Hvorfor er det så vanskelig å se David i øynene og andre hemmeligheter bak kjente kunstverk

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Kunst er unik fordi den "berører strengene i sjelen" til hver person på en annen måte. Uansett hva et kunstverk betyr for noen, vil det ikke nødvendigvis bety det samme for en annen person, og synspunkter kan være helt forskjellige (og til og med radikalt forskjellige fra hva kunstneren selv mente). Videre har hvert kunstverk mange interessante historier som samler seg over tiår og til og med århundrer. Du må bare se nærmere på.

1. Portrett av paret Arnolfini

Portrettet av paret Arnolfini, malt i 1434 av den nederlandske kunstneren Jan van Eyck, anses av kunsthistorikere å være et av de viktigste maleriene i historien, men er også en konstant kilde til kontrovers. La oss starte med at maleriet er malt i olje. I dag er det ganske vanlig praksis, men det var ganske sjelden i vesteuropeisk kunst på begynnelsen av 1400 -tallet. Dette tillot Van Eyck å slippe løs talentet sitt for detaljer på måter som sjelden ble sett på andre malerier av den tiden. Hvis du ser nøye ut, er det lett å se at speilet på bakveggen reflekterer hele rommet, inkludert ytterligere to personer som står i døråpningen. Merkelig nok reflekteres ikke hunden som står mellom paret i refleksjonen. Kunstneren tok til og med hensyn til forvrengningen av refleksjonen i det konvekse speilet.

Utrolig nok viser selv små medaljonger på speilrammen scener fra Kristi lidenskap. Den mest kontroversielle delen av bildet er imidlertid ikke speilet, men paret selv. På den tiden var det veldig uvanlig å tegne folk som bare sto i et rom, så historikere hevder at maleriet kan ha en dypere mening. Spesielt argumenterer noen for at maleriet skildrer nygifte, og de mystiske figurene ved døren er vitner. Ikke alle er enige i denne uttalelsen, og eksperter har lenge prøvd å analysere alle detaljene i bildet: fra hvordan paret holder hender, til hvordan kvinnen har håret sitt, for å prøve å etablere et forhold mellom de to personene.

2. "Manneken Pis"

De som noen gang har vært i Brussel har sannsynligvis sett en av de mest bemerkelsesverdige severdighetene i Belgia - Manneken Pis -skulpturen. Som du kanskje gjetter fra tittelen, skildrer den en liten gutt som tisser i en fontene. Arkivopptegnelser viser at den originale skulpturen ble installert i 1388. Da var det en steinstatue som tjente som en offentlig fontene, men den ble enten ødelagt eller stjålet på et tidspunkt.

Manneken Pis i sin nåværende form ble opprettet og installert av den flamske skulptøren Jerome Duquesnoy i 1619. Det er mange sagn om opprinnelsen til skulpturen. Den mest kjente av dem forteller historien om en liten gutt som reddet Brussel da byen var under beleiring. Han gjorde dette ved å tisse på en brennende sikring mens fienden prøvde å sprenge bymurene. En annen legende forteller at statuen faktisk skildrer hertug Gottfried III, grev av Louvain, i en alder av to.

Ifølge historien la soldatene hans under kampen gutten i en kurv, som de hang på et tre. Derfra urinerte Gottfried fienden, som til slutt tapte slaget. I dag er statuen en av de viktigste turistattraksjonene i byen, og du kan ofte se Manneken Pis iført dress. Dette er fordi det har vært en tradisjon siden 1700 -tallet å kle statuen i fasjonable klær. Garderoben hennes består for tiden av over 900 dresser.

3. "Garden of earthly frights"

Garden of Earthly Delights er et av de mest komplekse og ambisiøse maleriene i historien. Teknisk sett er det en triptyk (tre separate paneler) malt av den nederlandske mesteren Hieronymus Bosch mellom 1490 og 1510. Panelet til venstre viser Adam og Eva i Edens hage. Midtpanelet viser et rikt panorama fylt med mange karakterer, både mennesker og dyr. Det høyre panelet viser en mørk helvetes verden. Ved første øyekast skildret Bosch ganske tydelig himmel, jord og helvete, kanskje til og med som en advarsel mot alle livets fristelser. Det er i hvert fall det de fleste kunstkritikere mener, men Boschs arbeid er så fylt med komplekse og abstrakte bilder at selv 600 år senere oppdager folk fortsatt noe nytt i maleriet hans. Triptyken spiller for eksempel en stor rolle i musikk, og den skildrer mange karakterer som spiller musikkinstrumenter på ukonvensjonelle måter (for eksempel på fløyter satt inn mellom baken).

Musikologer i Oxford gjenskapt noen av instrumentene i maleriet og prøvde å spille dem, men syntes de hørtes forferdelige ut. Bare nylig oppdaget forskerne at en av karakterene på helvetes panel har notater trykt på sitt femte punkt. De ble dechiffrert og spilt inn som "600 år gammel ass-sang fra helvete".

