Innholdsfortegnelse:
Video: Stemmetaster: pianoet kommer fra musikkinstrumentene til de gamle grekerne og sigøynerne
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Pianoet er et velkjent og kjent instrument for alle. Men av hans forfedre vet det moderne mennesket bare om cembalo. Men det første musikkinstrumentet, som tastaturhistorien stammer fra, dukket opp i det tredje århundre e. Kr.
Monochord er stamfar til alle keyboardinstrumenter. Det var opprinnelig en fysisk enhet som bestemmer forholdet mellom lengden på en streng og dens tonehøyde. Den gamle monokorden besto av en streng, hvis lengde kan endres vilkårlig. Jo kortere strengen, jo høyere tonehøyde.
Fra dette enkle enstrengede instrumentet skapte Aristide Quintilian sitt eget helikon på 300-tallet e. Kr. Helikon Quintiliana hadde fire strenger innstilt i kor, noe som gjorde det mulig å produsere flere lyder samtidig. De ble festet på sidene med faste plater som presset på strengene ovenfra. De var en slags orgeltaster. Imidlertid ble lyden født ikke bare av å trykke på "tasten", men også av å treffe strengen. Senere ble "tastene" modifisert slik at de samtidig traff og traff strengen.
Bare en streng
Gjennom århundrene var det flere strenger i instrumentet, men av vane fortsatte de å kalle det navnet på en enstrengs spiller (monokord). Musikkteoretikeren Sebastian Virdung på begynnelsen av 1500 -tallet forklarte denne uoverensstemmelsen med at selv om det er mange strenger i monokordet, høres de alle sammen. Men senere fikk instrumentet likevel et annet, mer korrekt navn - clavichord.
På begynnelsen av 1500 -tallet hadde dette instrumentet allerede 27 strenger med 45 nøkler. Og i 1778 dukket det opp et instrument, laget av mesteren Gass i Hamburg: på ben, med 38 doble strenger og 54 nøkler, trimmet med skilpaddeskall. Dens rekkevidde var fire og en halv oktaver, mens den berømte Guido d'Arezzo, grunnleggeren av skalaen og notatene, på XI -tallet hadde en monokord bare to oktaver.
Det lille antallet strykere, og dessuten fortsatt stemt i kor, begrenset kraftig muligheten til å spille akkorder på clavichord. Det tok lang tid før hver eneste lyd ble produsert fra en egen streng. Og mest sannsynlig ble denne nyvinningen lånt for clavichordet fra et annet gammelt musikkinstrument - cymbalen med nøkler, eller, som det ble kalt ellers, cembalo. Michael Pretorius beskriver i sin bok Syntagma musicum (1614) cembalo som et avlangt instrument, formet som en fuglevinge eller en grisesnute, med en sterk klar lyd. Noen forfattere mente at en av forfedrene til cembalo var cymbaler, som ble brukt av sigøynerne fra gammel tid: en rektangulær boks med strukket strenger, som spilleren slår på med to spesielle hamre.
To i ett
Cembalo oppsto uavhengig og skilte seg vesentlig fra clavichord ved at alle strengene i den var frie og laget av forskjellige lengder og tykkelser, i henhold til tonen de ytret. Det er velkjent at cembalo ble oppfunnet mye senere enn den første clavichorden ble opprettet.
Tyskerne kalte cembalo der Flugel (vinge) på grunn av deres trekantede form. Cembalo på bordet ble kalt spinetter, eller på engelsk måte jomfruer. Alle instrumentene var vanligvis rikt dekorert med maleri og innlegg, noe som ga dem et ekstremt grasiøst utseende. Men denne musikalske enheten hadde en vesentlig ulempe: cembaloene tillot ikke jevnt å spille, da det syntes å strømme inn i en tone. Tonen deres var det samme volumet og veldig brått.
Clavichord hadde andre ulemper og var bare egnet for kammermusikk. Derfor var den påfølgende innsatsen til de musikalske mesterne rettet mot å lage et instrument som ville kombinere cembaloens og clavichordets fordeler. Hva bare de ikke fant på! Strengene var laget av messing, kobber, stål, selv fra tarmen til forskjellige dyr. Kroker eller fjær for strenger var laget av metall, tre, skinn. De prøvde å låne noen av løsningene fra strukturen på kirkeorgelet. Inkludert - et dobbelt tastatur. Et interessant eksempel på et slikt instrument var cembalo av Johann Sebastian Bach.
I 1511 ble en pedal først festet til cembalo for fylde og styrke av bassnoter. Og på 1700 -tallet skapte den parisiske mesteren Pascal Tusquin en spesiell mekanisme for å trykke på strengene. Resultatet ble verdsatt av samtidige, de var fornøyd med Tuskens instrumenter.
Det var allerede lyddronninger i verden - fioliner av Amati, Guarneri og Stradivari. Og den musikalske kvaliteten på cembalo-clavichord etterlot fortsatt mye å være ønsket. Det ble klart at det var nødvendig å finne et helt nytt prinsipp for å trekke lyd fra en streng. Det var da prinsippet om å slå strengene med hamre ble brukt på tastaturinstrumenter. Den første som begynte å jobbe i denne retningen var den florentinske mesteren Bartolomeo Cristofori. I 1709 opprettet han et instrument kalt gravecembalo col piano e forte. Deretter begynte det å bli kalt forenklet - pianoet.
Cristofori sørget for at lydens styrke var avhengig av styrken til streiken på nøkkelen. Inne i instrumentet var hammere og klutdempere dekket av skinn som reiste seg når den tilsvarende tasten ble trykket.
