Innholdsfortegnelse:
Video: Den skjulte betydningen av maleriet av en ukjent maler fra middelalderen: "Musikere"
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
"Musikere" er et av de mest berømte verkene til Mesteren for kvinnelige halvfigurer, som skjuler de skjulte hemmelighetene til en ukjent maler. De avbildede notatene er spesielt nysgjerrige. Hvem er denne mystiske halvfigurmesteren? Og hva står det på notatet?
"Musikere" er et maleri av en nederlandsk kunstner på 1500-tallet, kjent under kodenavnet Master of Women's Half-Figures, fra samlingen av State Hermitage med kopier av opphavsrett fra andre museer. Bildet heter også "Three girls playing music".
Ukjent forfatter
Den kvinnelige halvfigurmesteren er navnet som ble gitt til en kunstner eller gruppe med artister i et verksted på 1500-tallet. Navnet var for å identifisere skaperne av verkene til 107 malerier. Mesteren, som jobbet i Sør -Nederland eller i Antwerpen, skapte kvinnelige skikkelser i sjangerscener, små religiøse og mytologiske verk, landskap og portretter. Som det ofte skjer i slike tilfeller, kalles den navnløse kunstneren i kunsthistorisk litteratur et eller annet karakteristisk trekk ved maleriene som tilskrives ham (Master of Playing Cards), eller plottet han skildret (Master of Flemings), eller initialene som han satte i stedet for det fulle navnet (Master ES), og så videre. Den angitte mesteren mottok dette navnet, siden han i de fleste tilfeller avbildet unge kvinner i et halvt perspektiv.
Verkene tilskrevet Mesteren for kvinnelige halvfigurer var mest sannsynlig kreasjonene til et stort verksted som spesialiserte seg på små lerreter som skildrer aristokratiske unge damer. Damene i maleriene er involvert i forskjellige emner som å lese, skrive eller spille musikkinstrumenter. Alle kvinner har samme hjerteformede ansikt og samme vinkel. Uttrykkene og gestene til kvinneskikkelsene er preget av nåde. Mesteren uttrykker tydelig i sine arbeider de høye kunstneriske og moralske humanistiske verdiene i den nordlige renessansen. Interiøret i maleriene har som regel trepanel eller en nøytral bakgrunn. De mest kjente verkene til artisten er maleriene "Madonna and Child" og "Musicians" (eller "Three girls playing music").
"Madonna and Child" er i Eremitagesamlingen. Ikke overdriv for å kalle dette verket for det beste i arbeidet til en ukjent mester. Maleriet skildrer et ganske standard plot for 1500 -tallet: Jomfru Maria med Jesusbarnet. Jomfru Maria undersøker boken, mens Jesus undersøker vintreet. Landskapet i bakgrunnen minner om arbeidet til Joachim Patinir. Symbolikken til lerretet er veldig interessant: druer er et symbol på kristendom og nattverd, og i hendene på spedbarnet - et symbol på den forestående offerdøden. Kirsebær er en egenskap av gode intensjoner og tilegnelse av et himmelsk paradis. Følgelig symboliserer de sammen Jesu Kristi død og oppstandelse.
Mesters nest mest kjente verk - "Musikere" - et av de mest karakteristiske verkene til Mesteren for kvinnelige halvfigurer. Verket har flere varianter, hvorav det beste er i Harrach -samlingen (Rorau slott nær Wien, Østerrike).
Plottet til bildet
Jentene som spiller musikk er grasiøse og elegante: bildet av jenter, de tynne aristokratiske fingrene, et dyrt antrekk som tilsvarer den datidens nyeste mote og supplert med dyre smykker. Det herlig utvalgte fargevalget er i harmoni med plottet: Paletten er ikke prangende, for det meste beige og brun, et varmt, koselig rom noe fortynnet med blått lys som trenger inn gjennom de gitterlagte vinduene.
