Video: Andre malerier av den rumenske kunstneren Dan Voinea
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Rumensk surrealistisk maler Dan voinea har alltid vært motstridende. Dette kom tydeligst til uttrykk i hans tidlige arbeid - han ble nesten sparket ut av skolen for åpenbare antikommunistiske ideer innen maleri. Dan delte noen av historiene sine, fra den ville starten til den utfordrende skrivemåten han jobber i.
- Fortell oss litt om deg selv.
Jeg begynte å male i en alder av 5, men jeg ville aldri gå på kunsthøyskole. Og selv om jeg var et helt umodent barn, forsto jeg allerede at kunst kan "drepe" min bekymringsløse barndom. Jeg vokste opp med min yngre bror, som til tross for talentet hans til slutt bestemte seg for å begynne å male. Han trodde han ikke kunne konkurrere med meg, men han angret senere. Foreldrene mine respekterte mine interesser og ønsker, så etter endt utdanning fra videregående valgte jeg fysikk og matematikk.
Jeg sluttet ikke å male. Og snart var arbeidet mitt på lærerrommet. Så i 1987 ble jeg nesten sparket ut av skolen for antikommunistiske ideer i skisser. Heldigvis, neste dag, hadde lærerne ikke lenger noe bevis - en av min fars venner, som jobbet som lærer på skolen min, stjal porteføljen min. Så den offisielle versjonen var tap av dokumenter. Jeg ble ikke utvist fra skolen, men rektor begynte å overvåke meg etter denne hendelsen.
Etter den rumenske revolusjonen og kommunismens fall økte konkurransen dramatisk - det var et utallig antall mennesker som ønsket å gå inn på Kunstakademiet, og alle var like "begavede" som jeg. Fra den dagen av bestemte jeg meg bestemt for meg selv at jeg vil bli best. Etter hvert som tiden gikk, innså jeg at jeg bare konkurrerte med meg selv. Det jeg gjorde i dag burde definitivt være bedre enn i går, men mindre verdt enn det som kommer ut i morgen.
Denne arbeidsstilen, ofte ledsaget av frustrasjon og stress, har blitt min vanlige livsstil som kunstner. Det kan godt være at dette er min personlige prestasjon. Etter eksamen fra akademiet jobbet jeg i 11 år med reklame som art director. Jeg hadde også flere utstillinger både i Romania og i Frankrike. Da jeg følte at selv om ikke en heltids arbeidsdag i studio var veldig slitsom, bestemte jeg meg for å jobbe for min egen glede, det vil si uten tidsbegrensninger. Jeg har holdt meg til denne arbeidsstilen i nesten 3 år.
- Hva inspirerer deg?
Å bli inspirert av et bestemt tema er mye viktigere enn å male et bilde med inspirasjon. Den opprinnelige ideen er ikke alltid så god som vi skulle ønske den skulle være. Min inspirasjon kan sammenlignes med en forestilling der ekte bilder møter fantasien min. Å komponere trenger ikke å handle om en idé. Noen ganger fører selve bildet til utvikling av tankene. Ideer danner som regel bilder som følger ett konsept, med tanke på trender innen samtidskunst.
- Hvilket aspekt ved maleriet er det viktigste?
Hvis bildet er laget på et lavt teknisk nivå, er det dømt til å mislykkes. Hvis bildene på den ikke har noen konseptuell visjon, er dette enda verre. Maleriet må ha metafysisk verdi. Denne strenge tilnærmingen er årsaken til mine mareritt. Det er derfor maleri ikke er annet enn et uttrykk for min egen galskap.
- Hvordan tror du folk oppfatter arbeidet ditt?
Jeg lar folk se historiene om arbeidet mitt, som hver kan bli gjenstand for forskjellige tolkninger. Mange kunstnere, fascinert, ber meg forklare betydningen av individuelle malerier, historien jeg prøvde å fortelle. Dette er akkurat den effekten jeg prøvde å oppnå.
- Hvilket prosjekt jobber du med for øyeblikket?
Etter en to ukers pause, skal jeg fortsette arbeidet. Jeg vil gjerne utvikle ideen videre, fra maleriene i min siste utstilling. Jeg vil legemliggjøre alle ideer på store lerret. Jeg ser fram til det.
- Hvor kan du se arbeidet ditt i år?
Jeg anbefaler deg et så koselig sted som Beers Lambert Contemporary, hvor du kan se min separatutstilling kalt "A Momentary Rise of Reason".
Det er mange talenter i Romania. For eksempel, kunstneren Caras Ionut skaper fantastiske fotoillustrasjoner, kreativt revurdert fenomenene i virkeligheten.
Anbefalt:
Enn den unge kona til kunstneren Makovsky vant hjertet til den store Repin og andre russiske malere
På slutten av 1800- og begynnelsen av 1900 -tallet ble portrett av en kvinne en av de ledende sjangrene innen billedkunsten. Artister lette etter "stygg skjønnhet" (fordi individualitet, eller med andre ord personlighet, ble verdsatt mest av alt). En lignende personlighet med en rik sjel kan kalles Yulia Makovskaya (nee Letkova), som var den elskede musen og kona til den berømte artisten Konstantin Makovsky. Mange artister sang det sjarmerende bildet av denne jenta med lerretene sine
"Elsk den andre, nei - andre, nei - alle ": Sofia Parnok - den fatale lidenskapen til Marina Tsvetaeva
Hver kreativ person har sin egen muse, en stimulans i kjødet, som tenner en storm i hjertet av dikteren og hjelper til med å føde kunstneriske og poetiske mesterverk. Slik var Sofia Parnok for Marina Tsvetaeva - kjærlighet og en katastrofe i hele hennes liv. Hun dedikerte mange dikt til Parnok som alle kjenner og siterer, noen ganger uten å vite hvem de ble henvendt til
Epilognotater: en fotosyklus om livet i den rumenske outbacken
Den ungarske journalisten Tamas Dezso er glad i dokumentarfotografering, gjennom årene med reiser i Øst -Europa, hadde han ideen om å lage en serie verk som han ville være i stand til å fange opp forsvinnende bosetninger. Fotografen var mest interessert i rumenske landsbyer, i mer enn tre år har han samlet en fotoreportasje om hvordan de bor i innlandet i et postkommunistisk land
Fantastiske fotoillustrasjoner av den rumenske kunstneren Caras Ionut
I barnedrømmenes verden er det ingen begrensninger og konvensjoner, og derfor kan du bli venner med gigantiske elefanter, gå i en bøffelbånd i ørkenen eller sitte med en fiskestang på ryggen til en stor fisk. Den fantastiske verdenen til den rumenske kunstneren Caras Ionut er drømmer som plutselig ble levende, ble synlige og jeg vedder på at de fylte tankene dine
Den lyse skallen, som ble det dyreste maleriet av den "svarte Picasso", og andre malerier av Basquiat
Det skjer ofte at malerier av kunstnere etter deres død øker betydelig i verdi. Den moderne svarte artisten fra Brooklyn (USA) Jean-Michel Basquiat, som døde 27 år gammel, var intet unntak. Hans verk "Untitled" (1982) på fjorårets auksjon på Sotheby's ble solgt for en fabelaktig sum på 110,5 millioner dollar. Dette er det dyreste maleriet som noensinne er solgt på kunstmarkedet og har vunnet førsteplassen i vurderingen av amerikanske kunstnere. Det tar også 11 m