Innholdsfortegnelse:
- 1. Blir handelsmannens sønn en kjøpmann?
- 2. Dårlig trening påvirket det faktum at Nesterov ble kunstner
- 3. Hans elskede kones død gjenopplivet talent i Nesterov og bestemte hans stil
- 4. Unge Nesterov ble kritisert av de beste artistene i Russland
- 5. Første viktige arbeid
- 6. "Visjon til ungdommen Bartholomew" - det mest kjente verket til Nesterov
- 7. En syklus med verk om Sergius av Radonezh gjorde kunstneren berømt
- 8. Mikhail Vrubel og Viktor Vasnetsov hadde størst innflytelse på Nesterov
- 9. Jenta, som Nesterov ikke giftet seg med, og Kiev -damene nektet å be til henne
- 10. Nesterov nektet å male et portrett av Stalin
- 11. Det siste bildet av kunstneren - "Høst i landsbyen"
Video: Hvorfor kunstneren Nesterov endret ansiktet til sin elskede modell på kalkmaleriene og andre interessante fakta
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Vekkelse gjennom personlig tragedie, favorittmusa Lela Prakhova, kritikk av de beste mesterne i Russland og de beste religiøse verkene til artisten - alt dette handler om ham, om Mikhail Nesterov. Han var en maler hvis verk overvinner både store transformasjoner i det russiske samfunnet på 1900 -tallet og personlige tragedier. Og bare ved å overvinne alle disse hindringene ble Nesterov en berømt kunstner, en av de beste i sin tid.
1. Blir handelsmannens sønn en kjøpmann?
Nesterov ble født i en handelsfamilie og måtte følge i farens fotspor, men det ble snart klart at han ikke var bestemt til å bli en vellykket gründer. Den fremtidige artisten hjalp farens butikk og følte seg fremmedgjort og ubrukelig, ute av stand til å selge annet enn dukker og folie for å dekorere ikoner. Tilsynelatende, fra den tiden ble hans kjærlighet til religion og ikoner manifestert. Han vil snart oppdage at han er interessert i kunst.
2. Dårlig trening påvirket det faktum at Nesterov ble kunstner
Da Nesterov var ti år, gikk han på en lokal gymsal og studerte der i 2 år. Imidlertid var lave karakterer og dårlig oppførsel årsakene til at foreldrene til slutt sendte gutten til Moskva for å studere ved en teknisk høyskole. Foreldrene var sikre på at uavhengighet ville gjøre Mikhail mer ansvarlig. De tok feil, og hvis ikke for denne feilen, hadde vi aldri sett den berømte maleren. Nesterov mislyktes i alle eksamener bortsett fra tegning, kalligrafi og religion. Så gikk han inn på den klassiske videregående skolen. Der la en av lærerne merke til Nesterovs gave i maleri og overtalte ham til å gå inn på Moskva skole for maleri, skulptur og arkitektur. Der var Nesterovs favorittlærer malermesteren Vasily Perov.
3. Hans elskede kones død gjenopplivet talent i Nesterov og bestemte hans stil
Etter å ha talent, følte Mikhail Nesterov seg fortsatt tapt i løpet av 9 års studier ved Moskva skole for maleri, skulptur og arkitektur. Han visste ikke hva han skulle skrive, hva sjelen hans gravet mot og hvordan han skulle utvikle sin kunstneriske stil … Og først etter en dyp personlig tragedie (i 1886 døde hans elskede første kone Maria), begynner Nesterovs stemme som artist å lyde høyere og høyere. Han skrev: “Min kjærlighet til Masha og hennes tap gjorde meg til en kunstner, ga en mening til kunsten min som ikke var der før, ga ham en følelse. Kort sagt, alt som folk satte pris på og som fortsatt er verdifullt for meg."
4. Unge Nesterov ble kritisert av de beste artistene i Russland
I de første årene av arbeidet hans kritiserte Ivan Kramskoy og Ilya Repin, datidens ledende malerister, mangelen på talent til den unge Nesterov. Den berømte kunstneren Ivan Kramskoy kritiserte Nesterovs malerier og uttalte at historien ikke er Nesterovs kall, og at han ikke skulle fortsette kunstnerens vei. Kramskoy tok imidlertid feil. Det var etter hans første kones død at Nesterov fant sitt kall - religiøs kunst. Denne tragedien tvang Nesterov til å revurdere livet, kunsten sin og gjennomgå en åndelig transformasjon.
