På grunn av hva en detektivhistorie utspilte seg rundt Rembrandts maleri "Saul og David", takket være hvilken rettferdighet vant

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Rembrandt Harmenszoon van Rijn er et spesielt, unikt fenomen i maleriets historie, og det er ingenting overraskende i det faktum at tusenvis av malerier har hevdet retten til å bli ansett som en del av hans arv i to århundrer. Blant dem var dette ekstraordinære bildet. Hun ble tiltalte i denne etterforskningen, takket være rettferdigheten.

Maler "Saul og David"

I motsetning til de fleste av hans landsmenn - stipendiater i yrket, skrev Rembrandt store verk - designet ikke for rom til vanlige borgere, men for palasser eller i det minste romslige saler med store hus. Men maleriet "Saul og David", hvis første spor ble funnet på trettiårene i forrige århundre, ble ansett som ikke det mest fremragende i størrelsen - 130 x 164,5 centimeter. Deretter viste det seg imidlertid at hun ikke alltid var slik.

Lerretet viser den israelittiske kongen Saul og David, hans ledsager, som spiller på harpe. Kongen blir rørt, tørker en tåre med kanten av gardinet. Han holder spydet med hånden.

Denne plottet er hentet fra boken i Det gamle testamente. Saul, muligens en virkelig hersker som levde på 1000-tallet f. Kr., ble valgt og salvet til å regjere av profeten Samuel etter Guds vilje. Først styrte han folket i Israel med verdighet, ble elsket og æret.

Over tid ble imidlertid forholdet hans til Samuel forverret, Saul begynte å begå handlinger som virket ham helligbrøde og i strid med Guds vilje. I tillegg ble kongen utsatt for melankoli og anfall av sinne, og ble sint, han var klar til å drepe sin egen sønn. Da ble David i all hemmelighet salvet for riket - den samme som beseiret Goliat før kampen med filistrene.

David spilte harpe utmerket, og musikk var det eneste som kunne roe den hissige Saul. Denne scenen ble valgt av kunstneren for lerretet hans, noe som heller var en sjeldenhet for malere som vendte seg til denne gammeltestamentlige karakteren: vanligvis ble kongen avbildet som sint, med et spyd rettet mot David.

David måtte deretter løpe og gjemme seg - den mistenkelige kongen så en trussel i ham. Han var til og med klar til å forholde seg til dem han brakte nærmere ham og som han ga sin datter til. Da flyktet erobreren av Goliat; han vendte ikke tilbake til hjemlandet før kongens død, som kom i et nytt slag med filistrene: Saul begikk selvmord ved å kaste seg på sverdet. Han ble etterfulgt av David, som regjerte i førti år.

Et verk som ble høyt verdsatt av kunstelskere

I 1830 ble maleriet "Saul og David" solgt på en auksjon i Paris, deretter byttet flere eiere, hun reiste til og med utenlands og besøkte en utstilling i Amerika. I 1898 ble verket anskaffet av Abraham Bredius, direktør for Royal Mauritshuis Gallery i Haag. Hvis noen på den tiden hadde tvil om tilhørigheten til et maleri av Rembrandt, var det bare ikke Bredius. Han trodde at "Saul og David" - et av de viktigste verkene til den store nederlenderen, og han følte selv en sterk følelsesmessig forbindelse med dette verket, og identifiserte seg med kongen.

Maleriet ble stilt ut i galleriet, og etter Bredius 'død i 1946 ble det eiendommen til Mauritshuis. Alt var bra til slutten av sekstitallet, da en gruppe amsterdamske forskere tok opp studiet av Rembrandts arbeid for å fastslå hvilke av de mange verkene som ble tilskrevet kunstneren som faktisk ble skapt av ham. I følge eksperten Horst Gerson tilhørte maleriet "Saul og David" ikke Rembrandts pensel, forfatteren ble ansett som uidentifisert.

Fratatt statusen til et mesterverk, gikk lerretet til Mauritshuis -hvelvet. Til tross for ekspertens kategoriske oppfatning - som i disse årene var nok til å ta en beslutning om tilskrivning, hadde andre forskere innvendinger. En rekke stilistiske inkonsekvenser, for eksempel, forklarte de med det faktum at maleriet ble laget i to stadier - lerretet besto av flere deler, kuttet og deretter sammen igjen, dessuten holdt det spor av restaurering.

I 2007 begynte en reell undersøkelse, hvis formål var å endelig bekrefte eller nekte forfatterskapet til Rembrandt i forhold til maleriet. På initiativ av museet ble en gruppe spesialister samlet og de nyeste teknologiene ble brukt, inkludert røntgenundersøkelse, kjemisk analyse av maling og lerret, bruk av ultrafiolette og infrarøde stråler. I syv år har et internasjonalt team av eksperter studerte maleriet "Saul og David" og kunngjorde til slutt resultatene av arbeidet sitt: maleri utvilsomt arbeidet til Rembrandt.

Kriminalitet er ikke fullstendig løst

Direktøren for galleriet, Emily Gordenker, snakket om hvordan forskningen ble utført og hvilke konklusjoner ekspertene kom til, som med rette kalte det som ble begått i forhold til maleriet en forbrytelse. Eksperter fant ut at lerretet var sammensatt av femten forskjellige stykker, som representerte en "slags lappeteppe." Tilsynelatende, en gang tidligere, ble bildet avskåret i kantene, delt i tre deler, så ble to av dem koblet sammen - de som figurene til Saul og David er avbildet på. Det øvre høyre hjørnet ble tatt fra et annet maleri, og i lang tid skilte det seg i farge fra resten av delene, til restauratoren malte dette fragmentet i en mørkere tone i 1899-1900. Små lerretstykker er lagt til rundt maleriets kanter; skjebnen til den tapte delen av dette verket er fortsatt uklar - kanskje en tredje karakter ble avbildet der. Årsaken til at maleriet gjennomgikk slike barbariske transformasjoner er også ukjent. Uansett er det nøyaktig fastslått at det var Rembrandt som skrev verket, og han gjorde det i to trinn: fra 1651 til 1654 og fra 1655 til 1658.

I 2015 ble det holdt en utstilling med tittelen “Rembrandt? Saul og David -saken”, og understreket etterforskningens nesten detektive karakter. Etter slutten av utstillingen tok maleriet sin plass i den permanente utstillingen til galleriet. Sømmene er fremdeles synlige på verket, de er ikke skjult - formålet med museet er å vise besøkende ikke bare selve lerretet, men også dets fantastiske historie.

Det vil være nyttig for kunstkjennere å vite om hvordan signaturen under maleriet kan se ut.