Navnet hans var kjent ikke bare i Sovjetunionen, men også langt utenfor grensene. Den utenlandske pressen kalte Vyacheslav Zaitsev "Red Dior", og han så selv sitt oppdrag med å transformere kvinner. Han skrev bøker, var vert for det populære showet "Fashionable Sentence" og kledde nesten alle stjernene på scenen vår. Men i 2016 fikk mesteren diagnosen Parkinsons sykdom, og siden da sluttet han praktisk talt å forlate huset. Men utseendet på videoer med deltagelse av Vyacheslav Zaitsev forårsaket bekymring
Hun var en av de mest kjente sovjetiske motemodellene på 1960 -tallet. ikke bare i Sovjetunionen, men også i utlandet. Galina Milovskaya ble kalt "Russian Twiggy" på grunn av den eksterne likheten med den vestlige modellen og ikke-standardparametere for den tiden: med en høyde på 170 cm veide hun 42 kg. Milovskajas bilde ble publisert i det amerikanske magasinet Vogue. Jenta kunne da ikke forestille seg hvilken skandale som ville bryte ut på grunn av denne fotograferingen
Yrket som en motemodell i Sovjetunionen var ikke prestisjefylt og lavtlønnet, men selv da oppnådde noen jenter suksess på dette feltet. Nå ville hun bli kalt en toppmodell, men da var hun en av de mest kjente sovjetiske motemodellene. Leka Mironova kunne motta mye mer enn den offisielle lønnen - 76 rubler, hvis hun takket ja til tilbudet om å delta i en ærlig fotografering og være mer støttende av et av medlemmene i sentralkomiteen. Men jenta nektet, som hun måtte betale for
I dag forteller Tatyana Mikhalkova (Solovieva), som feiret 70 -årsdag i år, villig om hvordan hun jobbet som motemodell i modellhuset på Kuznetsky Most i mer enn fem år, og på 1970 -tallet. dette temaet var et virkelig tabu i familien deres. Den berømte regissøren Nikita Mikhalkov introduserte sin kone for sine bekjente som lærer og insisterte på at hun forlot dette yrket for alltid. På 2000 -tallet. Tatyana Mikhalkova kom tilbake til motebransjen og deler nå slike detaljer om modellen hennes
Mote i Sovjetunionen er et ganske interessant og noen ganger uforklarlig fenomen. Faktisk handler det oftest ikke om hva du skal velge, men hvor du skal få det. Og selve konseptet eksisterte ikke da, og klær til sovjetiske kvinner ble produsert av lett tekstilindustri. Men selv under forhold med total mangel klarte kostymedesignere å komme med slike antrekk at de umiddelbart fikk status som kult. Og jentene, inspirert av stilig utseende, løp til atelieret med en forespørsel om å sy dem en kjole "som Nadia fra" Iron
Mange av oss forbinder sovjetisk mote med harde forbud og et nedslående utvalg av butikker, knapphet og smeder, i beste fall med klapring av en symaskin bak veggen. Imidlertid var det også begavede motedesignere i Sovjetunionen som drømte om å kle landsmenn i vakre og komfortable antrekk. En av de viktigste figurene på sovjetisk måte var Alla Levashova - kvinnen som forandret alt
Nå vil du gå til butikken og kjøpe hva som helst, slik at du kan bli vakker og fasjonabel på et par minutter uten mye innsats. I Sovjetunionen, som du vet, var det et totalt underskudd for alt, inkludert kosmetikk og klær. Men sovjetiske motekvinner med fantasi og oppfinnsomhet opplevde ikke problemer og brukte forskjellige improviserte midler for å se best mulig ut. Riktignok virker metodene deres veldig rare i dag, men som de sier krever skjønnhet ofre. Husker de mest kjente livshackene
60 -tallet i forrige århundre ble en veldig gunstig periode for innbyggerne i Sovjetunionen. De fleste av dem lever i en følelse av velvære, stabilitet, folk får bolig, lønn, kan tilfredsstille sine forbrukerinteresser. Ønsket om å kle seg vakkert, å motta estetisk nytelse fra klær, motetrender og å uttrykke sitt eget "jeg" gjennom utseende blir logisk. Vesten, som dikterte mote, var på den tiden "syk" av Beatlemania;