5. Første viktige arbeid
Det første kritisk betydningsfulle maleriet av Nesterov var The Hermit (1888-1889). Den skildrer en eldre munk som går forsiktig langs bredden av innsjøen. Landskapet er sen nordlig høst. Innsjøen er rolig og ren. Den første snøen ligger på bakken, og en lys rød klynge av fjellaske kan sees på det tørkede gule gresset - en utfordring for vinteren som kommer. Etter å ha sett Eremitten anerkjente kritikerne Nesterov som en av sin tids beste artister. Maleriet ble kjøpt av kunstmesteren og den berømte samleren Pavel Tretyakov, eieren av Tretyakov Gallery. Med pengene han tjente dro Nesterov til Europa, besøkte Italia, ble inspirert av renessansens kunst og skrev sitt mest kjente maleri.
6. "Visjon til ungdommen Bartholomew" - det mest kjente verket til Nesterov
Plottet i bildet er basert på en kristen legende om en gutt som virkelig ville, men ikke kunne lese. En dag sender faren gutten på jakt etter rømte hester. På veien møter en ung mann en munk. Bartholomew hilser ham og ber om å lære ham å lese og skrive. Munken velsigner gutten. Etter dette møtet lærte Bartholomew ikke bare å lese, men ble også en helgen. Han gikk inn i historien under navnet Sergius av Radonezh. Dette verket ble en sensasjon og ble kjøpt av Tretyakov umiddelbart etter utstillingen. Bildet er en del av en serie verk som gjorde Nesterov kjent i hele landet.
7. En syklus med verk om Sergius av Radonezh gjorde kunstneren berømt
En serie malerier om Sergius av Radonezh gjorde ham berømt. Syklusen er en rekonstruksjon av det såkalte "Nesterovskaya Russland". Her utforsker kunstneren det religiøse idealet til den russiske sjelen, uatskillelig fra naturen. Hans kristne tolkning av Rus var sentrert om munken Sergius av Radonezh (en helgen kjent som klosterreformatoren av middelalderens Rus).
8. Mikhail Vrubel og Viktor Vasnetsov hadde størst innflytelse på Nesterov
Nesterov brukte andre halvdel av livet på å male fresker for katedraler. Her hadde Mikhail Vrubel (hvis maleri ligner freskomalen) og Viktor Vasnetsov (med sine fantastiske motiver) stor innflytelse på arbeidet hans. Men hvis Vrubels verk inneholder følelsene til indre demoner, er Nesterovs arbeid tvert imot mykt, delikat og mystisk. Og bare i de senere årene av Nesterovs arbeid, da han fokuserte på portrettmaleri, ser vi fremveksten av ferdighetene til en ekte mester. Spesielt legemliggjørelsen av de indre dype egenskapene til en person på lerretet.
9. Jenta, som Nesterov ikke giftet seg med, og Kiev -damene nektet å be til henne
I 1890 flyttet Nesterov til Kiev, hvor han brukte tjue år på å male fresker for forskjellige katedraler. Han ble invitert til å delta i maleriet av interiøret i St. Vladimir -katedralen. I samme periode møtte han Lela Prakhova, som han hadde et forhold til i 10 år. Det var i Kiev at han ble nær familien til Adrian Prakhov, som var ansvarlig for arbeidet med katedralen. Datteren hans, Elena Prakhova (1871-1948), med kallenavnet Lelya, ble en kjær venn for kunstneren.
Nesterov husket Lyolya som utrolig talentfull, uvanlig ren og snill. Det er takket være disse egenskapene at kunstneren valgte henne som modell for skildringen av St. Barbara i katedralen. Som et resultat var bildet av helgenen på fresken så likt Lelya at en av damene i Kiev -samfunnet, som kjente jenta, kunngjorde: "Jeg kan ikke be til Lelya Prakhova!" Og Nesterov måtte farge bildet, endre ansikt og holdning til helgenen. Artisten var overbevist om at Lyolya Prakhova var den sjeldne personen for ham som alltid forsto ham.
"Hun er den delen av min sjel som var kilden til kunsten min, kilden til Bartholomew, Tsarevich Dmitry og mine andre malerier." I 1899 foreslo Nesterov Lehle etter ti års vennskap, og hun ga ham samtykke. Det kom imidlertid ikke til bryllupet … Årsaken vil forbli et mysterium for oss. Lyolya Prakhova var også kjent for sine personlige talenter - hun var en dyktig broderer. For eksempel ble hylsteret for Vladimir -katedralen brodert i henhold til en tegning av Viktor Vasnetsov, men alt broderi i silke og sølv ble utført av Prakhova. Lelia Prakhova lærte å lage silkebroderi ved hjelp av en spesiell broderiteknikk fra 1500 -tallet. Verkene hennes var så vakre at de ikke kunne skilles fra akvareller.
