Video: Elegansens tid: nydelige damer på motefotografiene fra det tjuende århundre
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Mens de fleste fotografer har skutt, og fortsatt skyter modeller for kjente blanke blader i studio, valgte (Georges Dambier) gatefotografering. Han fotograferte sjarmerende jenter på strendene, i biler og på de travle parisiske gatene blant mennesker. Det er derfor motefotografiene hans alltid har vist seg å være avslappede, lekne og følelsesmessig lyse …
Han ble født i 1925 i Paris. Og til tross for at krigen overrasket Georges, studerte han flittig med den berømte artisten Paul Colan på den tiden, som tegnet plakater. Takket være ham innpodet han en følelse av skjønnhet i seg selv, ble forelsket i mote, elegant, skjønnhet og dekorativitet. Etter krigen, for å hjelpe Willy Rizo, oppdager han ikke bare ny samtidskunst, men mestrer også mesterlig bruk av lys og skygge i fotografier. I de fjerne femtiårene får han sjansen til å publisere sin første motereportasje i det legendariske Elle -magasinet, spesielt som han utviklet sin egen stil for å skyte modeller under de mest uventede forhold og steder. Dette hjalp ham til å bli en av de mest ettertraktede fotografene i det tjuende århundre, som flyttet bort fra den stereotype studioskytingen og skapte hundrevis av flotte bilder i et naturlig miljø, hvor han kombinerte menneskelig, mote og fotokunst.
Denis Pil er en annen talentfull fotograf som bryter alle stereotyper fullstendig., oppriktighet og lett seksualitet. Hvert bilde han lager er en vakker historie dedikert ikke bare til mote, men også til menneskelige følelser.
Anbefalt:
Hvordan malerier av kjente kunstnere ble en del av moten, og formet en ny stil fra det tjuende århundre
Koblingen mellom kunst og mote definerer spesifikke øyeblikk i historien. Begge disse mediene gjenspeiler sosiale, økonomiske og politiske endringer fra de brølende tjueårene til de pulserende åttitallet. Her er fire eksempler på kunstnere og motedesignere som bidro til å forme et nytt perspektiv på kunst og mote fra 1900 -tallet gjennom arbeidet sitt
Det merkeligste forbundet på det tjuende århundre: 50 år med opplyst kjærlighet mellom nobelprisvinneren Sartre og feministen de Beauvoir
De møttes i studentårene og gikk gjennom livet hånd i hånd i mer enn et halvt århundre, men i øynene til dem rundt dem var denne foreningen for merkelig. Nobelprisvinneren og ideologen til feminisme ble forent av en kjærlighet til filosofi og til hverandre, men mange av de vanlige tegnene på ekteskap manglet i forholdet deres. Man kan argumentere uendelig om hvorvidt slik kjærlighet hadde en eksistensrett, men for Jean-Paul Sartre og Simone de Beauvoir var svaret åpenbart og utvetydig
Hva er igjen bak kulissene til "Brother" og "Brother-2": hvordan kultfilmene fra slutten av det tjuende århundre dukket opp
Tvister om disse verkene til regissør Alexei Balabanov fortsetter den dag i dag. Noen hevder at "Brother" og "Brother-2" er naive og primitive filmer, mens noen kaller dem kultfilmer for en hel generasjon "filmbøker på 1990-tallet" og mener at Sergei Bodrov klarte å skape bildet av "en helt av vår tid ". Uansett er det sannsynligvis ingen som ikke har sett disse filmene. Balabanov selv forventet ikke engang at maleriene hans ville bli så populære. Tross alt ble de filmet, som de sier, på naken entusiasme
Det som ble kjent for de syv mest kjente russiske kunstnerne i det tjuende århundre
Storhetstiden for den russiske skolen for malerkunst kom på 1700 -tallet, etter åpningen av Imperial Academy of Arts. Denne utdanningsinstitusjonen åpnet verden for fremragende kunstnere som: Vasily Ivanovich Surikov, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, Mikhail Alexandrovich Vrubel, Fedor Stepanovich Rokotov, så vel som mange andre kjente mestere. Og allerede fra 1890 -årene fikk kvinnelige representanter studere ved dette akademiet. Slike talentfulle artister som: Sophia Vasilye studerte her
Mysteriet om "Ladies with the Unicorn": Hvorfor var det ingen som gjenkjente Raphaels maleri på begynnelsen av det tjuende århundre
På begynnelsen av 1500 -tallet skapte Raphael Santi maleriet "The Lady with the Unicorn", som var inkludert i "gullfondet" til maleriet fra høyrenessansen. Forfatteren kunne ikke engang forestille seg at i løpet av noen få århundrer ville lerretet hans blitt endret uten anerkjennelse, og kunstkritikere ville argumentere hvis forfatterskap det tilhører