2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
I dag er det ingen som er overrasket over at hver stat søker å bevare gamle arkitektoniske monumenter - og det ser ut til at folk alltid har behandlet den historiske fortiden med samme omhu (med unntak, kanskje, av perioder med revolusjoner). Selv for halvannet århundre siden var situasjonen imidlertid en annen - de gamle bygningene ble ansett som frekke og barbariske, ble ødelagt og lå øde. Men det var mennesker som forandret alt …
Overraskende nok, selv i Norge, kjent for sin respekt for den nasjonale kulturen og den samme dype respekten for andres tradisjoner, fram til midten av 1800 -tallet, var gamle bygninger truet av utryddelse. Nå har Den norske stavkirke, middelalderske tømmerkirker, blitt et slags merke, levende vitner til landets lange og komplekse historie, dets arkitektoniske ansikt. Og en person bidro til denne radikale endringen i oppfatningen av stavrok - kunstneren Johan Dahl.
Navnet på den norske romantiske kunstneren Johan Christian Klausen Dahl er nesten ukjent i Russland, og dette er generelt ikke overraskende - verkene hans var hovedsakelig viktige for utviklingen av lokal kunst. Da Norge var langt fra Europas kultursentre, var det ganske tregt med å godta nye trender, men italiensk akademisk kunst forble også standarden der. Johan Dahl var den første som oppfordret landsmenn til å se på skjønnheten i hjemlandet.
Han er født og oppvokst i familien til en fattig fisker og snakket senere med bitterhet om barndommen. Han ble lovet en karriere som prest, men hans sanne lidenskap var å male. Dalia var særegent heldig som hadde lærere - den ene brukte ham som en fri arbeidsstyrke for å male naturen, den andre var bokstavelig talt besatt av nasjonal historie. Men til slutt gjorde den fattige landsbybarndommen og det endeløse maleriet av landskapsbakgrunn den unge malerelskeren til en sterk landskapsmaler. Dahl mente at landskapsmaleri ikke bare skulle skildre et bestemt syn, men også si noe om jordens natur og karakter - storheten i fortiden, livet til de nåværende innbyggerne.
Merkelig nok forsto ikke kunstneriske kretser og kunstgjenstander ham … I de årenees kunst ble det foretrukket historiske malerier med et moralsk budskap. Landskaper ble ansett som den laveste formen for kunst, en mekanisk etterligning av naturen. De eneste landskapene som kunne betraktes som kunst, ifølge akademiet, var ideelle, imaginære landskap av en pastoral eller heroisk ånd - sterkt italiensk. Dahl prøvde å spille etter reglene. Tross alt, han, som alle artister i sin generasjon, fikk en klassisk kunstutdanning - ved Kunstakademiet i København, og underviste deretter i en tegneklasse …
Etter å ha mottatt et stipend fra staten, dro han til Tyskland, hvor han ble nære venner med den romantiske artisten Kaspar David Friedrich. I ansiktet hans fant den unge norske kunstneren endelig en ekte likesinnet person. Frederick malte tøffe tyske landskap, krittklipper, ruinene av gamle gotiske kirker, og foraktet åpent de idylliske fremmede visningene som andre kunstnere stemplet i store mengder. Sammen sto de faktisk i spissen for den tyske romantiske malerskolen.
Dahl oppnådde mye i Tyskland, her ble han akseptert og verdsatt, her jobbet og underviste han, men hjertet hans var ivrig etter å komme tilbake til hjemlandet. I hans arbeider fra den tyske perioden vises det oftere og oftere ikke ekte synspunkter, men spøkelsesfulle minner om skjønnheten i hjemlandet. I Tyskland ble han veldig interessert i middelalderens kultur. Og han giftet seg også - den utvalgte fikk navnet Emily von Block. Like etter bryllupet besøkte Dahl likevel Italia - og denne turen viste seg å være uventet nyttig, siden han viet all sin tid ikke til ideelle landskap, men til ekte dyreliv …
Dahls familielykke varte ikke lenge. Emily døde i fødselen. Nesten samtidig døde to av barna deres - bare ekteparet Dal hadde fire arvinger - av skarlagensfeber. Dahl ble ikke alene lenge - tre år senere startet han en affære med sin student Amalia von Bassewitz. Nesten samme navn - og skjebne. I desember samme år døde hun - også under fødselen. Barnet overlevde tilsynelatende ikke. Artisten ble hjerteknust. I lang tid etterpå berørte han ikke pensler og maling, og da han begynte å male igjen, ble snøen på lerretene hans et symbol på døden.