4. Veggteppe fra Bayeux

Bayeux -gobelinet er en av de viktigste artefaktene som overlevde middelalderen. Det er et 230 meter langt lerret brodert med 50 scener som viser slaget mellom Vilhelm Erobreren og kong Harold under den normanniske invasjonen. Til tross for at den er over 900 år gammel, er gobelinen fremdeles i bemerkelsesverdig stand, selv om den siste delen tydelig mangler. For å være pedantisk er Bayeux -gobelangen teknisk sett ikke et gobelin. Dette er broderi som, selv om det ligner på tapet, bruker en annen teknikk. Trådene sys inn i grunnstoffet for å danne mønstre i stedet for å vevde på en vevstol. Den gamle historien om at tapetet ble laget av nonner over hele England og deretter sydd sammen virker også usannsynlig.

Moderne eksperter mener at selv om karakterene ser forskjellige ut i mange scener, forblir broderiteknikken den samme. Dette fikk dem til å konkludere med at tapetet sannsynligvis var laget av et team av erfarne syersker. Det største mysteriet rundt tapetet er fortsatt opprinnelsen. Broren til William, biskop Odo, har lenge blitt ansett som den mest sannsynlige "kandidaten" for veggteppet. Ifølge nyere teori er det imidlertid mulig at Edith Godwinson, søsteren til den beseirede Harold, på samme måte prøvde å vinne den nye kongens gunst.

5. Perseus med hodet til Medusa

Hvis du besøker Piazza della Signoria i Firenze, kan du se en fantastisk "utstilling" av renessansekunst. Torget huser en betydelig samling av uvurderlige statuer, inkludert Hercules og Cacus av Bandinelli, The Rape of the Sabine Women av Giambologna og Medici Lions. Imidlertid er statuen som tiltrekker seg mest oppmerksomhet uten tvil Cellinis mesterverk Perseus med Head of Medusa. Tittelen på stykket er ganske åpenbar. Cellini fremstilte en triumferende Perseus som løftet det avskårne hodet til Medusa opp i luften, med hennes livløse kropp ved føttene. Denne historien er populær i gresk mytologi og gir fortsatt gjenklang hos publikum i dag.

Statuen ble bestilt av Cosimo I de Medici da han ble storhertug, og ble åpnet for publikum i 1554. Deretter ble "Perseus" installert på torget med den nevnte statuen av Hercules, "David" av Michelangelo og "Judith and Holofernes" av Donatello. Mens statuer av Michelangelo og Donatello ble tatt med til museer, og kopier ble installert på torget, forble den opprinnelige Perseus på plassen i nesten 500 år, bare noen ganger under restaurering. Cellini fant en merkelig måte å signere arbeidet sitt på (annet enn å sette navnet hans på beltet til Perseus). Hvis du ser på hodet til Perseus bakfra, kan du se at hjelmen og håret danner ansiktet og skjegget. Selv om det ikke er en perfekt likhet, er mange enige om at han fremstilte seg selv på baksiden av heltens hode.

6. Byste av Lenin

Lenins byste er ikke så overraskende. I forrige århundre ble et stort antall av dem installert over hele verden. Det som gjør denne bysten spesiell er stedet der den er installert - Antarktis. For å være mer presis, ligger den på "polen for utilgjengelighet", det mest fjerne stedet på sørpolen. Under den kalde krigen bygde amerikanerne en forskningsstasjon på Sydpolen. I et forsøk på å følge med, bygde Sovjetunionen også sin egen stasjon i 1958, og de gjorde det på det mest utilgjengelige stedet de kunne finne. Forskere bodde der i bare noen få uker, og forlot deretter stasjonen og satte opp en byste av Lenin nær avkjørselen. I løpet av det neste tiåret ankom flere nye ekspedisjoner til forskningsstasjonen, den siste av dem i 1967. Etter det ble stasjonen og bysten glemt i 40 år. I 2007 ønsket et kanadisk-britisk antarktisk forskerteam å sette rekorden ved å være den første som nådde utilgjengelighetspolen til fots. Etter en 49 dager lang marsj nådde de målet, der de ble møtt av det eneste som var igjen av stasjonen - en byste av Lenin. Alt annet var dekket av snø.

7. "Tilbedelse av magi"

"Tilbedelsen av magi" blir ofte referert til som den berømte bibelske scenen da de tre vise mennene fulgte stjernen for å bringe gaver til Jesusbarnet. Scenen har blitt mye brukt i kunst, og mange flotte kunstnere har skrevet sine egne versjoner, inkludert Botticelli, Rembrandt, Leonardo og Rubens. Men nå snakker vi om Giotto, en italiensk kunstner på 1200 -tallet, hvis egen versjon av "Adoration of the Magi" regnes som et av hans største mesterverk. Spesielt bemerkelsesverdig er Betlehemsstjernen, som ifølge noen eksperter tok Giotto på modellen til Halleys komet, som han kunne ha sett dagen før. Timingen er riktig. Giotto avsluttet maleriet i 1305 og startet det rundt 1303.

