Innholdsfortegnelse:
Video: Som et bilde fortalte om hovedproblemet i England på 1800 -tallet: "The Foundling Returns to the Mother" av Emma Brownlow
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Den engelske kunstneren Emma Brownlow er kjent for sine sjangermalerier. Et favorittemne er temaet for småbarn på et barnehjem i London. Brownlows mest kjente maleri var The Foundling Returned to His Mother i 1858. Denne dramatiske handlingen utforsker temaet for en mor og datter gjenforening. Verket har blitt en del av kunstnerens familiehistorie. Hvem var faren til Emma Brownlow, og hvordan er han knyttet til det berømte lerretet?
Foundling kom tilbake til mor
Maleriet skildrer en dramatisk scene for familiegjenforening. Moren, som en gang hadde forlatt babyen sin i et hustak, kom tilbake etter ham. Dette er en ung jente med store blå øyne, iført en blå kjole med et sjal. Hodet er dekorert med en blonderhue med en oransje sløyfe. En ung barnepike brakte en jente på ca 4 år til moren hennes. Seeren ser ikke ansiktet hennes, men det er merkbart at hun har samme hår som moren. Seeren er vitne til en hjerteskjærende scene: den unge moren var tydelig overveldet av følelser ved synet av sin lille, men allerede voksne datter, og droppet til og med dokumentet. Det er sannsynlig at dette papiret ble gitt henne da hun kom til ly for første gang. Nå kom hun tilbake for å gi det hemmelige dokumentet og ta med datteren.
Det er viktig å merke seg at den unge moren ikke har en giftering. Så hun er fortsatt ikke gift. Andre detaljer om utseendet hennes - velpleid, elegant hatt og sjal - beviser imidlertid hennes økonomiske levedyktighet. Ved foten av jenta ligger et annet symbol på velstand - en gave til datteren. Dette er en fantastisk eske der moren min bare tok ut nydelige sko, en lue, en dukke og en skinnende ball. Forresten, en dukke i denne sammenhengen er ikke bare et leketøy. Hun ligner et barn som en gang var forlatt og skjebnen som jenta slapp unna takket være barnehjemmet. Jentas mor er ledsaget av en eldre kvinne som ser interessert på babyen (det kan være en mor eller en bestemor). Maleriet har en buet komposisjon.
John Brownlow, som hadde fungert som sekretær for Foundling Hospital i mange år, hadde reist seg fra kontoret som kontorist for å bli direktør for institusjonen, var selv en fundling. Emmas far korresponderte ofte med forfatteren Charles Dickens, som i likhet med ham hadde en vanskelig barndom. Det antas at Dickens brukte sin egen og hans ledsagers erfaring i å skildre kjente karakterer. Forfatteren skildret ham stå ved bordet. Seeren ser signaturen sin på kvitteringen som falt fra kvinnen. Salen er dekorert med fire lerret av kunstnerne, som er mer metaforiske enn representative. De illustrerer historier om barns barmhjertighet i religion, mytologi og historie. Dermed skaper forfatteren et forhold mellom foundlingbarn med bibelske karakterer.
Historien om lyet fra bildet
Emma Brownlows far, John Brownlow, var direktør for Foundling Museum i London. Sykehuset var det første barnets veldedige formål i Storbritannia og det første offentlige kunstgalleriet. William Hogarth donerte kunstverket sitt i 1740, og fikk mange kunstnere, inkludert Thomas Gainsborough og Joshua Reynolds, til å følge etter. Deretter ble Picture Room til og med opprettet i 1857 for å vise kunstobjekter. I dag er samlingen til sykehuset for stiftelser fire århundrer gammel og inneholder malerier, skulpturer, trykk, manuskripter, møbler, klokker, fotografier.
Selv om rehabilitering av ugifte kvinner i vanskelige livssituasjoner var et vesentlig mål for institusjonen, klarte svært få mødre å få barna tilbake. Ledelsen i krisesentrene håpet at disse kvinnene, etter å ha kvittet seg med sosial stigma og midlertidig økonomisk byrde, kunne komme på beina og oppleve morskapens glede.
