Kunst 2024, September

De kalles et av de vakreste og mest harmoniske skuespilleparene. Elizaveta Boyarskaya og Maxim Matveev har vært sammen i 10 år og innrømmer at de aldri har kranglet. Riktignok bodde de hele denne tiden i forskjellige byer og flyttet nylig inn. Hva fikk dem til å bestemme seg for et "gjesteekteskap" - og ombestemme seg etter 10 år?

Alexei Gribov kan med rette kalles en legende om Moskva kunstteater: han kom til teatret som en 22 år gammel gutt og spilte på den berømte scenen i nesten et halvt århundre. I filmen spilte skuespilleren mer enn 70 roller, og ble husket av seeren på bildene av kaptein Vasily Vasilyevich i "Striped Flight" og direktøren for et fotostudio i "Zigzag of Fortune". Utenom yrket var Alexey Petrovich selskapets liv, men lenge var han kjent som en ufrivillig bachelor. Han giftet seg virkelig for første gang etter 30 år, mens ekteskapet til Alexei Gribov var

Den britiske kunstneren Timothy Easton, som mestret den virtuose maleteknikken, har malt mange elegante malerier i løpet av sin kreative karriere som fremkaller fred, inspirasjon og harmoni hos betrakteren. Landskap med blomstrende enger og hager, plottbilder av landsbyliv, milde stilleben opplyst av strålene fra den lave solen virker så virkelige at du kan lukte vårduften av liljer, lavendel, iriser og villblomster

Du må innrømme at ikke mange samtidskunstnere er prisgitt kritikere, og en enda mindre krets klarer å oppnå verdens anerkjennelse, æresbevisninger og høye titler i løpet av livet. Men de eksisterer fortsatt … Og blant disse er navnet på den ukrainske maleren Ivan Marchuk i forkant. Han ble den første ukraineren som ble tatt opp i "Golden Guild" i Roma, og i den britiske karakteren "Topp 100 genier i vår tid" tok han 72 plasser. Nå er Marchuk den mest tittelrike artisten i Ukraina, Shevchenko Prize laureate, og

"Gylne hender" - så figurativt, med stor respekt, kalte det russiske folket fra gammelt av mennesker som vet hvordan de kan lage uvanlige ting med dem. Så i dag i vår publikasjon er en historie om en kunstner fra Moskva -regionen Svetlana Belovodova og hennes lakkminiatyrer, laget i stil med Fedoskino -miniatyrer på smykker av naturstein, som er høyt verdsatt i Europa og Amerika og som ikke kalles annet enn et russisk mirakel

Moten for tradisjonelle tepper i interiør har gradvis bleknet inn i fortiden. Denne en gang prestisjetunge egenskapen til husholdningsartikler fra sovjettiden har kommet av veggene i leiligheter og har lenge vandret til gulvet og forvandlet seg fra et formue til et gjenværende element i en svunnen tid. Men takket være den aserbajdsjanske kunstneren Faig Ahmed har disse gjenstandene som alle kjenner blitt gjenfødt til ultramoderne teppevevende kunstobjekter. Og allerede i dag mestrer den kreative forskningen til mesteren det tredimensjonale rommet i de ledende hektarene

I dag er malerier fylt med ekte dyp filosofisk betydning ganske sjeldne. Derfor vekker forfatterens arbeider av den russiske kunstneren Andrey Shatilov ekte interesse blant den moderne betrakteren. Lerretene hans er først og fremst "en kombinasjon av bitende surrealisme, vågal, kritisk symbolikk med et realistisk sett med kunstneriske virkemidler." De er fylt med dypt innhold som ikke alltid ligger på overflaten. Noen ganger må man tenke dypt på det

Det har lenge vært skikken at hvis et billedportrett er olje eller i verste fall tempera eller, mer moderne, akryl. Men et anstendig profesjonelt portrett i akvarell er allerede noe uvanlig. Og likevel, i dagens publikasjon, har vi tenkt å overraske deg med det praktfulle galleriet med portrettakvarellmaleri av den berømte amerikanske kunstneren Mary White. Det ser ut til at du vil få et uutslettelig inntrykk, oppleve glede og for alltid endre din mening om de "lunefulle" akvarellene