Queen of Sound
Den første komponisten som komponerte musikken til instrumentet laget av Bartolomeo Cristofori var Ludovico Gustini fra Pistuí. Han komponerte 12 sonater med tittelen Sonate Da Cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti, som ble utgitt i 1732 i Firenze.
Fordelene med pianoet var så store at snart i Frankrike og England ble cembalo og clavichord forsvunnet i bakgrunnen. Det er sant at i Tyskland fortsatte clavichorden å være et favorittinstrument lenge. Men først foretrakk Mozart og deretter Beethoven pianoet. Siden 1700 -tallet har pianoet blitt delt inn i to varianter: flygelet (med horisontale strenger) og pianoet (med vertikal).
Den neste gigantiske forbedringen av pianoet var oppfinnelsen av øvingsmekanismen, som brukes i alle instrumenter i dag. Det ble oppfunnet av den parisiske pianoprodusenten Sebastian Erard i 1823. Tverrstrenger ble introdusert, noe som tillot større fylde av lyden. Denne oppdagelsen ble nådd samtidig av St. Petersburg -mesteren Lichtenthal og Henri Pape fra Paris.
Ytterligere fremskritt innen musikkteknikk har gjort det mulig å oppnå orkesterharmoni og vakker lyd i konstruksjonen av moderne pianoer. Nye funn ble gjort takket være titanene til å utføre talent: Liszt, Rubinstein, Rachmaninov, Richter, Van Cliburn, Ashkenazi.
I 1850 ble det produsert rundt 33 tusen instrumenter i Europa. Og i 1910 - allerede 215 tusen i Europa og 370 tusen i USA. Over tid ble det å ha et piano i hjemmet et symbol på den velstående middelklassen. Heinrich Steinweg og sønnene hans spilte en sentral rolle på 1800 -tallet - de grunnla en produksjon kalt Steinway & Sons. Innvandrere fra Tyskland patenterte i USA en støpejernsramme for et piano og en tverrspenning av strykere for et piano. I 1878 patenterte Steinway den siste endringen i flygelet: bøyningen av den øvre vingen (lokket) og kroppen, laget av laminerte puff lønn.
I løpet av de siste tiårene har senteret for flygeler flyttet fra Tyskland og Amerika til Japan, Sør -Korea og Kina. Men de mest kjente er fremdeles Steinway & Sons flygel, selv om de nylig også er laget på Young Chang -fabrikkene i Sør -Korea. Siden 80 -tallet på XX -tallet har elektriske pianoer blitt attributter for hjemmemusikalske stuer, så vel som moderne musikere.
Anbefalt:
Hvilke hemmeligheter for de gamle grekerne ble avslørt for forskere ved den uvanlige øypyramiden Daskalio
De greske øyene som Kreta og Santorini er kjent for mange vakre ting. Der ligger staselige hvite bygninger langs kystlinjens skråninger, og esler kan knapt komme seg langs stier som er utilgjengelige for biler. Turister kan ta en pause fra sightseeing og kontemplasjon over naturlig skjønnhet i noen av de herlige tavernaene ved sjøen. Øya Daskalio er ikke spesielt kjent for alt dette. Til forskernes overraskelse er dette ikke en øy med en høyde i det hele tatt, men en gigantisk pyramide opprettet under den aller første pi
Hvem er Delphic Oracle, og hvorfor var det så viktig for de gamle grekerne
Mange har sannsynligvis hørt ordet "orakel", men det er få som legger vekt på det, og egentlig ikke går nærmere inn på selve essensen. Men for de gamle grekerne - orakelet var mye mer enn bare en person som visste hvordan å forutsi fremtiden. Overføringen av guddommelig kunnskap fra gud til dødelig, også kjent som spådom, spilte en viktig rolle i gammel gresk religion. Spådom tok mange former, fra å studere offerinnvolder til å tolke fuglens flukt. Men kanskje den viktigste formen for spådom var praksisen med
Gyldne pass til de gamle grekerne, som ble en ekte billett til paradiset
Myter og legender i det antikke Hellas ga et stort bidrag til kulturen til mange mennesker. Det ser ut til at grekernes livsstil og tro i to og et halvt årtusen skal studeres grundig, men mye er ukjent. Så grekerne, som trodde på etterlivet, forberedte seg på forhånd til å godta døden, for dette laget de til og med spesielle gyldne dokumenter
Rørleggerarbeid, sivile rettigheter og teknologi: Hva verden mistet da grekerne erobret Troja og arierne erobret Dravider
Legendene fra den mørke tiden i Europa og Asia er fulle av beundring for tapte sivilisasjoner, utviklet så høyt at lytterne til disse legendene knapt kunne tro. Mye senere, med vitenskapelig fremgang, begynte europeerne å behandle disse legendene med økende skepsis: det er klart at verden utvikler seg fra enkle teknologier til komplekse, hvor kan komplekse teknologier komme fra til enkle? Med utviklingen av arkeologi måtte menneskeheten igjen tro på tapte sivilisasjoner. I hvert fall i forhold til fortelleren
Hvordan hadde de gamle grekerne det gøy, eller 10 lite kjente fakta om det gamle teatret
Et gammelt gresk teater som blomstret fra ca 550 til 220 f.Kr. e., la grunnlaget for teater i den vestlige verden. Følgelig kan utviklingen spores tilbake til festivalen til Dionysius i Athen, som var kultursenteret i det antikke Hellas, hvor de første teatrale sjangrene tragedie, komedie og satire dukket opp. Sjef blant disse tre sjangrene var gresk tragedie, som hadde stor innvirkning på teatret i antikkens Roma og renessansen, inkludert innflytelsesrike greske dramatikere, blant dem