Rebel Poets and Harem Inhabitants: Hvordan dikteren Khodasevichs niese ble en nøkkelartist i det revolusjonære teatret

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Et portrett med signaturen "V. Khodasevich" kan skape forvirring - var dikteren Vladislav Khodasevich også glad i avantgarde -maleri? Men ingen - levende portretter av russisk bohemia fra begynnelsen av 1900 -tallet med et snev av cezanneisme og kubisme tilhører penselen til hans slektning, Valentina Khodasevich.

Valentina Khodasevich ble født i 1894 i familien til advokaten Mikhail Khodasevich. Hun var en niese til den berømte poeten Vladislav Khodasevich, men hun var bare åtte år yngre enn ham, noe som tillot henne å komme inn i sirkelen til onkelens nære venner.

Valentina studerte maleri i søndagstimene på den legendariske Stroganov -skolen, og dro deretter til München og Paris, hvor modernistiske kunstnere raste på den tiden.

Og hennes hjemland hilste henne med en bølge av avantgarde-kunst. Uendelige "ismer" vokste og formerte seg, kreative assosiasjoner fremmet sine revolusjonære og nihilistiske manifest og kalte å kaste den tidligere kunsten "fra modernitetens skip." Den ene utstillingen etter den andre åpnet, og demonstrerte de siste kunstneriske trendene, noen ganger sjokkerte et uforberedt publikum.

Valentina møtte EV Tatlin. Tatlins studio ble et springbrett for hennes kreative eksperimenter. Siden 1912 har Valentina gjentatte ganger deltatt i utstillinger av "World of Art", "Union of Youth" og "Jack of Diamonds", hvis ideer var spesielt nær henne.

I 1913 giftet Valentina Khodasevich seg med kunstneren Andrei Diederichs, som også var nær den "venstre", radikale retningen innen kunst.

Sammen dro de til Petrograd. Der jobbet Valentina som portrettist frem til 1918. Hun har portretter av alle kjente kreative personligheter på den tiden - lyse, energiske, skapt i krysset mellom kubisme, fauvisme, sesanneisme og russiske avantgardebevegelser. Valentina skrev også til Maxim Gorky, som ble en nær venn av familien deres med Andrei - Diederichs ble en aktiv deltaker i kommunen i Gorkys leilighet. Oppfordringene til revolusjonerende kunstnere som ønsker å få kunst ut av tett museer til gatene, kunne imidlertid ikke unnlate å resone i Valentinas sjel. Sammen med flere andre mestere malte hun på kaféen i Pittoresk, og etter oktoberrevolusjonen deltok hun aktivt med mannen sin i å lage den festlige dekorasjonen av Petrograd.

I 1919 fant Valentina et nytt kall - teater.

Hun kom til teatret som en kjent kunstner, en kreativ personlighet, og nå skulle kunsten hennes finne kjøtt på scenen. Mange kunstnere i disse årene vendte seg til teatret - antallet bestillinger på portretter gikk ned, samlere mistet kapitalen, og teaterområdet, som hele sfæren for offentlige arrangementer, tvert imot utvidet og utviklet seg. Teatret var et middel både for å forbedre sin økonomiske situasjon og for å kaste seg over en ny kreativ utfordring. Ikke alle artister som kom for å jobbe på teatret ble der lenge, men for Valentina Khodasevich ble teatret et ekte hjem.

Det hele begynte med "The Tree of Transformations" basert på stykket av Gumilyov, og deretter etablerte Valentina seg fast i Theatre of the National Comedy, og ble der faktisk hovedartisten. The People's Comedy var et ganske uvanlig, eksperimentelt teater med et fundamentalt nytt repertoar og inviterte sirkusartister - Valentina, da hun laget skisser av et kostyme, måtte ta hensyn til publikums krav også.som ønsket å se noe lyst, behagelig for øyet og det vanskelige arbeidet med skuespillere som utførte vanskeligere stunts. Her spilte Valentinas tilhørighet til antall russiske avantgarde -artister en rolle - hun hadde en utmerket beherskelse av farge, form og komposisjon, var i stand til å finne inspirasjonskilder i arkaisk og eksotisk kunst og omarbeide lånte motiver på sin egen måte.

Valentina skapte også dekorasjoner, og foretrakk store monokromatiske fly - himmelen, sjøen, ørkenen, supplerte dem med tynne linjer med skipsutstyr eller et symbolsk bilde av bygninger - trening fra den konstruktivistiske Tatlin var ikke forgjeves. Khodasevich prøvde aldri å lage natur som etterligner virkeligheten, strebet etter letthet, til og med tørrhet, minimalisme, noe som gjorde det mulig å fokusere betrakterens oppmerksomhet på skuespillet, og ikke på scenens rike dekorasjon.

Khodasevichs stil var energisk, ironisk, fylt med optimisme - dette samsvarte perfekt med den "fornyede" kunsten i det etterrevolusjonære Russland. Hun elsket collage, brukte fotomontasje, introduserte konstruktivistiske elementer … Og arbeiderne ved de teatrale syverkstedene elsket ikke sjelen hennes fordi det var enkelt og praktisk å jobbe med skissene hennes.

Valentina Khodasevich jobbet med innovative forestillinger, og med eksentriske operetter, og med klassiske verk - "Rigoletto", "Othello", "Bakhchisarai -fontenen". I 1922 inviterte Gorky henne til å besøke - Valentina bodde i seks måneder i nærheten av Berlin, og skapte den grafiske syklusen "Berlin at Night", fylt med uttrykksfulle tangobevægelser og gnisten av champagneglass. Etter en lang reise gjennom Europa bodde hun igjen hos Gorky - denne gangen i Sorrento. Hun illustrerte også flere av bøkene hans.

Under den store patriotiske krigen dro Valentina Khodasevich og Andrei Diderikhs for å evakuere til Tasjkent, hvor Andrei døde. Hans helse på den tiden ble undergravd av to arrestasjoner og fengsel - en kort takket være intervensjon fra innflytelsesrike venner, men … Valentina kom tilbake til Leningrad i 1945. I 1953 flyttet hun til Moskva, hvor hun bodde til de siste dagene. I 1956 stoppet Valentina teateraktivitetene - det var på tide med memoarene hennes. Hun beskrev sine mange bekjente i boken "Portretter i ord".

Valentina Khodasevich døde i 1970, etter å ha overlevd to kriger, en revolusjon - og nesten alle hun kjente og elsket. Hun har designet mer enn halvannet hundre forestillinger. Hennes teaterinnflytelse er ubestridelig og arven hennes enorm. Et av de siste vitnene til fødselen av en ny kunst, hun fulgte avantgardeens prinsipper hele livet, og det viktigste er kunstnerens tjeneste for folket.