Mystiske malerier og skulpturer, der fantasi er sammenflettet med virkeligheten: Josephine Wall

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

I flere tiår arbeidet til en engelsk kvinne Josephine Wall - den mest populære samtidskunstneren i verden beundrer og inspirerer fans av hennes arbeid, kalt Art of Imagination. I dag presenterer vårt virtuelle galleri nye malerier, så vel som eksklusive skulpturer av en håndverker fra Storbritannia, fylt med drømmer, drømmer og hemmeligheter, der det kjente kombineres med det fantastiske, det jordiske med det mystiske, det virkelige med det fantastiske.

Bilder av den engelske fantasikunstneren Josephine Wall, som har en unik gave - for å gjenopplive verdenene som ble oppfunnet av henne gjennom lerret og maling, kan ses uten overdrivelse i uendelig lang tid og hver gang for å finne flere og flere nye detaljer. Innse.

Når vi beveger blikket fra ett bilde til et annet, fra en detalj til en annen, ser det ut til at vi reiser til forskjellige hjørner av det enorme universet, hvor vi blir møtt av feer, nymfer, gudinner, havfruer og vinker oss inn i avgrunnen av følelser og inspirasjon.

Etter å ha dypt følt de pittoreske bildene, mettet med mange symboler og detaljer, er vi bokstavelig talt mettet av magi og spiritualitet. Det er derfor Josephines arbeid tiltrekker og inspirerer så mange mennesker rundt om i verden - forskjellige i sitt verdensbilde, tro og økonomiske status. Si det du ikke sier, men Josephines verk forener mennesker som setter pris på kunst - fra samlere til en vanlig seer.

Når man ser på disse fantastiske lerretene, stiller man ufrivillig spørsmålet: Hvor henter denne talentfulle kunstneren inspirasjon fra, og kastet seeren inn i en fortryllende skjønnhetsverden, der det er så mange farger, så mye lys, så mye glitrende glede og fantasi? Hvis du ser nærmere på, kan du se at Josephine legger gamle myter, sagn, historier, historier om stjerner og stjernebilder, samt naturlige scener observert av kunstneren i det virkelige liv som grunnlaget for plottene i maleriene hennes.

Kort sagt, hennes tomter er alltid openwork og flerfargede eventyrverdener, understreket grasiøse symboler på elementene og stjernebildene, et lett og litt overmettet eventyr …

Med hvert av verkene hennes inviterer kunstneren seerne på en reise gjennom fantasiens og drømmens verden, fylt med lyse farger og semantiske bilder, som roper for å bryte vekk fra den grå hverdagen, overvinne bevissthetens rammer og ta fatt på en endeløs sfære av fantasi. Mange kunstkritikere, ikke uten grunn, sammenligner verkene til Josephine med verkene til surrealistene og symbolistene, og det er en stor sannhet i dette.

Den samme håndverkskvinnen, som intervjuer journalister, til spørsmålet: Hvordan kan hun forklare tilstedeværelsen i maleriene av et stort antall symboler og tegn fra forskjellige religioner? - svarer at hun ikke bruker det målrettet og bevisst, men skriver som hennes sjel forteller henne.

Lys, individuell og gjenkjennelig teknikk - Josephine Wall

Josephine Wall arbeider hovedsakelig i akrylteknikk, som gjør at hun kan male raskt og skape flotte farger og tekstureffekter. I gjennomsnitt bruker hun på en jobb fra 2 til 4 uker - alt avhenger av størrelsen og arbeidsmengden på deler.

Og som mange allerede har lagt merke til, er hennes favorittfargekombinasjon en blanding av ultramarin med brent umber, og artisten bruker aldri svart og rent rødt. Ofte begynner kunstneren arbeidet sitt fra en serie skisser der hun bygger komposisjoner i forskjellige varianter og utfører et harmonisk utvalg av paletten. Forresten, hun lager aldri blyantskisser, men "skulpturerer" bokstavelig talt plottet i farger på en gang, og velger tonalitet, fargemetning.

Skulpturer-figurer av en engelsk kunstner

Det skal også bemerkes at kunstnerens talent gjennom hele hennes kreative karriere manifesterte seg i mange eksperimenter: Josephine Wall var engasjert i å lage keramikk, design og maleri av keramikk, laget små skulpturelle komposisjoner ved hjelp av bilder av mytologiske skapninger, dyr og insekter, og også håndverkskvinnen laget sin egen kleslinje og sko.

Flere sider fra biografien til den berømte artisten

Samtids fantasikunstner og billedhugger Josephine Wall ble født i mai 1947 i Farnham, Surrey, Storbritannia. Allerede i en alder av 4 ble den fremtidige skaperen av fantastiske verdener interessert i å tegne. Josephine, mange år senere, husker med ængstelse hvilken glede og lykke hun opplevde da hun som barn ble presentert for en stor eske med fargestifter. Og som sekstenåring hadde den unge kunstneren allerede solgt sitt første maleri.

Jenta fikk sin kunstutdannelse ved Bournemouth College. Selv under studiene begynte en talentfull student å stille ut arbeidet sitt i lokale gallerier. Og hennes første malerier, utstilt på en utstilling i London i 1968, vakte publikums oppmerksomhet med en slags plastisitet og lyse farger. Til tross for at hovedbildene av maleriene hennes bare var små sommerfugler og øyenstikkere, tiltrakk verkene hennes seg magnetisk oppmerksomhet fra publikum - stilen på deres skriving var så uvanlig og original. Etter at han ble uteksaminert fra høyskolen, jobbet den begavede unge kunstneren innen keramikk, skulptur, maleri og design. På begynnelsen av 70 -tallet forlot hun nesten alle disse hobbyene til fordel for maleri.

I disse årene begynte Josephines arbeider å bli utstilt med hell i England, og i 1974 ble de presentert på utstillinger i Tokyo og Teheran, og kunstnerens første personlige utstilling ble holdt i Swindon. I de siste tiårene har verkene til Josephine Wall blitt veldig populære blant samlere i USA og Russland, selvfølgelig er brorparten av dem i private samlinger og museer i Storbritannia, Frankrike, Japan, Amerika og Australia.

Og mange vil sikkert være interessert i å vite at en talentfull kunstner har funnet sted ikke bare i arbeidet hennes. Hun har en sterk familie, hun er mor til tre barn og bestemor til ti barnebarn.

Fortsett temaet fantasi i samtidskunst, les: Et fabelaktig middelaldersk rike i maleriene til en kunstner fra Russland, hvis arbeid ble verdsatt av paven selv.