"The Mother of American Modernism" - som de kalte Georgia O'Keeffe - en av de mest særegne og strålende kunstnerne i historien til verdens maleri fra forrige århundre. Hun ble interessert i storstilt skildring av blomster. Det var disse verkene som brakte henne stor berømmelse og ble gjenstand for forskning av psykoanalytiske forskere, som utvetydig så erotiske overtoner og fallisk symbolikk i lerretene hennes. Det er bemerkelsesverdig at kunstneren selv protesterte skarpt mot en slik vurdering og argumenterte for det i henne

Inntil nylig ble denne typen kunst, som vytynanka, ansett som truet. Imidlertid fant artisten fra Lvov Daria Alyoshkina en ny måte å trekke oppmerksomheten til det glemte ukrainske folkehåndverket. Hun skaper store gardiner for moderne interiør i boliger og offentlige institusjoner. Hun tok papir og en skarp kniv i hendene, og gjenopplivet ikke bare en gammel kunstform, men fikk også verdens anerkjennelse. Vår publikasjon inneholder et fantastisk utvalg av hennes store åpningspaneler fra b

Verkene til kunstneren Lyubov Toshcheva er ikke bare dekorative gjenstander for å dekorere interiør, men selvstendig levende og pustende kunstverk som gir varme og glede. Hennes fantastiske silketørklær og håndlagde stoler flyr bokstavelig talt rundt i verden og bosetter seg i garderobene til elskere av eksklusive ting, maleriene hennes blir en utsøkt dekorasjon for samlinger og interiører av batikkelskere, og fabelaktige illustrasjoner laget med denne teknikken pryder sidene i mange bøker publikasjoner

Kunstelskere har lenge vært vant til det faktum at hvis det er en skulptur, så er det nødvendigvis bronse, marmor, stein, elfenben eller leire. Derfor forårsaker et slikt konsept som papirskulptur i det minste overraskelse og forvirring blant mange. I dag i vår publikasjon er et utvalg av fantastiske papirskulpturer som virkelig ikke er dårligere i pris og kvalitet, laget av dyre materialer

Den nye epoken krever av skulptører som lager dekorasjoner for moderne byer, ekstraordinære kreative løsninger. Derfor har noen av dem lenge prøvd å gå utover de allment aksepterte skulpturbegrepene. Oppfinnelsene deres, kalt "kinetic art", gleder publikum med ubeskrivelig glede. Det ser ut til at ved første øyekast er deres kreasjoner basert på en enkel idé: effekten av vind, lys og bevegelse, men det er de som lager et fantastisk spektakulært kunstobjekt som bokstavelig talt

Kunstfolk vil aldri slutte å forbløffe og inspirere oss med sine unike verk. Slik uttrykker de sin holdning til verden rundt seg. Noen av utstillingene har kommet ned til oss siden antikken og har ikke mistet sin originalitet i det hele tatt, og noen laget av våre samtidige fengsler og gleder seg helt inn i kjernen. Vår publikasjon presenterer noen av de mest fantastiske skulpturene i vår tid og tidligere århundrer

Enkelt liv på landet eller gammelt trolldom? Maleriene til den amerikanske kunstneren Andrea Kovch tiltrekker øyet med kos og provinsiell sjarm - og avslører så for seeren mange skremmende detaljer. Triste og avsidesliggende heltinner av verkene hennes, omgitt av kjæledyr og ville skoggjester - vanlige innbyggere i Michigan eller gamle hekser som utfører merkelige ritualer i den amerikanske outbacken?

