14 realistiske malerier av Caravaggio som ga gåsehud (del 1)

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Michelangelo Caravaggio er en italiensk maler som ble kjent for sitt arbeid mellom 1590- og 1610 -årene. Han spilte en betydelig rolle i inspirasjonen til barokkmaleri, og kunstverkene hans skildret en persons fysiske og følelsesmessige tilstand betydelig. Den legendariske maleren brukte teknikken til chiaroscuro, preget av det fabelaktige samspillet mellom lys og mørke, som ble kalt tenebrisme.

1. Kallelsen til apostelen Matteus

Dette er et av Caravaggios mesterverk, med temaet Jesus som inspirerte Matteus til å følge i hans fotspor. Takket være presentasjonen av dette maleriet klarte kunstneren å fange de udødelige og hverdagslige verdenene i en ramme. Verket ble skrevet for Contarelli -kapellet eller Contarelli -kapellet og henger for tiden ved siden av martyrdøden St. Matthew.

2. Bacchus, 1595

Det berømte oljemaleriet som skildrer det sensuelle bildet av en ung gutt kledd som Bacchus, liggende i et hodeplagg av drueblader og druer, liggende i en unik posisjon og fikle med kjolen. Før ham lå frukt og rødvin, og i hånden holdt han en kopp, og inviterte muligens tilskuerne til å delta i feiringen. Det kan være spor av homoerotisme i bildet, og som mange kritikere hevder, og med dem kunsthistorikere, kunne Caravaggio uttrykke sine egne romantiske følelser gjennom dette bildet. I tillegg til alt dette er det rykter om at artisten selv er modellen.

3. Medusa, 1595-1598

To versjoner av dette maleriet ble opprettet i 1596 og 1597, hvor tidspunktet for henrettelsen av Medusa av Perseus ble fremmet. Maleriet har en forferdelig appell da Caravaggio designer Medusas hodeløse hode og poserer sitt eget ansikt for å fange alle følelsene til et kvinnelig monster. Et forferdelig og merkelig ansiktsuttrykk understreker kunstnerens fascinasjon for realisme og vold. Ryktene sier at kardinal Francesco Maria del Monte selv ga artisten i oppdrag å male dette maleriet, som han hadde tenkt å presentere for Ferdinando I de Medici, hertugen av Toscana. Tenebrism-teknikken, som inkluderer en subtil kontrast mellom mørkt og lys sammen med en realistisk tilnærming, gir maleriet en tredimensjonal appell, noe som gjør det virkelig skremmende vakkert og skremmende attraktivt.

4. Omvendelse av St. Paul, 1600

Dette verket, sammen med et annet maleri, nemlig korsfestelsen av St. Peter, ble bestilt av Tiberio Serazi, som til slutt avviste begge verkene i det første tilfellet. Og til tross for at maleriene ikke fikk godkjenning, ble deres andre versjoner snart laget, som for tiden er i Cerasi -kapellet. Dette verket registrerer hendelsen da apostelen Paulus (Saul of Tarsus) dro til Damaskus for å ødelegge det kristne samfunnet, men endret sitt oppdrag etter å ha sett Kristus. Uregelmessige former og usammenhengende belysningsmønstre skaper en krise -aura, som gjenspeiler atmosfæren skapt av kunstneren.

5. Narcissus, 1597-1599

Narcissus, et populært tema i klassisk mytologi sentrert rundt en kjekk ungdom som forelsker seg i sin egen refleksjon og dør etter å ha blitt overveldet av lidenskap og besettelse, var tydelig representert av Caravaggio. Her kan du se hvordan den unge siden stirrer lidenskapelig på sitt eget bilde, forvrengt og ødelagt. Her realiseres begrepet tenebrisme i all sin prakt, hvor kunstneren skarpt kontrasterer mellom lyse og mørke rom, noe som gir noen detaljer og elementer utrolig dybde. I tillegg gir mørket som hersker rundt den sentrale karakteren en følelse av melankoli, fremkaller melankoli og en tilstand av urimelig angst.

6. Hodet av Johannes Døperen, 1608

Nok et mesterverk av Caravaggio og et betydelig verk i det vestlige maleri, der hovedtemaet er henrettelsen av Johannes døperen. Mens offeret okkuperer hovedrammen, er Salome også tilstede ved siden av ham med en gyllen tallerken i hånden for å ta imot hodet. Som det viste seg, i tillegg til Salome, er det et annet vitne til denne forferdelige hendelsen. Bildet har tom plass, men på grunn av det store området på lerretet er tegnene avbildet i naturlig størrelse. Kontrasten mellom lys og mørk, i tillegg til bruk av rødt og gult, gir et levende og realistisk utseende til hele kunstverket.

