Hemmeligheten bak det "realistiske" renessansemaleriet

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Når man ser på bilder renessanse, man kan ikke annet enn å beundre klarheten i linjene, den utmerkede fargepaletten og, viktigst av alt, den utrolige realismen i de overførte bildene. Moderne forskere har lenge lurt på hvordan mesterne på den tiden klarte å lage slike mesterverk, fordi det ikke var noe skriftlig bevis på finurligheter og hemmeligheter ved fremføringsteknikken. Engelsk kunstner og fotograf David Hockney hevder å ha løst mysteriet til renessansekunstnerne som kunne male "levende" malerier. Hvis vi sammenligner forskjellige tidsperioder i maleriets historie, blir det klart at maleriene "plutselig" ble mye mer realistiske enn før i renessansen (begynnelsen av XIV-XV århundrene). Når man ser på dem, ser det ut til at karakterene er i ferd med å sukke, og solstråler vil spille på objektene.

Spørsmålet antyder seg selv: lærte renessansekunstnerne plutselig å tegne bedre, og maleriene begynte å vise seg å være mer omfangsrike? Den berømte kunstneren, grafikeren og fotografen David Hockney (David hockney).

I denne studien ble han hjulpet av et maleri av Jan van Eyck "Portrett av Arnolfini -paret" … Mange interessante detaljer finnes på lerretet, og det ble malt i 1434. Spesiell oppmerksomhet trekkes speilet på veggen og lysestaken i taket, som ser utrolig realistisk ut. David Hockney klarte å få tak i en lignende lysestake og prøvde å tegne den. Mye til kunstnerens overraskelse viste det seg å være ganske vanskelig å skildre dette objektet i perspektiv, og til og med lysets gjenskinn må formidles slik at det er klart at det er et skinn av metall. Forresten, før renessansen, tok ingen bildet av gjenskinn på en metalloverflate.

Da den tredimensjonale modellen av lysestaken ble gjenskapt, sørget Hockney for at Van Eycks maleri skildret det i perspektiv med et forsvinningspunkt. Men fangsten var at det ikke var noen camera obscura med et objektiv (en optisk enhet som du kan lage en projeksjon med) på 1400 -tallet.

David Hockney lurte på hvordan Van Eyck klarte å oppnå slik realisme i maleriene sine. Men en dag gjorde han oppmerksom på bildet av speilet i bildet. Den var konveks. Det skal bemerkes at i disse dager var speilene konkave, siden håndverkerne ennå ikke visste hvordan de skulle "lime" tinnforingen til glassets flate overflate. For å få et speil på 1400 -tallet ble smeltet tinn hellet i en glassflaske, og deretter ble toppen kuttet av og etterlot en konkav skinnende bunn. David Hockney innså at Van Eyck brukte et konkavt speil som han så gjennom for å tegne gjenstander så realistisk som mulig.

På 1500 -tallet lærte håndverkere å lage store linser av høy kvalitet. De ble satt inn i en camera obscura, noe som gjorde det mulig å få en projeksjon av hvilken som helst størrelse. Dette var en reell revolusjon innen realistisk bildebehandlingsteknologi. Men de fleste menneskene i maleriene ble "venstrehendte". Saken er at linsens direkte projeksjon ved bruk av et hullkamera speiles. I Pieter Gerritsz van Roestratens "Love of Declaration (Rampant Chef)", skrevet rundt 1665-1670, er karakterene alle venstrehendte. En mann og en kvinne holder et glass og en flaske i venstre hånd, den gamle mannen i bakgrunnen rister dem også med venstre finger. Til og med apen bruker sin venstre pot for å titte under kvinnens kjole.

For å få et korrekt, proporsjonalt bilde, var det nødvendig å plassere speilet som objektivet var rettet inn nøyaktig. Men ikke alle artister lyktes med å gjøre dette perfekt, og det var få speil av høy kvalitet da. På grunn av dette kan du i noen malerier se hvordan proporsjonene ikke ble respektert: små hoder, store skuldre eller ben.

Bruk av optiske enheter av artister reduserer på ingen måte deres talent. Takket være den oppnådde realismen i maleriene fra renessansen, vet moderne vanlige mennesker nå hvordan mennesker og husholdningsartikler på den tiden så ut.

Middelalderartister prøvde ikke bare å oppnå realisme i maleriene sine, men også å kryptere spesielle symboler i dem. Så, Titians fantastiske mesterverk "Himmelsk kjærlighet og jordisk kjærlighet" skjuler i seg selv mange hemmelige tegn.