Det er ingen hemmelighet at samtidskunstnere stopper for ingenting for å skape en ekte sensasjon for betrakteren. For dette formålet bruker de alle slags teknikker og kunstneriske teknikker, stilistikk og innovative ideer. Dessuten bruker de ikke bare, men skaper også sin egen, forfatterens utvikling. Dagens anmeldelse er for de malekjennere som setter pris på ekstraordinær kunst. Møt Aren Harutyunyan, bedre kjent i kretsene av malere og beundrere som Bumants. Dette er artisten og sutringen

Medusa, den beryktede Gorgon, har vært en inspirasjonskilde for utallige artister gjennom mange historiske perioder. Følgelig brukte mange av dem forskjellige teknikker for å gjengi Medusas hypnotiske sjarm. I dag fortsetter blikket hennes å fange seerne i form av mosaikker med optiske illusjoner, statuer og tegninger. Hodet til Medusa er umiddelbart gjenkjennelig: et direkte konfronterende utseende, slanger i stedet for hår, et forvrengt ansiktsuttrykk - alle disse egenskapene er karakteristiske for bildet

Moskva -metroen regnes med rette som en av de vakreste i verden. Noen av stasjonene hans er mesterverk av den monumentale og høytidelige stalinistiske imperiets stil, mens andre er lakoniske og rasjonelle. "Kuznetsky Most" med sine marmorbuer, "Medeleevskaya" med et krystallgitter av lamper, "Medvedkovo" med den upåklagelige geometrien til sporveggene og seksten flere stasjoner - hjernebarnet til den mest berømte kvinnelige arkitekten i USSR, "stormen" av formenn "Nina Aleksandrovna Aleshina

Ural -kunstneren Yuri Lisovskijs fantastiske ornamenter er som mystiske gåter du vil se på igjen og igjen. Fisk, fugler, mennesker, blomster - alt dette fascinerer med sin opprinnelige, hellige skjønnhet og tiltrekker seg som en magnet. Du trenger ikke å være ekspert for å forstå at malerier med intrikate ornamenter og emner har en dyp mening. Vi inviterer deg til å bli kjent med denne unike artisten og verkene hans

Sikkert mange vil si at for en russisk person er det ikke noe vakrere og hyggeligere enn den russiske vinteren. Derfor tilbyr vi elskere av russisk maleri for å beundre vinterlandskapet til den berømte mesteren i jugendstil og impresjonisme Boris Kustodiev. Vel, noen som, og Boris Mikhailovich visste mye om russisk vinter, hver gang han forlot et stykke av sin sjel blant sine pittoreske snøhvite fjernt

Marmorportretter av den italienske billedhuggeren Giuliano Finelli har gledet de som har sett dette miraklet i århundrer. Mesteren klarte å gi en hard marmorblokk både ømhet i satinstoffer og den raffinerte skjønnheten i åpent blonder og mykheten i sabelpels, som, som det ser ut, kan bevege seg fra det minste vindpusten. Det er bare uforståelig. Derfor er det fortsatt et stort mysterium: hvordan det var mulig på 1600 -tallet å lage marmorverk med slike smykker, da hovedinstrumentet var skulptør

"Mesterne på det russiske landet er ikke utryddet ennå" - dette er det første du tenker på når du blir kjent med verkene til Jekaterinburg steinhugger Alexei Antonov og hans kolleger på verkstedet. Sammen har de perfeksjonert en av de mest komplekse og tekniske teknikkene innen solid stein, tre -dimensjonale fargede mosaikker. Ved å kombinere volumetriske fragmenter av flerfargede edelstener, halvverdige og prydesteiner, samt gull og sølv, skaper en gruppe håndverkere imponerende skulpturelle komposisjoner, som koster noen

Barn arver vanligvis utseende fra begge foreldrene, men blir ofte like det ene av dem. Det er spesielt overraskende når jenter blir som fedre og gutter - som mødre. Heltene i vår dagens anmeldelse er kjendiseres sønner, som slår ut med en utrolig likhet med stjernemødrene

Det ser ut til at hele livet til offentlige mennesker er i full oversikt over media og publikum. Det er ofte umulig å skjule enda et ekstra kilo i livet for fansens oppmerksomhet, og vanligvis blir det veldig raskt kjent om den kommende påfyllingen i kjendisfamiliene. Men det er kvinner som vet hvordan de skal skjule sin "interessante posisjon" nesten helt til babyens fødsel