Halleys komet passerte Jorden i 1301, så det er mulig at Giotto kunne se den og bli inspirert. Selv om dette er tilfellet, var Giotto imidlertid ikke den første som skildret kometen. Det nevnte Bayeux -gobelinet viser også passering av en komet i 1066 bare måneder før den normanniske erobringen. Det ser ut til at folk ved ESA er så overbevist om maleriets vitenskapelige troverdighet at de oppkalte oppdraget sitt med å utforske Halleys komet "Giotto" etter artisten.

8. "Uavhengighetserklæring"

John Trumbulls uavhengighetserklæring er et av de mest ikoniske maleriene i amerikansk historie. Maleriet ble opprettet i 1817 og har vært i den amerikanske Capitol -bygningen i nesten 200 år og er til og med avbildet på en seddel på 2 dollar. På grunn av maleriets tittel og betydning tror mange mennesker feilaktig at kunstverket viser signeringen av uavhengighetserklæringen. Faktisk skildrer lerretet en redaksjonskomite med fem medlemmer ledet av Thomas Jefferson (inkludert Ben Franklin, John Adams, Roger Sherman og Robert Livingston) som presenterte det første utkastet til erklæringen for presidenten for den kontinentale kongressen, John Hancock. Maleriet viser 42 av de 56 personene som til slutt vil signere erklæringen. Trumbull ønsket å inkludere alle 56, men han kunne ikke finne pålitelige bilder av de andre 14.

Andre arkitektoniske trekk ved Independence Hall, der hendelsen fant sted, var upresise fordi de var basert på en skisse som Thomas Jefferson laget fra minnet. På maleriet kan det ved første øyekast se ut som Thomas Jefferson tråkker på foten av John Adams, og noen mener at dette bør symbolisere politiske spenninger mellom de to. Ved nærmere undersøkelse avsløres det imidlertid at beina er side om side. Bildet på regningen på $ 2 er endret for å skape mer plass mellom beina.

9. "Venus med et speil"

Diego Velazquez var en av de ledende malerne i den spanske gullalderen, og Venus med et speil regnes som et av hans fineste verk, så vel som hans mest kontroversielle. Temaet for bildet er ekstremt kontroversielt - naken Venus sitter med ryggen til observatøren og ser på betrakteren fra speilet. Når det gjelder erotikk, fram til dette punktet, ble mye mindre eksplisitte ting fremstilt i kunsten. Velazquez fullførte imidlertid maleriet i 1651, da den spanske inkvisisjonen anså nakenhet i kunsten som "uakseptabel". Kunstnere som krysset grensen ble bøtelagt eller ekskommunisert og kunstverkene deres inndratt.

Bare fordi Velazquez var i regi av kong Filip IV av Spania, slapp han unna med en slik "hooliganisme", og dette er fortsatt hans eneste overlevende bilde av en naken kvinne. Maleriet har vært i Rockby Park Museum i England i nesten et århundre, og siden 1906 har det flyttet til National Gallery i London. Venus with a Mirror skapte overskrifter i 1914 da det ble offer for et brutalt angrep. Gjerningsmannen var suffragisten Mary Richardson, som ønsket å ødelegge noe av verdi i protest mot arrestasjonen av Emmeline Pankhurst. Hun angrep maleriet med en kniv og påførte syv lange kutt, men lerretet ble til slutt fullstendig restaurert.

10. "David"

Michelangelos David er kanskje den mest kjente statuen i verden. Det var imidlertid ikke mange som så David i ansiktet. Dette skyldes to grunner. For det første er høyden på statuen mer enn 5 meter, og for det andre ligger den overfor en søyle i Galleria dell'Accademia i Firenze siden 1873. Utenfra ser David imponerende og selvsikker ut. Ved nærmere undersøkelse forråder blikket hans nervøsitet, aggresjon og til og med frykt. Michelangelo gjorde åpenbart ikke et slikt uttrykk ved et uhell i ansiktet hans, så i dag tror forskere at statuen viser David som forbereder seg på å bekjempe Goliat. Dette bekreftes av uttalelsen fra andre forskere om at David holder et våpen i høyre hånd, mest sannsynlig en slynge.

To florentinske leger undersøkte David og var overrasket over detaljnivået på statuen. Spenningen i musklene til høyre ben, de spente musklene mellom øyenbrynene og de hovne neseborene - alt dette tilsvarer det faktum at David forbereder seg på å kaste en stein mot fienden. Dette funnet forklarer også en annen egenskap ved statuen - størrelsen på kjønnsorganene. De fleste som ser statuen lurer på hvorfor Michelangelo malte dem i en så beskjeden størrelse, gitt at han gjorde David så imponerende på annen måte. Men anatomisk matcher det krympet organet perfekt situasjonen når en person er i ferd med å kjempe til døden.