7. Fruktkurv, 1596

Kanskje dette er en av kunstnerens mest pittoreske stilleben, som skildrer en kurvkurv fylt med sommerfrukter, som står på kanten av en hylle. Caravaggio presenterer bevisst detaljer så intrikat at et ormen eple, et tørket blad og støvete druer umiddelbart fanger øyet og fokuserer på dem.

8. David og Goliat, 1599

Her vises et av Caravaggios tidlige malerier - det bibelske temaet David og Goliat. Ungdommen David grep tilsynelatende Goliat i håret. Samspillet mellom lys og mørke har blitt fabelaktig skildret her. Bare se på hvordan artisten mesterlig skapte kontrast, og fremhevet Davids ben, skuldre og armer med lyse høydepunkter, mens mørket råder gjennom. I utgangspunktet var bildet overbelastet med melodrama, der det skremmende og paniske ansiktet til Goliat ble projisert. Han endret dette senere, med fokus på David, hvis ansikt var gjemt i mørket.

9. Posisjon i Kristus, 1603-1604

Dette er et av de fineste altertavlene av Caravaggio laget for kapellet i Chiesa Nuova. En gruppe på seks er synlige i rammen med Johannes evangelisten som holder den øvre halvdelen av Kristi legeme. Og den hellige Nikodemus, som trakk neglene ut av føttene, støtter den nedre delen av Kristi legeme. Formen og bevegelsen i bildet er diagonal, og dens realisme vekker ekte interesse hos betrakteren. På nedre venstre side er en plante kalt mullein, som sies å ha helbredende egenskaper og også beskytte mot onde ånder, og dermed symbolisere seier over døden og oppstandelsen. Dette kunstverket tjente som inspirasjon for Rubens, Gericault, Cézanne og Fragonard.

10. Kveldsmat på Emmaus, 1601

Et annet fascinerende maleri av Caravaggio sentrerer rundt tiden da Jesus etter oppstandelsen blir synlig for disiplene Kleopas og Luke, i Emmaus (byen det er referert til i Det nye testamente), men forsvinner fra stedet deres på kort tid. Karakterer i naturlig størrelse mot en mørk bakgrunn skaper en uvanlig aura.

11. David med hodet til Goliat, 1607

Kunstneren gir dette verket et realistisk preg ved å skildre hodet til Goliat som henger i Davids hånd, med blod dryppende over alt.

12. Judith og Holofernes, 1598-99

Dette arbeidet kaster lys over den bibelske hendelsen til Judith, en ung, sjarmerende enke som halshugget den assyriske generalen Holofernes ved bedrag. Modellen i rollen som Judith regnes som Phyllida Melandroni, som til og med stilte for de fleste av Caravaggios andre verk. Det ryktes at kunstneren laget en andre versjon av dette maleriet, som ble oppdaget i 2014 i Toulouse, selv om ektheten fortsatt er i tvil.

13. Spåkone, 1594

Det er to versjoner av dette maleriet, laget i henholdsvis 1594 og 1595, selv om datoene har vært omstridt i begge tilfeller. En dårlig kledd gutt okkuperer senterrammen, sammen med en sigøynerjente som leser håndflaten hans. Det er en følelse av glede når de ser hverandre i ansiktet. Ved nærmere undersøkelse av bildet ble det lagt merke til at jenta lurt fjernet ringen fra gutten og strøk forsiktig over hånden hans. Giovanni Petro Bellori, som skrev biografien om Caravaggio, nevner at den kvinnelige modellen er en forbipasserende som kunstneren valgte å bevare originaliteten i arbeidet sitt, i stedet for å hente inspirasjon fra sin herre.

14. Musikere, 1595

Malerier av musikere på jobb syntes å være et populært tema i en tid da Kirken begynte å oppmuntre til en vekkelse innen musikkfeltet. Gruppen sies å ha vært den mest komplekse og ambisiøse av Caravaggios arbeider så langt, da det var vanskelig for ham å tydelig visualisere de fire figurene, noe som ga det en vanskelig effekt. For tiden er maleriet i en beklagelig tilstand, selv om originaliteten er bevart.

Fortsett emnet, les også om hvorfor og hvorfor dette bildet blir sammenlignet med den legendariske "La Gioconda" av da Vinci.