10 av de eldste stille skrekkfilmene som ble filmet på begynnelsen av 1900 -tallet, og du kan fortsatt se dem i dag

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Begrepet "skrekk" (skrekkfilm) dukket ikke opp før på 1930 -tallet, men elementer av sjangeren kan spores tilbake til stumfilmene på 1800 -tallet. De såkalte "stuntfilmene" brukte deretter eksperimentelle metoder for å demonstrere spesialeffekter, og også slike mystiske karakterer - spøkelser, hekser og vampyrer - ble ofte funnet i dem. Mange av disse tidlige filmene gikk uopprettelig tapt, enten på grunn av ødelagte bånd eller rett og slett tapte gjennom årene. Noen av de ikoniske skrekkfilmene fra stumfilmtiden kan fremdeles sees i dag.

1. "Djevelens slott"

Navnet Georges Méliès er synonymt med stumfilmer. Kjent for mange for filmen Le Voyage dans la Lune fra 1902, var Méliès en av de første eksperimentene med en rekke skyteteknikker, spesialeffekter og skrekkhistorier, hvorav mange fortsatt er mye brukt i dag. Melies begynte sin filmkarriere i 1896 med filmen Le Manoir du Diable (Devil's Castle), som ble utgitt i USA under tittelen Lost Castle. Plottet i bildet, som bare varer tre minutter, begynner med det faktum at en flaggermus dukker opp i et gammelt slott, som deretter blir til demon Mephistopheles.

Demonen tryller frem en gryte der han lager en vakker kvinne. Plutselig avbryter to riddere ham, og Mephistopheles prøver å skremme dem bort ved å lage et skjelett, spøkelser og mange gamle hekser. Til syvende og sist blir han jaget bort av en av ridderne og nærmer seg demonen med korsfestet. Til tross for sine komiske elementer, blir Devil's Castle ansett for å være den første skrekkfilmen og muligens til og med den første opptredenen til en vampyr på skjermen. Filmen ble ansett som tapt i flere tiår, helt til en heldig kunde oppdaget den i en useriøs butikk i 1988. Georges Méliès laget deretter flere andre stille fantasy- og stuntfilmer, der noen av de første elementene i skrekk kunne finnes. Disse inkluderer "Une Nuit Terrible", der en person våkner av det faktum at en enorm edderkopp klatret opp på sengen hans, samt "Astronomers Dream", hvor en gigantisk måne spiser et astronomsteleskop, hvoretter mange mennesker.

2. Blått skjegg

I 1901 fortsatte Georges Méliès sin utforskning av skrekkgenren med Bluebeard, muligens den første filmen om en seriemorder. Filmen er basert på eventyret med samme navn av Charles Perrault (samme mann som skrev Askepott, Tornerose og Rødhette). Den ni minutter lange filmen forteller historien om en skummel gammel mann som leter etter en ny kone. Hans forrige syv koner har på mystisk vis forsvunnet. Faren lar datteren gifte seg med den gamle mannen, og hun flytter til slottet hans.

Jenta blir fortalt at hun kan gå rundt slottet hvor som helst bortsett fra i ett rom. Når hun blir alene, sniker hun seg naturlig inn i dette rommet. Jenta åpner døren, tar seg til berøring i det mørke rommet og trekker gardinene tilbake for å lyse opp rommet litt. Så, når hun snur seg, ser hun syv blodig døde kropper som henger fra krokene. Filmen er et godt eksempel på teknisk dyktighet og evnen til å tilpasse historien til skjermen.

3. hjemsøkt butikk

I 1901 regisserte den britiske regissøren Walter Boof The Haunted Shop. Filmen følger en gammel kjøpmann som oppdager at varene i butikken hans plutselig har fått et eget liv. Et hode som flyter i luften, et skjelett, et spøkelse og en eterisk kvinne som prøver å koble to deler av kroppen hennes, vises foran ham. I likhet med andre stumfilmer i denne tidlige tiden, inneholder The Haunted Shop mange skrekkelementer, uten den direkte intensjonen å skremme publikum. Før regi jobbet Booth tidligere som tryllekunstner og brukte The Haunted Shop for å vise frem alle hans beste triks og teknikker. I 1906 åpnet han sitt eget studio, hvor han laget den første britiske animasjonsfilmen, The Artist's Hand.

