Designeren forvandler gamle veveteknikker til originale tekstilinstallasjoner

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2024-02-17 17:23

Samtidskunst kan være sjokkerende, skandaløs, ubehagelig - eller koselig, rørende og fortryllende, som Sheila Hicks enorme tekstilinstallasjoner. I mer enn et halvt århundre har kunstneren bevist at tradisjonelle, gamle veveteknologier slett ikke er et levn fra fortiden, men en kunst designet for å glede mennesker.

Sheila Hicks ble født i USA i 1934. Moren hennes lærte henne å sy, bestemoren lærte henne å brodere, og lærere fra Yale University lærte henne å tenke, utforske, lete etter noe nytt … Sheila var heldig som møtte Albers -paret - nyutdannede og lærere fra Bauhaus, som hadde flyttet til USA under krigen og jobbet på Yale. Josef Albers trakk oppmerksomheten til den talentfulle studenten og introduserte henne for kona. Annie Albers var en gang stjernen i vevverkstedet. Sheila husket hvordan hun, etter å ha snakket med Annie, følte en ekte åpenbaring og en merkelig, nesten religiøs følelse.

Siden barndommen elsket Hicks å jobbe med stoff, og derfor bestemte hun sin vei i kunsten veldig tidlig. Det var ingen smertefulle kreative søk i hennes liv - hun visste alt på forhånd. Avhandlingen hennes om tekstilene i Amerikas gamle kulturer sjokkerte selv de hardeste kritikerne. Sheila ble tildelt et Fulbright Fellowship, slik at hun kunne gå ut på en kreativ reise gjennom Latin -Amerika. Hun skulle utforske tradisjonelt maleri og arkitektur - men du kan ikke la deg lure. Hicks kastet hodet inn i studiet av veving i det pre-columbianske Amerika. Veggtepper, vevde mønstre, vevde lerreter, nye rytmer, former, former for samhandling … Senere reiste Sheila på jakt etter inspirasjon og kunnskap til Marokko, India, Chile, Sverige, Israel, Saudi -Arabia, Japan og Sør -Afrika. Hun kommuniserte med etnografer, kulturologer og antropologer. Over tid la beundringen for nasjonalt håndverk til … sinne. Sheila var opprørt over at de rike mulighetene for tekstiler og tradisjonelle teknologier ikke blir legemliggjort i kunsten - "ekte", elitekunst, et sted som det er på museer og på kunstmarkedet. "Weaver" - det høres stolt ut og absolutt ikke verre enn "artist"!

I Mexico giftet Sheila seg med en birøkter ved navn Henrik Tati Shlubach og ble mor - paret hadde en datter, Ithaca. Men … rollen som kone og mor var for nær for henne. Hicks åpnet sitt eget vevverksted og der opprettet hun sine første store vevde paneler. Hun kombinerte ull- og linfibre med biter av plast og skifer, skjell av muslinger og perler, snørebånd og strimler av gummi, bruddstykker av brukte klær … Det var da Hicks begynte å undervise. Mexico var imidlertid liten for kunstnerens kreative ambisjoner. Ekteskapet hennes begynte å gå fra hverandre i sømmene … og Sheila valgte kunst.

Sammen med datteren flyttet Hicks til Paris, hvor hun bor den dag i dag. Shlubach og Mexico hører fortiden til. To år senere giftet hun seg igjen - denne gangen med en kunstner som allerede hadde en datter fra et tidligere ekteskap. I denne fagforeningen hadde Hicks en sønn, som også foretrakk en karriere innen kunst. I 1966 mottok Hicks sin første store ordre - hun designet for Knoll (som mange av de ikoniske designerne i vår tid har samarbeidet med) et variert Inca -stoff, inspirert av de andinske tekstilene. Hicks elsket å samarbeide med arkitekter - til tross for hennes kreative individualisme, inspirerer teamarbeid henne. Og selv om Hicks drømte om å bringe veving til museer, gleder verkene hennes de som er langt fra kunst. Hennes tekstilsammensetninger finnes på flyplassen. Kennedy og Ford Foundation -bygningen i New York, skapte hun gardinet for forsamlingshuset til Institute of Technology i den amerikanske byen Rochester med egne hender … Ikke alle Hicks verk var heldige - noen av interiørprosjektene hennes ble alvorlig forstyrret og til og med ødelagt. Men det var Hicks store designprosjekter som vakte oppmerksomhet fra gallerieiere og kunstkritikere til henne - og ikke bare. Den berømte filosofen, etnografen og sosiologen Claude Lévi-Strauss sa om det på denne måten: "Ingenting kan bedre enn denne kunsten tjene som både et ornament og en motgift mot den funksjonelle og utilitaristiske arkitekturen vi er dømt til."

Og så var det berømmelse, internasjonal anerkjennelse, mange utstillinger, prosjekter og ekspedisjoner … Store installasjoner og vevde paneler, tråder som henger fra taket og amorfe vevde gjenstander, merkelige kombinasjoner av materialer og teknologier som er tusenvis av år gamle - alt dette er arbeidet til Sheila Hicks.

Verkene til "kunstveveren" Sheila Hicks er anerkjente mesterverk av samtidskunst. De er spesielt elsket av gallerieiere for deres interaktivitet - besøkende på utstillinger, spesielt barn, bare elsker å "svømme" i myke tekstilballer eller vandre blant vevde "steinblokker", og enhver kontakt med en person endrer Hicks arbeider, gir dem nye former. Artisten jobber alltid samvittighetsfullt - verkene hennes må "tåle grov mekanisk forstyrrelse." Sheilas installasjoner og paneler finnes på Tate Gallery, Victoria and Albert Museum i London, Steidelic Museum i Amsterdam, Paris Pompidou Center, Museum of Modern Art i New York og Metropolitan Museum of Art, i museer i Chicago, Miami, Santiago og Omaha.

Hun snakker mye om kunstens rolle, men nesten aldri - om hvordan ideer til nye installasjoner kommer i tankene hennes, om betydningen av arbeidet hennes og til og med om teknologi. Og Hicks liker ikke spørsmål om den kreative prosessen. “Det er som å se på en tegning og spørre hvilken blyant jeg bruker. Når du ser på tegningen, vil du vite hvilken blyant eller penn jeg bruker eller hvilket papir? Hun signerer ofte ikke verkene sine, og tror at kunstobjektet er viktigere enn forfatteren.

Hicks tror også at kunst kan løse vanskelige sosiale problemer. I 2000 reiste en gruppe artister ledet av Sheila Hicks til Cape Town på et UNESCO -program. Der trente de lokale kvinner i ferdighetene med å produsere varer til salgs, noe som ville gi dem økonomisk uavhengighet. I dag, til tross for sin høye alder, er kunstneren interessert i problemene med økologi, resirkulering og biologisk nedbrytbare materialer - og er full av kreative planer.