Uklarhet, lette nakenbilder og "noe hysterisk": Malerier av Franz von Stuck

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Maleriene til Franz von Stuck fascinerer og skremmer, tiltrekker seg oppmerksomhet og frastøter samtidig - alt takket være hvordan kunstneren nøyaktig og naturalistisk skildret abstrakte, allegoriske, myter og legender. Og også - takket være notatet om "hysteri" som Carl Gustav Jung selv fanget i sine arbeider. Og selvfølgelig, takket være det faktum at blant verkene til von Stuck dominerer malerier med bildet av den nakne kroppen.

Franz Stuck, sønn av en møller, symbolist

Faktisk ble prefikset "von" lagt til Stucks navn først i 1906, da han mottok en adelstittel. Og kunstneren ble født i en enkel familie - faren var en bayersk møller. I 1878, i en alder av femten, dro en gutt som hadde blitt tiltrukket av å tegne fra en tidlig alder til München for å studere maleri.

Egentlig fikk Franz von Stuck ingen akademisk utdannelse - til tross for at etter at han gikk på kunstskolen, gikk kunstneren ikke gjennom hele kurset og tilegnet seg mange ferdigheter på egen hånd. Han ble først og fremst inspirert av arbeidet til symbolistene - Arnold Becklin, en sveitsisk maler og grafiker som skildret fantastiske fiktive verdener på lerret. En annen kunstner som påvirket Stucks bakgrunn var Franz von Lenbach, med sine realistiske portretter. Kombinasjonen av et naturalistisk bilde og andre verdslige, mystiske overtoner lot publikum forbløffe publikum med den effekten at de ble kjent med verkene til von Stuck.

Ideene til maleriene kom fra en fantasiverden og tok betrakteren inn i denne verden. Det er mange stykker og ofte avbildet alle slags demoner, hekser, sfinxer og andre onde ånder, ofte fremsto figurene i verkene hans halvnakne eller helt fratatt klær, noe som var nytt og skandaløst i tiden med viktoriansk verdidominans. i Europa. Og dette er ikke bare tilfellet - von Stucks karakterer ser ut til å leve sitt eget liv, deres positurer, ansiktsuttrykk bærer preg av tvetydighet og kvaler.

Figurene i von Stucks malerier forblir vanligvis immobile, men selv i denne urørligheten ser det ut til å skjule noe mystisk og skummelt. Selv tomter som var enkle ved første øyekast, til og med portretter, kom ut fra von Stuck fulle av allegorier og tvetydighet. Slik ser det ut til at de gjenopplivende karakterene til maleriene beskrevet i klassisk litteratur er realistiske og samtidig uendelig langt fra den vanlige menneskelige verden.

Avskum og ikke bare i bakgrunnen på bildene Fast

Det Franz Stuck skapte hadde ingenting å gjøre med akademisk maleri, det var moderne. Den tyske kunstneren, som alle modernister, eksperimenterte med nye kunstneriske teknikker og forskjellige sjangere.

I 1892 forente flere kunstnere, inkludert Stuck, München -sesjonen, den første i en serie lignende foreninger i hele Tyskland. Medlemmene av løsrivelsen erklærte seg selv som motstandere av de konservative synene på kunst, de synspunktene som ble forkynt og bekjentgjort av de eksisterende foreningene av kunstnere. Tanken var å prøve noe nytt, friskt og dristig i kunsten. Året etter, 1893, ble den første utstillingen av løsrivelsen holdt, som deltok av rundt fire tusen mennesker for å se arbeidet til tre hundre modernistiske kunstnere, inkludert Franz von Stuck.

Så ble det gjort en sensasjon av arbeidet hans med tittelen "Synd". På lerret avbildet kunstneren en nesten helt naken kvinneskikkelse, og som det ser ut ved første øyekast, er den dekket av et slags mørkt stoff. Men nei: etter å ha sett nøye på, innser seeren at denne kvinnen - Eve - har vært pakket inn i en slange, hodet hviler på kvinnens skulder, og øynene er festet direkte til den som står foran bildet. Deretter opprettet Stuck elleve flere versjoner av dette verket.

Tilsynelatende bør man ikke lete etter en dyp filosofisk mening i von Stucks verk - kunstneren undersøkte ikke spørsmålene om å være og så ikke etter meningen med livet, han demonstrerte bare en blanding av ekstern, fysisk skjønnhet og indre, åndelig skjønnhet. Samtidig hadde Nietzsches verk en stor innflytelse på von Stucks verdensbilde, og generelt kunne ideene fra slutten av det nittende århundre om supermannen ikke annet enn å påvirke arbeidet til den bayerske kunstneren.

I 1895 mottok han tittelen professor ved Academy of Arts, og i 1906 - en adelstitel, som gjorde at han kunne legge til en respektfull "bakgrunn" til navnet hans.

Hvis von Stuck ved begynnelsen av XIX-XX århundrene var ekstremt populær blant kjennere av den modernistiske retningen innen maleri, noe som er perfekt demonstrert av mange gjentakelser av hans egne malerier, så nærmere den første verdenskrig, og enda mer etter det slutten ble populariteten til tyskeren raskt borte. Verden har forandret seg, von Stucks bilder av de imaginære magiske verdenene fant ikke lenger ønsket respons i publikums hjerter og virket ofte rett og slett malplassert; artisten gikk av moten. Interessen for arbeidet hans gjenopptok allerede på sekstitallet, sammen med at modernitetens popularitet kom tilbake.

Kunstnervilla

Fra det hans samtidige fortalte om von Stuck, får man inntrykk av at han prøvde å gjøre selve livet til et kunstverk. Etter å ha malt bildet, jobbet von Stuck på rammen - som ble en integrert del av bildet og også et kunstverk.

Og i 1898 bygde kunstneren et hus i München, kalt Villa Stuck. Det ble på en måte en refleksjon av kunstnerens kreative syn: alt i villaen ble arrangert i henhold til von Stucks skisser. Hovedfasaden og interiøret i villaen var dekorert med mange skulpturer - kunstneren følte en spesiell kjærlighet til dem, det var ikke for ingenting at maleriene hans som regel ble laget på store lerret.

Von Stucks møbler ble laget i henhold til hans egne design. I 1900 ble hun tildelt gullmedaljen på verdensutstillingen i Paris. Senere ble et studio lagt til hovedbygningen, og etter von Stucks død, i 1968, fikk villaen sine første besøkende som et museum.

Fortsetter temaet, en historie om en annen praktfull symbolikk - Arnold Böcklin, som inspirerte store sinn til å lage mesterverk.