Video: På naturspråket: skulpturelt arbeid av Hitomi Hosono
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Jobber med stykket hennes, en japansk kunstner Hitomi Hosono (Hitomi Hosono) søker ikke å "ta igjen og overta" naturen: mens hun dag og natt jobber i studioet sitt med et skulpturelt bilde av en grasiøs blomst, vil den samme planten under naturlige forhold få tid til å bli født, tørke opp og bli født på ny. Mål Hitomi den andre - hun vil berøre naturens store mysterium.
Siden barndommen var hun fascinert av planteverdenens skjønnhet. Etter å ha tatt opp modelleringen av et bilde av et ubeskrivelig, ved første øyekast, treblad, Hitomi Jeg var veldig imponert over hvordan dens tynne årer flettet seg sammen og forgrenet seg fra den utrolige mengden av de minste detaljene og nyansene som var tilstede i et så lite område.
Siden den gang har hun satt seg som mål å bringe skjønnheten og detaljene til de flotte representantene for flora -familien inn i skulpturarbeidet hennes, og bruke naturspråket som sitt eget.
Hver skulptur tar Hitomi mye tid. For å illustrere kan et eksempel gis: siden kunstneren lager verkene sine av leire, må de gjennomgå en tørkeprosess før de skyter. Når det gjelder hennes store skulpturer, tar det minst fem måneder.
Ser på usedvanlig realistiske skulpturer Hitomi Hosono, du tror kanskje at da hun jobbet med dem, ga hun ikke ut en botanikkhåndbok eller for eksempel en bok med fotografier av Andrew Zuckerman, men dette er et villedende inntrykk og med egne ord Hitomi, gjenskaper hun hvert av sine skulpturelle bilder av en plante fra hukommelsen.
Det skal bemerkes at hukommelsen leder fra Hitomi ganske morsomt spill. Ofte, etter å ha skulpturert et utrolig detaljert og komplekst bilde av en plante, kan kunstneren ikke huske navnet. I dette tilfellet sender hun moren et bilde av sin nye jobb og ber om et hint om hva det er. Til dette mottar hun alltid noe slikt: "Å, vel, dette er en plante fra hagen vår, husker du ikke?"
Anbefalt:
Installasjoner fra det som kom til hånden. Skulpturelt verk av Silas Finch
Noen ganger er elementer som ikke er verdifulle isolert sett, sammen er de en enorm kreativ kraft. Å komme i hendene på den talentfulle håndverkeren Silas Finc, alle slags forskjellige detaljer og små ting får et nytt formål og mening, de fungerer som små deler for å skape en vakker helhet. Vi kan observere en virkelig rørende transformasjon, når gjenstander av rent forbrukerformål blir kunstverk
Lek med skygger: skulpturelt arbeid av Diet Wiegman
Diet Wiegmans skulpturer virker ved første øyekast å være et uhyrlig virvar av glassskår, sammenfiltrede ledninger og plastavfall, bak det er det vanskelig å se elementene i komposisjonen eller forfatterens intensjon. Men det er verdt å markere dem i en viss vinkel - og en skygge i form av figuren til Michael Jackson eller Venus de Milo vil falle på veggen motsatt lyskilden
Vår kjærlige bjørn: provoserende skulpturelt bjørnhode av Luciana Novo
Den spanske kvinnen Luciana Novo "lisker" ikke med publikummet: skulpturene hennes er en tøff, sjokkerende provokasjon, en uttalelse om smertefulle og forbudte temaer. Så et av hennes siste verk - isbjørnens hode - husker trusselen som menneskeheten utgjør for sjeldne arter av ville dyr
Gjenopplivet skrivemaskiner. Skulpturelt verk av Jeremy Mayer
Å ta skrivemaskiner og gjøre dem til skulpturer uten bruk av lim, uten sveising eller lodding, kan virke umulig, men ikke for Jeremy Mayer, som er forfatteren til disse fantastiske skrivemaskinfigurene
Skulpturelt show "Systematic Landscapes" på Museum de Young, San Francisco
Alle elskere og kjennere av høy kunst hadde en ekstraordinær mulighet til å besøke utstillingen med ekstravagante skulpturer og installasjoner fra den berømte mesteren Maya Lin. Utstillingen Systematic Landscapes, som har blitt vist på Museum de Young i San Francisco siden 25. oktober 2008, nærmer seg slutten og blir stengt for publikum 18. januar 2009