Hvilke scener ble kuttet fra favoritt sovjetiske filmer: Lyudmilas familielykke i "Moskva tror ikke på tårer", etc

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Filmprosessen er lang og kreativ. Det hender ofte at det er en viss forskjell mellom manus og den endelige versjonen. Årsaken kan være den samme som hos regissøren - det er ikke alltid mulig å umiddelbart "finne" det som trengs, eller påvirkning fra eksterne krefter påvirker, i Sovjetunionen hadde ofte sensuren det siste ordet. På en eller annen måte, men mange av våre favorittfilmer kan ha helt andre avslutninger.

"Chapaev" 1934

Den kreative foreningen mellom brødrene Vasiliev viste seg å være utrolig forsiktig og prøvde å "legge sugerør" under tankene sine. Regissørene var så redde for at den triste slutten på filmen ikke ville bli akseptert av det kunstneriske rådet at de forberedte og filmet ytterligere to "mykere" versjoner på forhånd. Så hvis skjebnen til den episke filmen var litt annerledes, kunne vi se følgende alternativer for slutten:

I en versjon ender bildet med en seirende marsj av de røde troppene.

Av hensyn til det andre korte stykket reiste filmteamet til og med spesielt til Stalins hjemland, til byen Gori. Her kan et bilde av hovedpersonens lykkelige fremtid utspille seg foran oss.

Nesten ti år senere, under den store patriotiske krigen, ble en annen versjon av slutten på favorittfilmen din skutt. Faktisk ble den oppfattet som en propagandavideo, men hvem av de sovjetiske barna (og ikke bare barna) drømte ikke om en slik scene: (Propagandavideoen "Chapaev er med oss")

"White Sun of the Desert", 1970

Vår "historiske vestlige" har ikke hatt hell med oppdrag som ingen annen film. Filmen har blitt utsatt for alvorlig kritikk og alvorlig omarbeiding flere ganger. Det vi ser som et resultat er veldig forskjellig fra den originale regissørens idé, fordi Vladimir Motyl planla å lage en mye mer tragisk slutt.

Flere scener ble fjernet fra filmen, som kunne kalles "nøkkel". På forespørsel fra det kunstneriske rådet i Mosfilm filmstudio ble opptakene fra den siste trefningen mellom Sukhov og Abdullas gjeng, samt kampen mellom Vereshchagin og bandittene ved lanseringen, betydelig redusert. Sistnevnte var spesielt synd, siden hvert trinn ble gitt til Pavel Luspekaev på proteser med store smerter, og hans deltakelse i dynamiske scener var en virkelig bragd.

I tillegg fjernet de den fargerike siste konfrontasjonen mellom Sukhov og Abdullah i vannet og den følgende overraskende dype scenen. I den blir Sukhov, knapt i live, tvunget til å se bandittens koner flykte og sørge over mannen sin, uten å ta hensyn til mannen som faktisk reddet livet deres. Hvis denne episoden hadde overlevd i filmen, så hadde hovedpersonens skuffede ansikt gitt hans favorittordtak "Østen er en delikat sak" en litt annen betydning.

Vel, og til slutt, en av de vanskeligste siste scenene var å være galskapen til kona til Vereshchagin. En ulykkelig kvinne, som har mistet sin støtte i livet, går inn i ørkenen til skinnene dekket med sand og mumler usammenhengende ord om Pasha, Astrakhan og om huset. Hun begynner å krype på sviller og feie sanden av dem med hendene slik at toget kommer så snart som mulig og tar henne med hjem. Kunstrådet insisterte på at bare en fem sekunders scene skulle være igjen i filmen, der Nastasya går forbi hestene til sjøen.

Som et resultat ble en ny, mye lysere avslutning praktisk talt gjenskapt for filmen, og det er mulig at for denne ufase optimismen og troen på at kamerat Sukhov fremdeles kommer til sin "kjære Katerina Matveyevna", elsker vi denne filmen. Det er vanskelig å si om hovedpersonen, skuffet og lei av den evige kampen, kunne vinne hjertene til millioner av seere på denne måten.

"Moskva tror ikke på tårer", 1979

Et av de mest spektakulære øyeblikkene i den kult sovjetiske filmen var "tidshoppet" mellom de to episodene. Ved å dra nytte av kinoens magi befinner betrakteren seg umiddelbart i en lykkelig fremtid, hvor lojalitet, kjærlighet og hardt arbeid belønnes, og overfladiske forhold ikke tålte styrken. I prosessen med å lage filmen ble imidlertid et tilstrekkelig stort stykke materiale fullstendig skutt, der vi kunne bli vist hvordan de tre vennene levde i disse "kutte" årene.

Før vi kunne utfolde et bilde av det lykkelige familielivet til Lyudmila, som likevel fanget gullfisken sin, utøveren Gurin, og mottok "alt på en gang" fra livet. I flere år bodde heltinnen til Irina Muravyova virkelig på toppen av ektemannens berømmelse - i den siste versjonen hører vi bare en omtale av dette. Videre "ploger" to andre venner i løpet av denne perioden bokstavelig talt - Antonina på byggeplassen og i helgene på dachaen, Katerina - på anlegget og på instituttet. Når de møtes, misunner kvinner til og med Lyudmila, som er en av dem som fikk drømmene hennes til å gå i oppfyllelse.

I den siste versjonen plasserte imidlertid Vladimir Menshov aksentene helt riktig: Hovedpersonen våkner som en vellykket leder, Antonina har en fantastisk familie og "et hus fullt av en bolle", og en skuffet Lyudmila sitter "ved et knust gjennom".

I 2019, en fantastisk skuespillerinne og en ekte stjerne på skjermen vår Irina Muravyova fylte 70 år: Hva den berømte skuespilleren angrer på