10. Nesterov nektet å male et portrett av Stalin
Ifølge legenden tilbød lederen kunstneren gjentatte ganger å male portrettet hans. Imidlertid nektet Nesterov hver gang og nølte ikke en gang med å si: "Jeg liker ansiktet ditt mindre og mindre."
M. V. Nesterov. "Det hellige Russland". Under Stalin ble dette bildet fjernet til lagrene til det russiske museet.
11. Det siste bildet av kunstneren - "Høst i landsbyen"
Det bolsjevikiske regimet forbød religiøs kunst. Etter revolusjonen malte Nesterov portretter og selvportretter - en sjanger som han også elsket. Kunstnerens siste verk var landskapet "Høst i landsbyen". De siste årene har Nesterov jobbet med en memoarbok, som ble utgitt flere måneder før hans død.
Anbefalt:
Hvorfor Gaidai ikke ønsket å skyte treenigheten til huliganer og andre interessante fakta om komedien om Shuriks eventyr
I fjor sommer feiret komedien "Operation Y" og andre eventyr av Shurik "jubileum - hun fylte 55 år. Til tross for sin betydelige alder er filmen fremdeles elsket av mer enn en generasjon av våre landsmenn, og setningene fra den har lenge gått til folket. Det er interessant at selv skaperen av bildet, Leonid Gaidai, ikke forventet en slik suksess for hans hjernebarn: bildet ble leder for filmdistribusjonen i 1965, og da så nesten 70 millioner mennesker det
Hvorfor hadde kunstneren Kuindzhi 3 pass og andre lite kjente fakta fra livet til den store russiske landskapsmaleren
Arkhip Kuindzhi (1842–1910) var en enestående landskapsmaler, en av de mest minneverdige figurene i russisk maleri fra andre halvdel av 1800 -tallet. Utholdenheten til den greske foreldreløse gutten, som til tross for alle omstendigheter ble stolthet for russisk maleri, er slående. Interessante fakta fra biografien til Kuindzhi snakker om den store artistens ekstraordinære talent, engasjement og sjenerøse sjel
"Monster med ansiktet til en engel": Hvorfor den berømte franske skuespilleren Jean Mare dømte seg til ensomhet
Franskmennene avgudet ham og kalte ham sjarmprinsen. På sovjetiske kinoer likte filmer med hans deltakelse utrolig popularitet: "The Hunchback", "Captain", "Secrets of the Burgundian Court", "Parisian Mysteries", "Fantômas" og andre. Han ble elsket av tusenvis av kvinner, noen fans si, etter å ha møtt ham på gata besvimt. Men Jean Mare var absolutt likegyldig til alle manifestasjoner av kvinnelig oppmerksomhet - hjertet hans hele livet tilhørte en person, på grunn av hvem han ble værende til slutten av sine dager
Kjøp ansiktet mitt: ansiktet til en reklamekampanje eller en reklamekampanje i ansiktet?
"Reklame er handelsmotoren" - til og med en skolebarn vet dette. Men britiske studenter Ross Harper og Ed Moyes vet at kreativ reklame er dobbelt effektivt! Gutta er forfatterne av Buy My Face -konseptet, som bokstavelig talt betyr “Buy my face”. Ressursrike forretningsmenn bestemte seg for å leie ansiktene sine til annonsører: firmalogoer påføres med maling, noe som gjør at gutta kan tiltrekke seg flere og flere nye kunder hver dag. De vil bruke pengene de mottar til å betale gjelden for studiene: mens de er gode
Hvilket opprør deltok tsarens favoritt og den dyreste artisten i sin tid og andre interessante fakta om Konstantin Makovsky?
Konstantin Makovsky er en russisk maler født i en familie av kunstnere, en av de rikeste, mest fasjonable og vellykkede malerne i sin tid. Interessant nok var Makovsky en kvinnes favoritt og en favorittmaler av tsar Alexander II selv. Arbeidene hans ble utsolgt som hotcakes. Makovsky mottok alle mulige priser. Men hvorfor var kritikerne indignert?