4. Hell's Cauldron

I 1903 kom Georges Méliès tilbake til det kjente skrekktemaet med Le Chaudron Infernal. Filmen viser en grønn demon som kaster tre personer i en kjele. Hver gang dukker det opp en gigantisk brannrekke. Like etter kommer alle tre ut av kjelen i form av spøkelser, forvandler seg til ildkuler og jager demonen til han selv hopper inn i kjelen. Hell's Cauldron er en av mange filmer der Méliès håndmalte hver ramme. Deretter samarbeidet han ved flere anledninger med et fransk selskap som sysselsatte mer enn 200 kvinner som kolorister og malte skuddene.

Omtrent samtidig begynte Melies å bekjempe piratkopiering (ja, allerede i 1903 var det piratkopiering på kinoen). En av de mest kjente kriminelle var den amerikanske regissøren Sigmund Lubin, som solgte ulovlige kopier av Melies filmer. For å bekjempe dette utviklet Méliès et kamera som skutt med to objektiver. Dermed kunne han lage to filmnegativer, den ene for hjemmemarkedet og den andre for den internasjonale. Moderne forskere har gjort en uventet, men spennende oppdagelse: takket være en lignende metode for filming kan i dag Melies filmer enkelt konverteres til 3D.

5. Frankenstein

På begynnelsen av 1900 -tallet begynte filmstudier å bruke bøker til nye historier. Mange bøker har blitt filmatisert, og en av de første skrekkfilmene basert på plottet i boken var Frankenstein av Thomas Edison og J. Searle Dawley, utgitt i 1910. Tilpasningen av Mary Shelleys roman har møtt tung kritikk fra religiøse grupper og mennesker som satte spørsmålstegn ved de moralske verdiene i bransjen. Edison kuttet deretter ut scener eller innhold fra filmen som kan "sjokkere" publikum. Han sørget også for en ansvarsfraskrivelse i begynnelsen av filmen, og forklarte for publikum at det var en tilpasning av boken. Dette tause båndet ble antatt å ha gått tapt til 1980 -tallet, da en Wisconsin -samler ved navn Alois Felix Detlaff hevdet å ha en kopi.

6. Helvete

I 1911 ble stumfilmen L'Inferno den første italienske spillefilmen i full lengde. Etter hvert som bransjen sakte gikk over til lengre filmer med mer historiedrevet utvikling, ble Inferno en stor suksess. Bare i USA tjente han 2 millioner dollar. Filmen, som gikk i 68 minutter, var radikalt forskjellig fra kassetter fra slutten av 1800 -tallet, som bare var noen få minutter lange. Filmen ble høyt rost for sin design og autentiske kostymer. I 2004 ble denne filmen utgitt på DVD.

7. Dr. Jekyll og Mr. Hyde

Kanskje studioene har gått tom for ideer, eller kanskje av en eller annen grunn alle likte denne historien av Robert Louis Stevenson så godt. Men faktum er fortsatt at mellom 1900 og 1920 ble mer enn 10 forskjellige tilpasninger av The Strange Story of Dr. Jekyll og Mr. Hyde utgitt, i tillegg til flere parodier. Den første ble utgitt i 1908 og regnes som Amerikas første skrekkfilm. Men siden den gang har den gått tapt.