Vågale og grunnløse - slik karakteriseres moten på 90 -tallet, som herjer (du kan rett og slett ikke si noe annet) i det post -sovjetiske rommet, da alle ønsket å skille seg ut så godt de kunne, uten å ha noen mulighet til det. Denne retningen ble aldri gitt et navn, men de "fasjonable hilsenene" fra den tiden blir nå spesielt ansett som svært relevante. Crimson jakker, gule leggings og vanvittige bølger på håret - det ser ut til at moten på 90 -tallet motsatte seg vanskelige tider og dermed hjelpe
Den japanske designeren Masaya Kushino elsker å sjokkere publikum. Han lager ekstravagante sko dekorert med pels, fjær og blomster. Kan disse skoene brukes? Usannsynlig. Men etter å ha tatt på seg skoene, er det umulig å forbli usynlig
Du kan ofte høre: "Det er en kvinne bak hver stor mann." Når det gjelder Jimmy Choo, er dette sannheten. I mange år ble merket, skapt av en skomaker fra Malaysia, utviklet av kvinner - og ikke bare som kunder. Hver fashionista på 2000 -tallet var klar til å selge sin sjel for et par sko av et kultmerke, uten å vite at skisser, ideer, reklame og reklame - alt dette ble gjort av kvinnelige hender
Eklektisismen i viktoriansk stil, som kombinerte gotisk, rokoko, eksotiske orientalske motiver og solide engelske klassikere, fengslet ganske enkelt den britiske motebransjen på en gang, og deretter hele verden. Hvis du ser på alle Lorna Forans fotografier, er det første som fanger øyet en ildrød manke. En høy, staselig jente, med skjønnhet i stil med pre-rapaelittene, imponerer med sin naturlige, romantiske, virkelig shakespeariske skjønnhet. For et vendepunkt i livet til en uvanlig Irl
På begynnelsen av 1900 -tallet hadde fotokunsten ennå ikke nådd sine nåværende høyder. Mesterverkene til parisiske couturiers ble bevart for ettertiden av fasjonable illustratører - kunstnere som var i stand til å gi det tegnet bildet sjarmen til det virkelige. Og kongen av parisiske illustratører var Georges Lepap
Denne kunstneren og motedesigneren skaper fantastisk vakre stoler inspirert av naturen selv. Hun bruker utelukkende naturlige materialer, og lager utskrifter for fremtidige produkter for hånd med stor oppmerksomhet på detaljer
Den amerikanske kunstneren Morgan Loebel jobber som tanntekniker i tannbehandling i løpet av dagen og gjør polymerleire til ekstremt realistiske monstre om kveldene. Fra hendene på en talentfull forfatter kommer monstrøse smykker og interiørartikler ut i form av blottede munner, revne innmater, øyeboller og avskårne lemmer
I USSR ble det ikke akseptert å skryte av smykker og snakke om dem, selv hypotetisk. Tross alt ble det antatt at for en sovjetisk person burde moralske og moralske verdier være i utgangspunktet, og ikke materielle. Men dette betyr slett ikke at det ikke var smykker i landet. Og damene som, i likhet med Elizabeth Taylor, samlet disse smykkene, var også i det første sosialistiske landet. En av dem er den berømte sovjetiske sangeren Lyudmila Zykina
Lydia Courtel kalles en av vår tids mest talentfulle og lovende gullsmeder. Hun begynte på et tidspunkt å selge antikviteter, og oppdaget deretter et talent for å lage praktfulle kombinasjoner av edelstener og omdanne dem til smykker. En av hennes mest oppsiktsvekkende samlinger er en dedikasjon til surrealisme. Den har alt - både fantastisk eggbilder av Hieronymus Bosch og referanser til arbeidet til Salvador Dali
Forlengede eller falske øyenvipper, samt fancy sminke med utrolige mønstre - det ser ut til at alt dette allerede er i går. Uansett er dette oppfatningen av en jente som heter Spirys, som finner på og lager øyesmykker av ledninger, perler og andre materialer for hånden
Den taiwanske designeren Johan Ku lager ekstravagante gensere og kjoler der bare de mest desperate fashionistas tør å gå ut. Men forfatteren selv ser ikke ut til å bli plaget av dette faktum, fordi han ifølge ham ikke lager klær, men skulpturer
Velstående kvinner i mote bruker mye tid på shopping. Uansett hva man kan si, men vi møtes fortsatt etter klær. Ved utseendet til en person kan det trekkes konklusjoner om hans smak, humør og til og med rikdom. Velstående kvinner i mote streber etter å se elegant og behersket ut i enhver situasjon. Lykkes de alltid?