Ikke mange mennesker vet at for sin nåværende kones skyld, sangeren og idolen til millioner av kvinner, Oleg Gazmanov, en gang forlot familien, vel vitende om at den eneste han ikke kunne leve uten, ikke var gratis. Og det tok henne flere år å endelig forstå: de er ment for hverandre. Den fantastiske historien om dette rørende forholdet får selv skeptikere til å tro på skjebnen

Vanligvis, når de snakker om arvingene til kjente personligheter, prøver de å finne egenskapene til sine berømte foreldre hos barn. Og de sympatiserer til og med med dem hvis barna eller allerede voksne barna viser seg ikke å være for mye som en stjernefar eller mor. Arvingene selv vil neppe sørge over dette, for i det minste til det øyeblikket de oppgir etternavnet, klarer de å unngå sammenligning med en kjær som har oppnådd mye i livet

Disse skuespillerne, musikerne, presentatørene ble med rette kalt populære favoritter, men deres livsbane var for kort. De dro tidlig, etterlot seg en rik kunstnerisk arv og hadde ikke tid til å se hvordan barna vokste opp, hva de ble. I dag har arvingene til kjente artister allerede vokst opp og har valgt sin egen vei i yrket. Hvordan lever døtrene og sønnene til dem hvis liv ble avkortet på berømmelsestoppen i dag?

Fram til begynnelsen av det tjuende århundre var kunsten heleid av menn - slik tenkte vi før. Imidlertid lærer vi stadig oftere om fortidens store kunstnere. Og selv om de ikke laget monumentale malerier, gjorde de sine egne revolusjoner i maleriet, ofte foran sin tid. Slik var Giovanna Garzoni, som erobret Italia på 1500 -tallet med sine upåklagelige "lette stilleben" og botaniske illustrasjoner

For maleriets historie er kreative dynastier slett ikke uvanlige. Men seks kjente flamske kunstnere, som bar Bruegel -etternavnet og var nært knyttet til hverandre, skiller seg fra hverandre her. Forvirrende spørsmål om forfatterskap og direkte forfalskninger, helvetesyn og bilder av paradis, hardt bondeliv og Madonna i blomster - alt dette er historien om tre generasjoner av en familie

Ruiner for kunstnere er en mulighet til å berøre temaene forfall og evighet, "leke" med tiden, overføre handlingen til fortiden eller fremtiden, eller til og med til en parallell verden. Bygninger ødelagt av tid, elementer eller mennesker er dekorert med et stort antall tegninger og lerret; de ble en del av naturen, deretter det sentrale objektet som all oppmerksomhet var rettet mot. Ulike ruiner fremkaller forskjellige følelser hos de som ser på dem - og her er hvorfor

Artisten Fio Silva fra Argentina er bare 29 år gammel, men hun har allerede klart å bli berømt ikke bare i hjemlandet, men også i utlandet. Tross alt, med sin kreativitet, gjør hun byrommet ikke så kjedelig og grått. Jenta maler bygninger, gjerder og andre overflater på gatene med monumental graffiti som viser dyreliv. Tegningene hennes er bare utrolig! Enig, det er ingenting mer "forfriskende" og oppløftende enn å snuble over en fargerik fresko, vandre gjennom kjedelig og mono

Noen ganger skjer det at skjebnen - eller naturen - gir én person så lyse og varierte talenter at ti ville være nok. Noen ganger hender det at denne personen er en kvinne som lever på 1700 -tallet, noe som i seg selv kan bli et hinder for avsløring av alle disse mange talentene. Men historien om Angelica Kaufman er et lykkelig unntak: hun ble gitt mye fra fødselen, hun oppnådde enda mer med arbeidet sitt, og livet var gunstig for henne fra første til siste åndedrag