Musikkbok
Som det ble bevist av forskere, inneholder den åpnede musikkboken en virkelig aria på fransk: dette er musikken til Clauden de Sermisy og diktene til Clement Marot, utgitt i Paris i 1529. Teksten lyder:
Ja, diktene er i perfekt harmoni med det subtile plottet og bildet av heltinnene. Sovjetisk og russisk musiker AE Maikapar studerte den musikalske notasjonen i maleriet og kom til at sangeren til venstre synger sopranpartiet, fløytisten i sentrum spiller tenordelen, og lutespilleren til høyre følger fra minnet, uten å se på notene. Hennes beskjedne og milde blikk er rettet direkte mot betrakteren.
Maleriet ble malt etter 1529 enten av den ukjente mesteren selv eller av hans student. Maleriets historie er også ukjent; det kom inn i Eremitasjen mellom 1763 og 1773 fra en ukjent kilde. Selv om noen verk har blitt prøvd å kvalifisere som verk av Jean Clouet og Hans Verejk, har forsøk mislyktes. Mesters virkelige navn er fortsatt et mysterium.
Alle som er interessert i kunst vil være interessert i å vite hvem nazarenerne er og hvorfor de ble betraktet som den mest mystiske bevegelsen av kunstnere i åndelighetens navn.
Anbefalt:
Den hemmelige betydningen av Mikhail Muromovs sang "Epler i snøen": Hvorfor gråt publikum da han fremførte den på konserter
Mange husker fortsatt tiden da suksessen "Epler i snøen" fremført av en av 80 -tallets lyseste sovjetiske popsangere - Mikhail Muromov, ble nummer 1 på alle viktige konserter og konkurranser. En fantastisk musikalsk komposisjon og fløyelsstemmen til et idol erobret bokstavelig talt et stort land over natten. Men det var mye kontrovers om teksten til denne sangen - noen betraktet det som et fullstendig tull og et sett med ord, mens noen så i den den dypeste tragiske meningen. Hva er hemmeligheten med denne sangen, hvorfor
Tradisjonell japansk teseremoni: hvordan den kom og hva den skjulte betydningen er
Japansk kultur har gitt verden den perfekte oppskriften på å komme vekk fra hverdagens bekymringer og finne en følelse av fred og harmoni med verden. En kompleks teseremoni full av symboler er underordnet ganske enkle prinsipper, de forbinder naturlighet og raffinement, enkelhet og skjønnhet. "Teens måte" - ikke å spise, ikke sitte med venner - er en form for buddhistisk meditasjon som oppsto for rundt fire århundrer siden
Den hemmelige betydningen av mesterverkets fresko "Maesta" av Simone Martini, som ble kalt den mest berømte artisten gjennom tidene
En disippel av den store grunnleggeren av renessansen Giotto og favoritten til Modigliani, legemliggjorde Simone Martini de kunstneriske prinsippene i sitt arbeid, introduserte mange nyvinninger innen malerkunsten, som ble en ledestjerne for unge mestere, og skapte også et virkelig mesterverk fresco - "Maestu", om den sanne betydningen som kunsthistorikere leder kontrovers i dag
Hva er den hemmelige betydningen av lerretene til den finske maleren Gallen-Kallela
Vi fortsetter å gjøre leseren kjent med arbeidet til skandinaviske kunstnere på 1800- og 1900 -tallet, hvis verk kom inn i verdens kunstkasse. I dag i vår publikasjon er et galleri med malerier av en finsk maler, en fremtredende representant for den romantiske trenden i isokulturen til finsk jugendstil på begynnelsen av 1900-tallet-Gallen-Kallela
"Spring" av Sandro Botticelli: den skjulte betydningen av et mesterverk fra renessansen
Renessansen ga menneskeheten lerret med utrolig skjønnhet. Videre inneholder mange av dem skjulte symboler og betydninger. Et av disse mesterverkene er "Spring" av Sandro Botticelli. Det er mye mer skjult i dette vakre bildet enn det ser ut til. Noen av symbolene og allegoriene til dette fantastiske lerretet vil bli diskutert i denne anmeldelsen