Nagi Noda kan lage en ekte lue av hår, det er et faktum! Flere sprayer med lakk, et stort antall usynlige hårnåler og vanlig hår blir til en rekke dyr: en elefant, en puddel, en tiger, en hjort, en skunk, en kanin, en bjørn, et neshorn. Det er femten av disse parykkene i samlingen av den japanske designeren Nagi Noda, og de er alle unike
Hva designere ikke lager hatter av! Alt brukes: levende planter, frukt og grønnsaker, porselen og leker. Det er vanskelig å overraske den moderne offentligheten med noe nytt. Men hodeplagg med utstoppede fugler, oppfunnet av en japansk kunstner, er virkelig uvanlige ting
Det faktum at vi lever i det 21. århundre har sine plusser og minuser. For eksempel kjenner mote i dag ganske enkelt ingen grenser og grenser for dens utvikling. Motedesignere har funnet på alt! Dette er både bra og dårlig på samme tid, og nå skal vi forklare hvorfor
Designere overrasker oss ofte med nye trender innen mote - klær påvirkes spesielt, men sko står heller ikke til side. Og hvis noen prosjekter bare vekker interesse og overraskelse, får andre modeller oss til å tenke - er sko i det hele tatt foran oss eller et slags kunstverk?
Sosiale nettverk i vår tid har blitt mer enn bare populære sider på Internett. De har bokstavelig talt makt over oss, fordi de brister inn i livet vårt veldig brått. Og selv om ikke alle har registrert kontoer på slike ressurser, har nesten alle hørt om dem
Hva kaller vi egentlig blasfemi? Kanskje alle finner sin egen forklaring på denne definisjonen. En kan spørre - hva gjør disse refleksjonene på et nettsted om design? Det viser seg at temaet blasfemi også kan oppstå i design
År går, moteendringer, og disse elegante hodeskjerfene har blitt båret av russiske kvinner og fortsetter å bli brukt i to hundre år. De utsøkte designene og pyntene til Pavlovo Posad -sjalene blir stadig forbedret, men samtidig bevares stilistikken og tradisjonene fra de gamle mesterne nøye. La oss stupe inn i denne lyse og flerfargede sjalverdenen
Er det mulig å koble sammen sko og natur? Det viser seg at disse to uforenlige tingene ganske kan eksistere side om side. Selv om det ved første øyekast virker veldig rart
Winter kommer inn i sine juridiske rettigheter, noe som betyr at det er på tide med skjerf, hatter, filtstøvler, varme pelskåper med hetter og votter. Og alt ville være flott, men noen designere tilbyr ganske merkelige løsninger på problemet. Selv om det kanskje bare er poenget at i Europa og Amerika er det fortsatt høst, og vi har nesten snødd?