Det gamle Egypt etterlot for mange uklarheter og mysterier. Det er vanskelig å la være å bygge forskjellige teorier angående historien til faraoene, og andres resonnement vekker uunngåelig oppmerksomhet. Så hva om forskere pleier å være forsiktige med antagelsene sine, og entusiaster er usedvanlig sjenerøse med dem? Dessuten er det noe å bygge sine versjoner på - ta i det minste det merkelige med skildringen av egyptiske pyramider av kunstnere

Noen tomter er trange i et vanlig bilde, uansett hvor stort det måtte være. Noen artister trenger en fei for å male en kampscene. For at omfanget av verket skal samsvare med handlingen, er et panorama egnet, det fordyper både kunstneren og betrakteren i atmosfæren til hendelsen som tilfeldigvis ble tema for bildet. Dette er panoramaene som finnes i Russland

Moderne kunsthistorie kjenner mange talentfulle kunstnere, men det kan virke som om kvinner i gamle dager ikke tok pensler og maling i hendene. Men tilbake på midten av 1500 -tallet var klosteret Santa Caterina di Cafaggio i hjertet av Italia en ekte skole for religiøs maleri. Og abbedissen og den første berømte artisten fra renessansen Plavtilla Nelli skapte sin storslåtte "Last Supper", tapte for mange år siden og gjenvunnet i dag

For 4 år siden, 15. mai 2017, døde skuespilleren, filmregissøren og produsenten Oleg Vidov. På 1960-1970-tallet. han ble kalt en av de vakreste og mest populære sovjetiske kunstnerne, men etter at han emigrerte til USA, ble navnet hans lenge sendt til glemsel i hjemlandet. En av de mest kjente filmene med hans deltakelse var den vestlige "Headless Horseman". I 1973 slo det til: det ble sett av nesten 52 millioner seere, men 10 år senere ble det forbudt å vise. Hva var årsaken til forbudet, hvorfor mange brukte

Innbyggerne i huset dekker bordet, Lisa Patrikeevna skynder seg gjennom skogene og åsene, rytteren på Dymkovo-hesten galopperer etter solen … De fantastiske illustrasjonene til Yuri Vasnetsov er kjent fra barndommen for oss alle. Det er umulig å ikke bli forelsket i dem, det er umulig å ta øynene fra dem, og denne verden, så koselig og kjær, fascinerer en gang for alle. Men i løpet av kunstnerens liv ødela kritikere bokstavelig talt alle verkene hans, og han slapp på mirakuløst vis mange tragiske hendelser

Denne kvinnen var en av de mest ekstraordinære personlighetene i sin tid. Hun skapte ikke et eneste kunstverk, men hun bestemte skjebnene i kunstverdenen, takket være henne dukket det opp dusinvis av mesterverk. Hennes viktigste skapelse var hennes eget liv, og hennes viktigste talent var evnen til å gjenkjenne genier og vinne deres hjerter. Etter å ha emigrert til Frankrike ble den polske jenta Misia Sert, født i St. Petersburg, Coco Chanels nærmeste venn, Sergei Diaghilevs fortrolige og bannermusa

Den moderne verden suser raskt fremover og dekker alle nasjonene på planeten med et stort antall tekniske, virtuelle, innovative verktøy og tjenester. Og blant alt det virtuelle i mange land, spesielt i Japan, glemte de personen helt, og betraktet ham som en enkel tannhjul i en kompleks overmenneskelig mekanisme. Dette globale temaet ble hevet i hans arbeid av den unge japanske kunstneren Tetsuya Ishida, hvis harde og nådeløse surrealisme avslørte den mørke siden av moderne liv

Den russiske skuespilleren Vadim Demchog fra 4 år begynte å spille i teatret, og spilte senere i filmer, jobbet på radio og fjernsyn. Imidlertid kom all -russisk berømmelse til ham, som til et Aterus, i moden alder - i en alder av 47 år. Det var da den legendariske serien "Interns" ble utgitt på TV-skjermer, hvor skuespilleren spilte rollen som den ironiske og skarptungede venereologen Ivan Natanovich Kupitman. Om den tornete karriereveien og prestasjonene til de tidligere taperne Demchog, videre - i vår publikasjon