De eldste filmene som er overlevende basert på denne fortellingen, er Lucius Henderson- og Herbert Brenon -filmene fra 1912. Brenons Dr. Jekyll og Mr. Hyde ble regissert av Universal Film Manufacturing Company, som senere ble Universal Studios. Interessant nok var det Universals første skrekkfilm. Og den mest kjente stumfilmen "Dr. Jekyll og Mr. Hyde" er 1920 -versjonen av Paramount Studios med deltagelse av John Barrymore. Barrymores skuespill ble berømmet for hans fantastiske evne til å spille både Jekyll og Hyde uten sminke i det hele tatt. I stedet stolte han utelukkende på ansiktsuttrykkene.

8. Praha -student

The Prague Student er en tysk skrekkfilm fra 1913 som regnes som den første uavhengige filmen. Handlingen er en unik sammensmeltning av William Wilson av Edgar Allan Poe, The Portrait of Dorian Gray av Oscar Wildes desembernatt av Alfred de Musset og den tyske legenden om Faust. Studenten i Praha er en ung mann ved navn Baldwin som forelsker seg i grevinnen. Han nøler med å innrømme det for henne, fordi han er fattig. En gang tilbød en veiviser ved navn Scapinelli Baldwin 100 000 gull, og til gjengjeld muligheten til å ta alt fra den unge mannens rom. Mistenkte ingenting, sa studenten enig.

Så så han med skrekk hvordan Scapinelli tar refleksjonen sin fra speilet. Filmen hadde en sterk innflytelse på den tyske ekspresjonistiske bevegelsen. Siden utgivelsen har alle vært fornøyd med de innovative filmteknikkene (spesielt de som ble brukt til å lage doppelganger), plottet og filmens fornyede interesse for psykoanalyse, spesielt Sigmund Freuds The Creepy Theory. Pragstudenten ble filmet på nytt i 1926, 1935 og 2004. Men ingen av disse versjonene har samme kulturelle betydning som originalen fra 1913.

9. Samvittighetshevneren eller "Du skal ikke drepe"

Som noen av de andre filmene på denne listen, er inspirasjonen til Avenger Conscience or You shut not kill litteratur. Denne gangen kombinerer filmen verkene til "Annabelle Lee" og "The Tell-Tale Heart" av Edgar Allan Poe. I følge handlingen blir en ung mann forelsket i en kvinne, men onkelen hans er kategorisk imot forlovelsen. Han er hjemsøkt av mørke syner, som tvinger den unge mannen til å drepe onkelen og gjemme liket bak veggen.

Etter at hver kveld begynte tegnet på de drepte å dukke opp for ham, den unge mannen falt til slutt i hallusinasjoner og galskap. Filmen ble regissert av D. W. Griffith, som ble berømt for den svært kontroversielle filmen fra 1915, The Birth of a Nation. Denne borgerkrigshistorien inneholdt svarte skuespillere, og Ku Klux Klan ble fremstilt som "redderne i etterkrigstidens sør." Filmen forårsaket ganske mange skandaler, men Griffiths talent var tydelig.

10. Dr. Caligaris kontor

Kanskje en av de mest kjente stumfilmene gjennom tidene, The Study of Dr. Caligari (1920) har hatt en betydelig innvirkning på utviklingen av moderne skrekkfilmer. I likhet med The Prague Student, ble Study of Dr. Caligari (1920) en integrert del av den tyske ekspresjonistiske bevegelsen. Filmen er kjent for sin nyskapende bruk av finurlige former og skygger for å lage marerittfylte bilder. Den anerkjente filmkritikeren Roger Ebert kalte den til og med "den første virkelige skrekkfilmen." I filmen deltar en ung mann på en lokal messe og ser en utstilling kalt "The Cabinet of Dr. Caligari."

I den oppdager han en mann ved navn Cesare, som har sovet i en kiste i 23 år. Etter at den unge mannen ble drept og kjæresten hans ble kidnappet, begynner folk å mistenke at legen og Cesare har skylden. Dr. Caligari's Office er i hovedsak en psykologisk studie, og er derfor en integrert del av psykologiske filmer over hele verden. Han hadde også en så varig innvirkning på film noir, skrekk og science fiction at hans innflytelse fortsatt kjennes i dag.