Vanligvis bærer motemerker navnene på skaperne, men i denne historien ble ting litt annerledes. Grunnleggeren av Carven -huset har alltid blitt kalt Madame Carven, men i virkeligheten bar hun et annet navn. Madame Curven kledde flyvertinner, lærte menn å ikke være redde for elegante aromaer, erobret Japan og åpnet et "vindu til Europa" for Vyacheslav Zaitsev. Men - så rart det kan høres ut - motehuset Carven hadde kanskje ikke blitt født hvis skaperen var … høyere
I desember i år i St. Petersburg, i Erarta -museet, finner en utstilling av Philip Tracy, den verdensberømte "gale hattemannen" sted. Hattfaget høres ut som noe fra det nittende århundre, men Philip Tracy er uenig. "Så lenge folk har et hode på skuldrene, vil det alltid være hatter!" han sier. En favoritt blant stjerner og kongelige, en avantgarde -artist, han skaper noe utrolig - og tusenvis av kvinner (og menn!) Drøm om mesterverkene sine
I Buckingham Palace blir Angela Kelly kalt AK-47 for sin rettferdighet, energi og evne til å forsvare sin posisjon under alle forhold. Det er takket være henne at de gammeldags kjedelige draktene i garderoben til Elizabeth II ble erstattet av moderne lyse antrekk, noe som gjorde Hennes Majestet til en av de mest stilige kvinnene. Og mens Angela Kelly ikke engang ble uteksaminert fra videregående, enn si å få en profesjonell utdannelse
I moteverdenen er det viktig ikke bare å sette dine spor, men også å ta opp en verdig erstatning - de som vil fortsette arbeidet ditt og gi skapelsen din nytt liv. Den tidlige avreise til Alexander McQueen så ut til å være en ruin også for motehuset hans. Og det ville han, hvis en engstelig student ved St. Martins College i 1996 ikke hadde banket på døren til verkstedet hans. Dermed begynte en kjærlighetshistorie som har pågått i mange år - kjærligheten til Sarah Burton og merkevaren Alexander McQueen
Hvilken jente drømmer ikke om å bli prinsesse? Spesielt når du ser vakre og lyse Disney -tegneserier fra barndommen med en obligatorisk lykkelig slutt i form av et bryllup med en sjarmerende prins! Disney har bestemt seg for å gjøre alle de barndomsdrømmer om et eventyrlig bryllup til virkelighet ved å gi ut en samling brudekjoler inspirert av de ikoniske karakterene i filmene deres. Nå kan hver jente som drømte om et eventyr føle seg som heltinnen hennes
Hun var redd for å bli kunstner - ellers hadde det vært umulig å unngå sammenligninger med den strålende faren. Hun var Lagerfelds musa, inspirerte Yves Saint Laurent, spilte hovedrollen i skandaløse filmer og dukket opp på forsider av blader … Men viktigst av alt, brukte hun førti år på å jobbe for Tiffany & Co, og ble en levende legende om smykkedesign. Palome Picasso var ikke bestemt til å bli den middelmådige datteren til en strålende far - i smykkeverdenen er hennes berømmelse og innflytelse ubestridelig
Han skrev en avhandling om fascisme og flyktet fra fascistiske Italia, kledde skiløpere og astronauter, kom med virkelig sportsklær og skapte uvanlig feminine kjoler. Livet til Emilio Pucci er en rekke motsetninger, og han syntes selv å ha gått ut av sidene i en eventyrroman
Mens ironi og minimalisme regjerte på høy mote, skapte de to søstrene fra California delikate bilder som minner om musikkene og prinsessene fra før-Raphaelitt fra 1700-tallet. Grunnleggerne av Rodarte -merket lærte aldri å lage klær, men de erobret catwalks og hjerter til Hollywood -stjerner
Opprinnelsen til gammelt håndverk er tapt i historiens dyp lenge før vår tid. Og nå vet ingen sikkert hvem og når den første løkken ble bundet. Ifølge forskere ble håndstrikking imidlertid oppfunnet av menn, og araberne ble ansett som de dyktigste håndverkerne i antikken, som for 2000 år siden allerede visste hvordan de skulle lage flerfargede komplekse mønstre på benpinner og hadde mange strikkehemmeligheter
Kitschfarger, vanvittige trykkombinasjoner, plast og broderi - designer Manish Arora vet hvordan han skal riste opp den mest sofistikerte offentligheten i Paris og London Fashion Weeks. Denne sjokkerende indianeren blir bokstavelig talt avgitt av motekritikere, og Madonna og Lady Gaga er klare til å betale penger for antrekk fra showet hans. Og han er opptatt med romantiske drømmer om fremtiden og mote, hva det blir gjennom århundrene
I dag er det bare moteforskere som husker "kongen av draperiet" Jacques Griffe, men på et tidspunkt likte han enorm popularitet ikke bare i Frankrike, men i hele Europa. Han kledde rørende og lidenskapelige heltinner fra fransk kino, han skapte dufter som fremdeles jaktes av "parfyme -galninger", verkene hans oppbevares i de største kostymemuseene - men navnet hans har lenge blitt glemt av allmennheten