsatte å definere seg selv som en surrealistisk kunstner, gjorde det å bryte formelle bånd med bevegelsen det mulig for henne å utvikle en mer personlig estetikk og poesi. På sin måte brukte hun mange surrealistiske teknikker som frottage, decalomania, collage, og utviklet også sine egne inspirasjonsspill som parsemage og entoptisk grafomani. Itel ledet den mørke kraften og anerkjente hos kvinner potensialet for skapelse, frelse og oppstandelse, som forbandt dem med natur og rom.

Hennes arbeid, som trekker paralleller mellom naturvern og frigjøring av kvinner, skapte en sterk presedens for den videre utviklingen av økofeminisme. Jakten på den tapte gudinnen var et gjenforening av kvinner med naturen og gjenoppdagelsen av deres egen makt, en reise som førte til at kunnskap og makt kom tilbake.

7. Leonora Carrington

En av de lengstlevende og mest fruktbare surrealistiske kvinnene, Leonora Carrington var en britisk kunstner som flyktet til Mexico under den surrealistiske diasporaen. Hun ble født i 1917 av en velstående britisk tekstilprodusent og en irsk mor. På grunn av hennes opprørske oppførsel ble hun utvist fra minst to skoler. Mer enn tjue år yngre enn de fleste surrealister, kom Carrington i kontakt med bevegelsen utelukkende gjennom utstillinger og publikasjoner.

I 1937 møtte hun Max Ernst på en fest i London. De ble umiddelbart nære og flyttet sammen til Sør -Frankrike, hvor han raskt skilte seg fra kona. På dette tidspunktet ble et av hennes mest kjente verk, "Selvportrett", skrevet. Med utbruddet av andre verdenskrig ble Ernst internert som en "uønsket utlending", men ble løslatt takket være Eluards forbønn. Nylig arrestert av Gestapo slapp han smalt fra en interneringsleir, og fikk ham til å søke tilflukt i USA, hvor han emigrerte ved hjelp av Peggy Guggenheim og Varian Fry.

Leonora visste ingenting om Ernsts skjebne, og solgte huset hennes og flyktet til det nøytrale Spania. Ødelagt led hun et psykisk sammenbrudd ved den britiske ambassaden i Madrid. På sykehus ble hun behandlet med sjokkterapi og tunge medisiner som fikk henne til å hallusinere og besvime. Etter et behandlingsforløp flyktet kvinnen til Lisboa, og deretter til Mexico. Der giftet hun seg med den meksikanske ambassadøren Renato Deluc og bodde hos ham resten av livet til hun døde i 2011. Hennes søken etter kvinnelig spiritualitet var basert på Groves essay fra 1948, The White Goddess, som vekket ny interesse for hedensk mytologi. En populær myte for surrealistiske kvinner var myten om menneskehetens matriarkalske opprinnelse. Inspirert av denne nye mytologien, så andre surrealistiske kvinner fra Second Wave for seg fantastiske egalitære samfunn der mennesker og natur levde i harmoni: en visjon om fremtiden som ble skapt gjennom kvinner.

Kunst er så mangefasettert at det noen ganger er vanskelig å bestemme hva du liker og tiltrekke oppmerksomhet. Digitalt maleri var intet unntak., som overraskende reiser mange spørsmål og forårsaker dobbelte opplevelser og inntrykk. I tillegg er det de færreste som vet om hvordan dette verket ble en del av den store kunsten, som mange fans av denne trenden i dag er klare til å punge ut med en ryddig sum.