Men det var fortsatt mye igjen. Arbeid - Dahl klarte å overbevise akademia om verdien av landskapsstudier, og ble den første til å bringe tyske studenter til friluft. Han advarte dem mot etterligning, søkte ikke å opprette en "skole" rundt seg, tok til orde for utvikling av en kreativ individualitet.
Hans hjemland forble også - han kom tilbake dit tre ganger til, og med tiden i Norge ble hans kunstneriske innflytelse ubestridelig. Han lærte sine landsmenn å være oppmerksomme på sin opprinnelige natur, han viste dem millioner av nyanser av snø og skyer. Kunstkritikere mener at Dahl gikk videre og overvinner ikke bare tørr akademisme, men også dyster nasjonalromantikk - han med røykskyer, tåke og snødekte bakker kalles sammen med William Turner forløperen for impresjonisme.
Og likevel var tankene hans besatt av … middelalderen. Under sin nest siste tur til Norge, i 1844, grunnla Johan Dahl, fascinert av nasjonal historie fra barndommen, Society for the Conservation of Ancient Monuments of Norway. Det engasjerte seg i søk, forskning og restaurering av norske kulturminner. Den enkleste måten var å bare … kjøpe disse bygningene. Gjennom hele sin eksistens har organisasjonen anskaffet seg ni middelalderske trekirker og mange andre attraksjoner. Det var denne organisasjonen som vakte oppmerksomhet fra samfunnet og regjeringen for bevaring av landets kulturarv.
Johan Dahl døde i Dresden, der han bodde, faktisk det meste av livet. På 1930 -tallet ble imidlertid levningene hans begravet på nytt i Bergen, Norge. I et land hvor han hadde forsøkt å komme tilbake hele livet, i et land som aldri forlot hjertet …
Anbefalt:
Hvordan en engelsk pirat ble den første personen som gjorde tre turer rundt i verden og reddet Robinson
Bli en pirat eller bli vitenskapsmann? Det viser seg at det noen ganger ikke er nødvendig å velge - uansett ble William Dampier, privatist for Hennes Majestet Dronning Anne, berømt på begge feltene. En tilhenger av Francis Drake, ikke bare for å fange utenlandske skip, men også for å utforske nye land, studerte Dampier ukjente sørlige bredder, eksotisk flora og fauna med stor interesse. Og som alle forskere var han ikke veldig god til å takle den økonomiske siden av livet
Petersburgs landskap av den moderne impresjonisten Pavel Eskov: en by som er full av regnvær
På sidene i nettmagasinet vårt fortsetter vi å oppdage nye navn på talentfulle penselmestere. Og i dag i vårt virtuelle galleri vil du se maleriene til den unge St. Petersburg -impresjonisten Pavel Eskov, hvis unike kreativitet ikke bare ligger i tekniske teknikker, men også i temaet han har valgt. Den unge maleren dedikerer sine kreasjoner til hjembyen St. Petersburg-nå opplyst av strålene fra den lave nordlige solen, nå dyster og snødekt, og nå tåreflekker av dusjer
Barn og elskere i maleriene til den "absolutte impresjonisten" Irolly, som ble elsket av publikum og mislikt av kritikere
I kunsthistorien har denne artisten svært liten plass, til tross for at han i sin tid var ekstremt populær og etterspurt. Hans samtidige sparte ikke bare på velfortjent ros til ham, men også profilerte titler, som ikke plager mange i det hele tatt. Møt mesteren i italiensk sjangermaleri - Vincenzo Irolli. Han er "Artist of the Sun", han er "Stunning Irolly", så vel som "absolutt impresjonist". Hvorfor skjedde det at de elsket i en slik grad
Er det mulig å redde trekirker i det russiske nord: Hvordan frivillige kjemper mot den utilgivelige tiden
De forsvinner etter hverandre og tar med seg bevisene fra fortiden, en del av nasjonalhistorien. Templene i det russiske nord blir gradvis ødelagt, og klarer ikke å takle makten til den ubønnhørlige fienden - tiden. Og så langt som mulig prøver frivillige å endre situasjonen og deltar i prosjekter for å redde monumentene til russisk trearkitektur
Den aller første skyskraperen og den første opplevelsen av den stalinistiske imperiets stil i Vladivostok: Hva er den berømte "gråhesten"
Dette luksuriøse huset, bygget i den stalinistiske imperiets stil så uvanlig for Vladivostok, er samtidig unikt, mystisk, monumentalt og rett og slett herlig. Dessverre har ikke vi alle muligheten til å besøke fjerne Vladivostok, så huset som bærer det merkelige navnet "The Grey Horse" er ikke så allment kjent som for eksempel de arkitektoniske mesterverkene i Moskva eller St. Petersburg. Men hvis du er i Primorsky -territoriet, må du se på det - det er verdt det