Hva fascinerer de kubofuturistiske maleriene til Vasily Krotkov

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Fortsetter å gjøre leseren kjent med samtidens russiske malere, kan man ikke ignorere verkene til en unik kunstner som med sitt arbeid ikke bare gjenopplivet de beste tradisjonene for russisk avantgarde-kunst fra begynnelsen av 1900-tallet, men også brakte sin individuelle visjon, teknikker og forfatterens håndskrift inn i stilen som kalles kubofuturisme … Økonom etter utdanning, kunstner etter verdensbilde Vasily Krotkov, med en analytisk tankegang, beregner dyktig i sine malerier banen for de brytede lysstrålene, og vinkelen for deres forekomst, og antall ansikter i bildene og objektene som er avbildet av ham.

Kubofuturisme er en av stilene for billedkunst som kom til Russland på begynnelsen av forrige århundre og mottok sin utrolig raske utvikling samtidig, samt en ganske rask tilbakegang. Imidlertid opplever denne stilen, som var ekstremt populær for hundre år siden, i dag, etter en lang glemsel, sin gjenfødelse. Nå har denne retningen i navnet fått prefikset "post" og kalles "post-cubo-futurisme".

Mange russiske samtidskunstnere har engasjert seg i oppstandelsen av denne trenden, og blant dem vil jeg nevne nybegynneren Moskva -maleren - Vasily Vyacheslavovich Krotkov. Til tross for sin ærverdige alder, regnes han som en håpefull kunstner. Og for å finne ut hvorfor en nybegynner - du må se på sidene i biografien hans.

Hvordan det hele begynte …

Vasily Krotkov ble født i 1959 i Moskva. Fra en tidlig alder var han glad i å tegne, og mens han studerte på en kunstskole ble han seriøst interessert i maleri. Men som ofte skjer, insisterte foreldrene, da det var på tide å velge yrke, at sønnen skulle gå til økonomi. Og så skjedde det - den unge mannen kom inn på hovedstadens universitet, ble vellykket uteksaminert fra det og gjorde en god karriere som økonom.

Imidlertid var kunstutdanningen som ble mottatt på en spesialisert skole ikke forgjeves som tenåring - den ga sine skudd, om enn sent. Og Vasily Krotkov bestemte seg uventet for å prøve lykken, og allerede i voksen alder tok han opp penslene og gikk tilbake til å male. Post-cubo-futurisme ble nettopp stilen som bar mesteren inn i den kreative prosessen med hodet og avslørte hans enorme kreative evner. Imidlertid er det ganske naturlig at dette er retningen valgt for seg selv av en person med en matematisk tankegang, som tenker analytisk.

… Og maleropplevelsen, som ble oppnådd i ungdommen på kunstskolen, bidro til å skape en harmonisk farge, forholdet mellom fargespekteret og dets nyanser. Siden futurisme i maleri ikke bare er en harmoni av komposisjonsfigurer og bilder, men også et spekter av riktig valgte farger. Det var denne tilnærmingen som tillot Moskva -artisten å skape originaliteten og særegenheten til forfatterens stil.

Post-cubo-futurist Vasily Krotkov, som gjenopplivet den innenlandske kubiske avantgarden

Etter å ha kommet til kunsten som en moden og vellykket person, fant Vasily Krotkov raskt sitt kunstneriske språk og tok stilen til kubofuturisme som grunnlag.

Maleren selv, snakker om hvorfor han valgte denne retningen for seg selv, sier: Sannsynligvis kan du ikke formulere tanken din mer presist når du snakker om denne mest interessante stilen i maleri.

Og tilsynelatende er det derfor arbeidet til Moskva post-cubo-futurist, som vet hvordan man viser og får betrakteren til å føle dybden av universets grunnlag, så tiltrekker og gleder seeren. Og dessuten å formidle til publikum gjennom sitt arbeid det kunstneren selv ser med det tredje øyet, men de andre ikke ser.

Det skal også bemerkes at med sin unike stil Vasily Vyacheslavovich Krotkov dekket nesten alle malerisjangre. Vi kan se hans fantastiske portretter, som fra ødelagte fragmenter, og landskapsmotiver og herlige stilleben komplekse i komposisjon, som ved første øyekast består av de enkleste objektene. Og noen ganger går maleren helt fra alle sjangere og skriver i stil med fantasi, hvor han gir fantasien sine frie tøyler. Denne gratis stilen forresten passer inn i retningen han har valgt på en veldig original måte.

Og det som er karakteristisk, i motsetning til verkene til mange kunstnere, som fanger et øyeblikk i "fryseramme" -modus, skaper Krotkov mesterlig et ordnet kaos av øyeblikk som er klare til å endre seg når som helst. Denne dynamiske bevegelsen, fremfor alt, skaper chiaroscuro på lerretet. Så, som viser objekter i den fjerde dimensjonen, det vil si, med tiden, bruker avantgarde-kunstneren dyktig en lyskilde, enten den kommer fra selve planet eller fra utsiden. Og solens stråler, brytning gjennom kantene på gjenstander, samt refleksjon og spredning over hele planet, gir en fantastisk effekt av lys og skygge, som i større grad brukes i grafikk.

Denne fascinerende spesialeffekten forsterkes av en unik kubofuturismeteknikk - dekomponering av volumer i geometriske former, deformasjon og multiplikasjon av konturer. Dette er det som gir komposisjonsobjektene en fantastisk dynamikk, og de brytede strålene understreker mest levende grensene mellom lys og mørke på kunstnerens lerret.

For å oppsummere det ovenstående, vil jeg merke til at spesialister fra et profesjonelt synspunkt noterer seg et annet særtrekk ved forfatterens håndskrift til en moderne avantgarde-artist. Vasily Vyacheslavovich Krotkov bruker dyktig en teknikk som får betrakteren til å føle seg ikke bare som en ekstern observatør, men som om den er plassert dypt inn i selve bildet.

Og dette skyldes det faktum at mesteren, som arrangerer objekter, ofte er tilbøyelig til ikke å angi hovedsynet, men bruker flere av dem. Derfor er maleriene hans noen ganger vanskelig å oppfatte. Likevel er en slik spesialeffekt ganske original og skiller forfatteren fra andre post-cubo-futurister i vår tid.

Og hvis vi vurderer arbeidet til Vasily Krotkov fra et filosofisk synspunkt, så kan du tydelig se forfatterens ønske om å utvide universet på et fly og ansikt, mens du prøver å finne nye betydninger i kjente ting, for å lære mer om miljøet enn det som er tydelig ved første øyekast. Med andre ord prøver han å komme til bunns i essensen og formidle det til betrakteren.

Du kan bli kjent med arbeidet til kunstneren som skapte sin egen unike bedriftsstil i maleri i anmeldelsen Portretter i stil med gammelt russisk ikonemaleri, laget av den moderne mesteren i penselen Andrei Remnev.