7 svimlende kunst illusjoner som er vanskelig å ikke tro på virkeligheten

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Op-art sin ekstraordinære bevegelse har sine røtter i renessansen, da oppdagelsen av lineært perspektiv førte kunstnere til et større nivå av dybde og realisme enn noen gang før. Men det var i manistiden at optiske effekter var mer avanserte, ettersom artister begynte å bruke dem for å dramatisk og følelsesmessig påvirke betrakteren, og derved skape svimlende illusjoner som bokstavelig talt kan gjøre deg gal.

På begynnelsen av 1900 -tallet utforsket Salvador Dali et overnaturlig, freudiansk språk, der vanlige gjenstander blir forvrengt eller satt midt underlig belysning for å utfordre vår oppfatning av virkeligheten. Hans senere malerier vendte tilbake til det dramatiske perspektivet og overdrevne perspektivet på manistiden, med hjemsøkende scener sett fra merkelige, urovekkende vinkler, sett i verket Christ of Saint John of the Cross fra 1951.

Den optiske eller op-art-bevegelsen dukket opp som et fullverdig kunstnerisk fenomen i løpet av 1960- og 1970-årene. Kunstnere knyttet til bevegelse utforsket det rene, presise og matematiske arrangementet av farge, mønster og lys i både to og tre dimensjoner. Den britiske artisten Bridget Riley har lekt med svimlende sikksakk, sirkulære eller bølgete linjer og skapt finurlige optiske illusjoner som kan suge til seg og gjøre deg gal. Den britiske kunstneren Peter Sedgley gikk enda lenger ved å vise sine konsentriske sirkelmalerier i et mørkt rom opplyst bakfra ved å endre farger for å desorientere betrakteren. Op -kunst forsvant fra synet i løpet av 1980- og 1990 -årene, men nylig har det blitt en økning i interessen for feltet.

1. Edgar Müller

The Crack (2008) av den tyske gatekunstneren Edgar Müller imponerer seerne helt fra de første sekundene med sin utrolige realisme. Gjennom hele uken brukte han tolv timer om dagen på å gjøre sine egne ting, og skapte sitt mesterverk på en flat fortaustrekning. Artisten brukte en renessanse- og manereristisk effekt for å skape en illusjon av dypt rom på en flat overflate sett fra en bestemt vinkel. Da han var ferdig, inviterte han festivalgjengerne til å posere som om de balanserte på kanten av en gigantisk issprekk og så ned i ingenting, og fanget dette øyeblikket til minne.

2. Regina Silveira

Abyssal av den brasilianske kunstneren Regina Silveira er en av de mest teknisk imponerende op art -installasjonene gjennom tidene. Dette verket er laget for samtidskunstgalleriet Atlas Sztuki i Polen, og bruker teknikken til anamorfose, og skaper en illusjon av at galleriets flate gulv forsvinner inn i en labyrint av vinduer, men bare sett fra en skrå vinkel.

sier artisten.

Den gammeldagse stilen med panelvinduer og klassiske søyler ble designet for å understreke den tradisjonelle utformingen av bygningen før den ble modernisert til et gratis gallerirom.

3. Richard Wright

Op-art mesterverk av den britiske artisten Richard Wright "The Stairwell Project" kan virke skjørt nok, men ved nærmere ettersyn avslører det en fascinerende og svimlende effekt. I taket på Scottish National Gallery of Modern Art malte Wright en vanvittig virvel av svarte figurer som ligner en sverm av insekter eller en flokk fugler. Og hvis du ser nærmere på, får du inntrykk av at de alle flyter i luften i taket, langs vegger og vinduer.

4. Peter Kogler

Den svimlende, futuristiske installasjonen “Dimensions” av den østerrikske kunstneren Peter Kogler fyller rommet med konvekse plexuser som ligner et pulserende nettverk. Koglers komplekse og repeterende design er basert på mesh -nettverk av linjer som er strukket og forvrengt på en datamaskin før de skrives ut til veggkunst i stort format. I likhet med Bridget Riley jobber Kogler med svart-hvite design med høy kontrast for maksimal visuell påvirkning, mens smarte lineære forvrengninger lurer øynene våre til å tro at mønstrene faktisk er tredimensjonale former som beveger seg inn og ut av rommet.

5. Kurt Wenner

Den amerikanske gatekunstneren Kurt Wenners maleri "Wenner's Dies Irae" ble tatt på et fortau i Mantua, Italia, fantastisk forbipasserende med sin realisme. Som mange kunstnere, utforsker Kurt teknikken for anamorfose for å skape en utrolig ekte følelse av dybde og plass. Basert på det katolske diktet Dies Irae fra 1200 -tallet, illustrerer dette verket døde mennesker som kravlet ut av et stort hull i jorden på den siste dommedagen for å avgjøre skjebnen. Wenders forbløffende nivå av detaljert realisme, både i mur og i figurer, vekker beundring for de store mesterverkene fra renessansen og manismen.

6. Jim Lambi

Den skotske artisten Jim Lambis ikoniske, regnbuefargede installasjoner "Zobop" er prismatiske fargedisplay. I likhet med sine forgjenger, kombinerer Lambis kunst geometriske mønstre med iøynefallende farger for å skape illusjon av bevegelse uavhengig av retningen på regnbuelinjene.

7. Artist JR

"The Secret of the Great Pyramid" - en imponerende skapelse av den franske gatekunstneren JR, begeistrer sinnet fra de første sekundene, slik at fantasien kan løpe løpsk. Det tok ham mer enn to tusen ark med fragmenter av bildet for å oversette planene hans til virkelighet. Dessverre ble denne utrolige op-art bare installert i Louvre i helgen, fordi bildene, som livet, er flyktige.

Samtidskunst er så unik og mangesidig at det noen ganger er så vanskelig å forstå og sette pris på. Derimot, 10 ekstraordinære installasjoner, som det fortsatt pågår heftige debatter og diskusjoner rundt - et klart eksempel på dette.