For eksempel, av babyene som ble adoptert mellom 1840 og 1860, ble bare 3% returnert til omsorgen for moren eller andre slektninger. På begynnelsen av 1700 -tallet døde 75% av barna under fem år av sult eller sykdom på grunn av Londoners vanskeligstilte stilling. Barnehjemsledelsen studerte grundig mors situasjon og tok en beslutning - å returnere barnet eller gå i krisesenteret. Barnehjemmet forbød strengt enhver kontakt mellom foreldre og barn. Imidlertid har det vært tilfeller der foreldre i hemmelighet kom i kontakt med dem. Brownlow har skrevet flere scener om barnehjemmets liv. Alle lerretene viste seg å være veldig oppriktige, siden de reflekterte hennes personlige erfaring og hennes sosiale bevissthet.
"Foundling Returned to Mother" er en del av en serie med 4 bilder om foundlings av Emma Brownlow. Andre verk er "dåp" i 1863, "syke rom" i 1864, "på ferie" i 1868. Alle verkene i serien har, i tillegg til hovedplottet, reproduksjoner av malerier av kjente kunstnere som donerte lerretene sine til barnehjemmet. Brownlows Foundling Returned to His Mother er nå i Bridgeman Art Library.
Anbefalt:
Psykologer fortalte hva som skjer med dem som leser mye
Plutselig ble lesing fasjonabelt. Ingen favoriserer nerder og nerder, men "lesemannen" har fått en spesiell status i flere år nå og kommer ikke til å gi den fra seg. Dessuten snakker vi her ikke bare om de som utelukkende studerer klassikere og målere, som Dostojevskij, Pusjkin, Gogol og lenger ned på listen fra skolen
Som ett bilde matet artisten hele livet: "Alt er i fortiden." Vasily Maximov
Maximovs maleri "Everything in the Past" var en eksepsjonell suksess for artisten. Mesteren reflekterte mirakuløst på lerretet ideen om bildet - dette er en lengsel etter fortiden. Det populære maleriet glorifiserte ikke bare kunstneren, men "matet" nesten hele livet
"Soverom i Arles" - et bilde malt foran et sinnssykt asyl, som et speil av sinnstilstanden til Van Gogh
"Bedroom in Arles" av Vincent Van Gogh er en av kunstnerens mest kjente og kjære malerier, som er anerkjent som de mest spesifikke. Van Gogh skrev denne episoden kort tid før han ble innlagt på et mentalsykehus. Men det mest interessante: hvordan klarte kunstneren å formidle den "store tilstanden til fred" gjennom møbler, farger og kontraster?
"Court of Cambyses" - et bilde som ble malt for 500 år siden, men skremmer tjenerne til Themis i dag
Maleriet av den nederlandske kunstneren David Gerard "The Court of Cambyses", som reflekterte strippingen av huden fra en korrupt dommer, tilhører sjangeren av oppbyggelige bilder, veldig populær i middelalderen i vesteuropeisk maleri. Dette arbeidet var ment for rettssalen for å tjene som en påminnelse til tjenerne til Themis om deres plikt og ed
Det skandaløse "Ulikt ekteskap" - et bilde som det ikke anbefales å se på før bryllupet for brudgom i årevis
Mange rykter og sagn sirkulerte rundt Vasily Pukirevs maleri "Ulikt ekteskap" selv på tidspunktet for opprettelsen, i 1862. Handlingen var så velkjent og så tydelig for publikum at den ikke skapte overraskelse. Spørsmål ble reist av en annen omstendighet - kunstneren fremstilte seg selv i bildet av den beste mannen. Dette fikk dem til å si at handlingen var selvbiografisk og oppsto fra Pukirevs personlige drama. Og senere gikk det rykter om maleriets magiske effekt på frierne i årene: de mister bevisstheten når de ser det, og så