Den virkelige historien og tragedien til hovedpersonen i bildet "Troika" av Vasily Perov

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Maleriet "Troika" er det beste i sjangerretningen til Vasily Perov. Det gjenspeiler det alvorlige temaet barnearbeid og den sosiale situasjonen på 1860 -tallet. Kunstneren var spesielt nøye med å velge karakterer for bildet sitt, spesielt den sentrale gutten, som hele historien er knyttet til.

Biografi og kunstnerens arbeid

Vasily Grigorievich Perov (1834-1882), maler, sjangermaler, portrettmaler, forfatter av malerier om historiske temaer og lærer. Og viktigst av alt, han er en sosialt viktig person. Perov levde i en tid da kunstnerens likegyldighet til sosiale problemer i Russland ble ansett som umoralsk. Kunstnerens arbeid ble drivkraften for utviklingen av kritisk realisme i russisk maleri.

Vasily Perov ble født 2. januar 1834 i Tobolsk, og var den uekte sønn av baron Grigory Karlovich Kridener. Til tross for at foreldrene hans giftet seg like etter at gutten ble født, hadde Vasily ingen rettigheter til farens etternavn og tittel. Etternavnet "Perov" oppsto som et kallenavn som gutten ble gitt av læreren hans i leseferdighet. Ekspeditøren var glad for flid og flink bruk av studentens penn, så han bestemte seg for å markere denne egenskapen til gutten med et etternavn som allerede er kjent for alle fans. Etter å ha fullført kurset på Arzamas distriktsskole, ble han overført til kunstskolen oppkalt etter. Alexandra Stupina, også lokalisert i Arzamas. I 1853 ble han tatt opp på Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, hvor han studerte med en rekke kjente kunstnere. I 1862 mottok Perov en gullmedalje og retten til en statsstøttet utenlandsreise. Artisten reiste til Vest -Europa, besøkte flere tyske byer og deretter Paris. I løpet av denne tiden skapte han malerier som skildrer scener fra det europeiske gatelivet.

Troika

1860 -årene er perioden for de beste sjangerverkene i verkene til Vasily Grigorievich Perov. Han brukte 30 år av livet på å utvikle sin hovedretning - sjangermaleri. Og den berømte "trojkaen" fra 1866 ble det mest ambisiøse, følelsesmessige og uttrykksfulle bildet i denne vektoren. Barnas ansikter er rettet mot betrakteren. De avslører tretthet, frykt og lidelse hos barn. Lerretet berører et veldig alvorlig tema for barnearbeid, det kaller seerne og samfunnet som helhet til medfølelse. På den annen side er dette bildet en oppfordring til å revurdere situasjonen og ta en mer ansvarlig holdning til temaet familie og barndom i bondemiljøet.

Onsdag på bildet

Oppfordringen i bildet høres på alle mulige måter, inkludert naturen, som bokstavelig talt formidler urettferdigheten til den beskrevne situasjonen. Betrakteren hører brølet fra en vindstorm, knitringen fra en vogn i kulden, hører en hund bjeffe, som om han roper etter hjelp. Barn, tynne og sultne, trekker vognen mot den kalde vinden, som så uheldig blåser rett inn i de små ansiktene deres. Disse øynene er ikke lenger naive, livet tillot dem ikke å bevare sin barnslige spontanitet. Disse øynene gjenspeiler lidelsen til alle bondebarn i deres harde, langmodige skjebner. De dystre veggene i klosteret skaper en stemning av håpløst melankoli. Tittelen på maleriet minner om Det gamle testamentets treenighet. Et symbolsk generalisert bilde av en urettferdig verden dukker opp, som kunstneren avviser med lerretet sitt.

Helter i bildet

Hvor alvorlig temaet bondebarn er, så omhyggelig var forberedelsen av Perov til begynnelsen av arbeidet. Flere skisser, skisser, prøver av forskjellige bevegelser og posisjoner til karakterene. Med stor iver reagerte artisten på søket etter ansikter for barn. To gutter og en jente trekker en stor tønne vann med stor innsats. Dette er en hard og kald vinter, ledsaget av snøstorm og vind. Det er så kaldt ute at vannet i fatet har frosset og betrakteren ser til og med isis. Barn blir ledsaget av sin trofaste venn - en hund.

Barna er tydeligvis ikke kledd etter været. Nakken deres er åpen og føttene er skodd i gamle sko. De bruker ikke engang votter, hendene er allerede kuttet med stroppene og tauene i vognen. Det er nok å ta hensyn til de tynne fingrene til jenta, som senket øynene fra tretthet og motvind. Fingrene hennes skulle spille piano på en koselig vinterkveld med familien. Men nei … de må trekke vognens harde tau. Tøff og grusom som skjebnen til disse barna. Bak fatet med vann holdes en mann, tilsynelatende far til barna. Kunstneren gjemte bevisst ansiktet sitt, med fokus på barna. Gutten til venstre trekker vognen av all makt, hans iver uttrykkes av den ikke barnslig sterke nakken, som kunstneren på en dyktig måte skildret strekkede muskler. Spesiell oppmerksomhet kreves av den sentrale karakteren, som en fantastisk og trist historie er knyttet til …. Artisten fant barn til to helter (en gutt og en jente) ganske raskt. Men han måtte lete etter den sentrale helten. En gang på gaten så han en ukjent kvinne med en gutt, der han så idealet for helten sin. En bondekvinne lot i lang tid ikke kunstneren male et portrett av sønnen hennes (de fattige bondefolket trodde på mørke overtro, hvorav en: en tegnet en dag vil snart dø. Dette var det som skremte bondemoren). Men etter mye overtalelse sa hun ja.

Utstilling

Lerretet var klart. Det var ventet at han skulle bli en triumferende suksess på utstillingen, hvor gjestene ble sjokkert over den skrevne tragedien og dens triste håpløshet. En gang la Tretyakov selv merke til at samme kvinne nærmet seg trojkaen flere dager på rad og gråt lenge. Senere ble det kjent at dette er moren til hovedpersonen, der Perov knapt kjente igjen Vasyas mor. Hun sa at sønnen ble syk og døde i fjor. Dermed ble frykten til bondekvinnen delvis bekreftet. Hun ønsket å kjøpe et maleri med de innsamlede midlene. Perov forklarte at maleriet hadde vært solgt lenge. Som en medfølende mann av den vennligste sjelen, ga Perov kvinnen et nytt portrett av gutten til minne om sønnen.